online Archives - Page 8 sur 23

L’HÔTEL DES ACADÉMIES ET DES ARTS – HÔTEL ATELIER

by Herve on 8 mars 2022

« Pour savoir ce qu’il se passe dans la tête d’un peintre, il sufft de suivre sa main » Henri-George Cluzot, Le mystère Picasso.

Sur la rive gauche, dans le sixième arrondissement de Paris, rue de la Grande Chaumière ouvre un hôtel-atelier, l’Hôtel des Académies et des Arts. Il est au cœur du quartier artistique du Paris de la Belle Epoque, entre Saint-Germain-des-prés et Montparnasse. C’est aujourd’hui un boutique-hôtel 4 étoiles de 20 chambres qui voit le jour dans un immeuble du 19ème faisant face à l’Académie de la Grande Chaumière.

Aujourd’hui l’hôtel des Académies et des Arts fait revivre les maisons-ateliers dans lesquelles les artistes travaillaient ensemble, partageaient leurs ateliers, se recevaient entre amis. Empruntez un livre dans la bibliothèque.
Installez-vous dans le grand canapé confortable du salon, ou servez-vous un verre à l’Honesty bar.
À l’arrière du salon, un atelier a été aménagé. Il y a là des pinceaux et un chevalet. Des artistes et des voyageurs viennent y dessiner en compagnie des étudiants en BeauxArts. À l’Hôtel des Académies et des Arts, vous êtes vraiment chez vous.

Dans les étages, les chambres sont conçues comme des écrins dont les fenêtres s’ouvrent sur les toits de Paris. Elles sont un écrin. Les matériaux bruts non transformés ont été privilégiés. Les enduits ont été faits à la chaux. Les têtes de lit en chêne à nœuds teintés ont été façonnées dans des lignes franches pour intégrer l’atmosphère des chambres. En bout de lit, un plaid en feutre vient en écho aux tentures murales en soie à fines rayures fauve ou bleu ciel. Le mobilier, dessiné sur mesure, est installé dans les chambres comme une composition. Pour certaines, des oeuvres sont peintes à même les murs. Aucune décoration standardisée ne viendra brider votre imagination vagabonde. L’atmosphère intérieure est presque dépouillée, sans agencement ni décoration superflue. Tous les éléments de mobilier ont été dessinés et conçus sur mesure. Des tableaux sont posés çà et là, à même le sol. Des toiles peintes à l’huile, gras sur maigre, sèchent sur les clous en fer. Des croquis sont exposés sur les chaises en bois. Les tabourets fleuris de quelques tâches de couleurs. On y cultive le confort et la spontanéité. Deux chambres disposent d’une terrasse végétalisée sur le patio.

Comme un clin d’oeil aux fresques de Franck Lebraly, elles sont décorées de mobiliers-poisson. Aux derniers étages, rue de la Grande Chaumière, les fenêtres donnent sur les toits de Paris et les ateliers vitrés de l’Académie des arts. Une jardinière fleurie à la parisienne s’accroche à la balustrade. La chambre est baignée de lumière, idéal pour sortir son carnet de croquis.

Pour le petit déjeuner, les hôtes sont reçus dans le café – atelier sur des tables en bois dessinées sur mesure. Il y est servi un petit déjeuner continental. Le café est torréfé par Lomi et les fruits et légumes sont fournis par le maraîcher Charraire.
Au sous-sol, une salle de relaxation et de massage. Les activités du Spa sont organisées avec le célèbre Tigre Yoga Club. Il est proposé tapis de yoga, table de massages pour les soins et sur demande, des cours de yoga individuel.

Suivez votre main. Laissez libre cours à l’inspiration. L’Hôtel des Académies et des Arts offre un abri pour les rêves.

L’HÔTEL DES ACADÉMIES ET DES ARTS – 15, RUE DE LA GRANDE CHAUMIÈRE 75006

Lifestyle Magazine

PASTEL, l’oasis des vélos

by Alexis on 4 mars 2022

Pastel, un lieu privilégié pour tous les amateurs de deux roues. En effet, les vélos sont devenus, aujourd’hui, dans toutes les villes, des alliés de premier choix, pour tous nos déplacements. Vélos classiques, électriques, cargo, les déclinaisons n’en finissent plus. Mais tous les cyclistes ne sont pas des mécanos dans l’âme. C’est pour cela que deux copains d’école de commerce, Armand et Pierre-Olivier, ont décidé de monter Pastel. Un lieu de vie dédié au vélo mais aussi un lieu pour chiller, boire une bonne bière ou venir faire réparer son vélo, mais surtout créer des rencontres autour de la passion de la petite reine.

Nous y étions pour rencontrer les deux créateurs et plusieurs personnes se sont arrêtés, pour différents problèmes avec leurs vélos : chaînes qui a déraillé, frein hors d’usage ou encore roue crevée,… pas de problème l’équipe hyper sympa et disponible, prend en charge les cyclistes de tout horizon dans la minute, et répare le vélo au mieux, avec en plus une approche très didactique. Oui, oui, vous pouvez aussi apprendre à réparer votre vélo, dans l’atelier sur place, si cela vous dit.

Pastel vend aussi des vélos sur place, avec une belle gamme électrique et de supers fixies. La marque Pastel, développe également sa propre gamme de vélos urbains à l’esthétique rétro, avec l’objectif de créer le premier vélo lifestyle français personnalisables par ses clients. Ainsi chaque client pourra repartir avec son vélo unique dont il aura choisi les caractéristiques parmi la palette de couleurs (aux tons évidemment pastel) proposée par l’enseigne. Il y a même des vélos pour les plus petits, beaux et de bonne facture. On en a pris un pour le petit neveu, il va adorer son premier vélo from Pastel.

Rythmé par des évènements culturels et musicaux, PASTEL est le lieu propice à l’épanouissement d’une communauté autour du vélo urbain : débutants, vélotaffeurs, cyclistes confirmés, tous sont les bienvenus dans ce lieu unique ! Tous peuvent simplement venir discuter vélo autour d’une bière, goûter leurs délicieux sandwichs maisons, tester le nouveau vélo de la marque PASTEL ou tenter de battre le record du simulateur pour gagner des lots.

Armand et Pierre Olivier qui veulent ce lieu innovant, proposent 6 services inédits autour du vélo, et qui sont, surtout, très utiles : reprise de vélo électrique, assurance vélo, places de parking sécurisées, livraison à domicile, réparation et paiement en plusieurs fois. Bref, tout pour simplifier la vie des cyclistes. Le lieu est bien pensé et acceuillant avec son coin bar, et toute l’équipe de PASTEL est à l’écoute et bienveillante, cela fait beaucoup de bien. Ils vous accompagneront dans l’achat de votre vélo, si besoin, avec le souci de votre satisfaction. PASTEL, c’est LE lieu humain pour le vélo à Paris.

PASTEL

4, rue Richer 9ème arrondissement PARIS.

Ouverture du Mardi au Vendredi de 10h à 19h, le Samedi de 10h30 à 19h

Instagram : @pastel.cycles
Tél : 0183960650
Mail : contact@pastel-cycles.com

Article réalisé par Alexis Dumétier

Archives News de Mode

GEOX AMPHIBIOX® ET LA PLUIE GLISSE SUR VOUS.

by Herve on 1 mars 2022

GEOX a toujours créé des technologies avant-gardistes pour nous permettre de nous sentir bien à chaque moment de la journée. Des chaussures aux manteaux, la technologie Geox contribue non seulement au bien-être physique de ce qui les portes, mais vit également en harmonie avec le design.

Cette saison, nous pourrons affronter la pluie et le froid en profitant du confort d’une paire de chaussures et d’une veste qui facilitent la thermorégulation naturelle du corps et garantissent des niveaux élevés d’imperméabilité et de respirabilité. Avec GEOX Amphibiox®, la pluie glisse sur nous, au sens propre comme au figuré.
Grâce à la technologie exclusive qui implique l’insertion d’une membrane microporeuse spéciale, avec des orifices caractéristiques qui favorisent la transpiration, les semelles de toutes les chaussures GEOX sont imperméables. Sur les chaussures GEOX Amphibiox®, la tige est également équipée de cette membrane respirante et imperméable, les attribuant les mêmes particularités de la semelle extérieure et permettant ainsi que tout le pied reste au sec et protégé.

Dans la collection Automne/Hiver Femme, les bottines à bout arrondi en cuir noir ou brun, avec talon moyen ou bas, sont l’une des nouveautés parmi les modèles équipés de la technologie GEOX Amphibiox®. Les autres modèles dotés de la même technologie sont les bottines de neige doublées de fourrure synthétique blanches ou noires avec semelle extérieure contrastée et la ligne Aerantis, parfait pour les promenades dans la nature.
Pour lui, Aerantis se décline en cuir bleu ou marron avec une semelle extérieure contrastée ; Nebula propose les mêmes coloris, tandis que chaussures montantes à semelle concave sont en cuir marron et que les baskets inspirées de l’univers du running explorent un mélange de cuir et de tissu technique.

Qu’il pleuve, qu’il neige ou qu’il vente, le mauvais temps glisse aussi sur les vêtements GEOX Amphibiox® : coupe-vent, déperlants, imperméables et respirants grâce aux tissus double-couche associés à la membrane microporeuse respirante et imperméable et aux fermetures éclair thermocollées. À ces qualités exceptionnelles, GEOX ajoute le rembourrage thermique en duvet synthétique recyclée EcologicWARM, un choix durable qui garantit légèreté et haut pouvoir isolant tout en respectant l’environnement.
Dans la collection Femme, la parka longue à capuche blanche avec fermeture éclair contrastée et la parka noire plus courte avec fermeture éclair dissimulée par une patte sont toutes deux dotées de bandes respirantes. Pour Homme, la veste courte à capuche, bleue ou verte, arbore des lignes essentielles, avec fermeture éclair contrastée et bandes respirantes sur les épaules ; la veste blanche est plus sportive, tandis que la parka longue noire présente une double fermeture : fermeture éclair et boutons.

Archives Magazine News de Mode

Chausse Mouton, la charentaise New Look

by Herve on 25 février 2022

Chausse Mouton, la jeune marque française et tendance de charentaises présente sa nouvelle collection qui allie style et confort totalement dans l’air du temps.

Après un succès unanime et des mois de confinement au chaud pour ses adeptes, les designers de Chausse Mouton prouvent à nouveau leur créativité pour cette collection haute en couleurs.
La marque innove chaque année et propose des motifs peps et colorés tout en garantissant un confort optimal. Charentaises classiques ou mules, chaque modèle bénéficie du savoir-faire de la marque et de matières aussi tendance que confortables : laine, tweed, velours côtelé pour la première fois et moumoute toute douce.

Pour les motifs, Chausse Mouton sait marquer la différence avec des modèles très graphiques : Dreamtime, Arlequin, Art Déco, Scottish – et des chaussons à messages avec les inédits : Love is in the air, Super pantouflard(e). Les unis se portent en velours côtelé cette saison, avec des tons doux à assortir selon ses goûts ! Pour une douceur incomparable, il faudra se tourner vers la ligne de chaussons ou bottillons Top Moumoutes. Pour les adeptes de la charentaise traditionnelle, Chausse Mouton réédite ses modèles intemporels en tweed et propose de nouveaux tartans.

Si pour certains, made in France signifie création française, pour la marque périgourdine, il s’agit de bien plus. Ses authentiques charentaises sont conçues ET fabriquées dans les ateliers de Thiviers (Périgord Vert), selon la méthode ancestrale du « cousu-retourné ». Née d’une volonté de remettre au goût du jour la charentaise, la marque périgourdine Chausse Mouton allie tradition et innovation depuis 3 ans, pour rendre tendance ce chausson trop souvent jugé classique ou désuet. Fabriqué dans la pure tradition artisanale, sans colle ni solvants et à partir d’une laine de mouton de qualité, il est doté d’une semelle en feutre très résistante.

Pour Chausse Mouton, la douceur ce n’est pas négociable ! Une laine de mouton de qualité, une semelle en feutre d’origine française, une méthode de fabrication ancestrale… c’est le respect du savoir-faire et du produit qui font des charentaises Chausse Mouton une référence du confort et de la douceur. La marque bénéficie même de l’Indication Géographique Charentaises de Charente-Périgord.
Les charentaises homme ou femme sont au prix public conseillé de 45,90 € Les mules homme ou femme sont au prix public conseillé de 42,90 €

Lifestyle Magazine

Horizon : Forbidden West

by Alexis on 22 février 2022

Horizon : Forbidden West est la suite d’Horizon Zero Dawn. Ce jeu d’action / aventure à la 3ème personne vous propose de nouveau d’incarner Aloy, l’héroïne du premier volet, dans un monde post-apocalyptique. Vous pourrez cette fois explorer des terres variées, passant des monts enneigés jusqu’aux eaux tropicales, tout en découvrant les ruines de l’ancien monde.

Ce jeu attendu par les fans de la première heure, comme par les possesseurs de Playstation 5, que ce soit pour revivre des aventures dans cet univers post-apocalyptique, ou pour avoir enfin des sorties de jeux next gen ralentit par la pandémie. Car oui, on veut tous des titres qui tirent partie de la puissance de nos nouvelles machines et qui nous font basculer dans le futur du jeu vidéo et nous offrent encore plus d’immersion.

Mais voilà, Horizon Forbidden West, qui est le nouveau blockbuster de Sony et du studio Guerrilla Games, vient d’arriver sur PS4 et PS5. Cela pose la question de la qualité graphique du jeu : est-il véritablement next-gen pour pouvoir être aussi sur PS4 ? Le jeu est-il à la hauteur du premier volet ?

L’Histoire (sans spoiler) :

Nous ne vous dévoilerons pas l’histoire pour que vous puissiez en profiter pleinement. Cependant, nous pouvons vous dire que celle-ci est fouillée, dense, captivante. Les nombreux personnages qui la façonnent et avec lesquels vous pouvez discuter crée un sentiment de richesse de contenus, de profondeur d’histoire. Les doublages particulièrement soignés jouent aussi pour beaucoup à cela. C’est un univers que l’on ne veut pas quitter et que l’on aime retrouver.

Gameplay :

Le jeu nous emmène tout de suite dans l’aventure, et son introduction, qui permet la prise en main, apporte un sentiment rapide de contrôle de Aloy notre héroïne. Le premier petit défaut, car il y en a évidemment, est la gestion de l’escalade, pas de possibilité infini d’escalader l’environnement, seul les éléments qui apparaissent en surbrillance jaune le sont. Et cela est particulièrement frustrant à bien des moments. Pour le reste du gameplay tout est fluide et facile. Le maniement du personnage principal, des armes, des phases de combats se fait rapidement. La caméra montre, parfois, un défaut pour nous suivre mais cela reste léger.

L’apparition du grappin et de la paravoile (à la manière d’un Zelda Breath of the Wild) ajoute beaucoup plus de verticalité au jeu et avec un tel décor il serait dommage de ne pas pouvoir prendre de la hauteur; d’ailleurs cela n’est pas sans rappeler des phases à la Assassin’s creed….

Il y a un arbre des compétences pour orienter son style de jeu et qui permet de se spécialiser dans divers domaines comme la chasse, le corps à corps, l’infiltration ou le piratage informatique. On peut aussi crafter ses armes et ses tenues, qui sont variées.

Et pour ce qui est de la dual sens de la Playsation 5, cela apporte son lot de sensations et permet de ressentir quelques effets haptiques sans en révolutionner l’approche mais tout en accentuant l’effet d’immersion dans le jeu.

Direction artistique visuelle et sonore :

Horizon Forbidden West brille par son aspect visuel et sonore. Nous l’avons testé sur Playstation 5. Et en dehors de quelques poppings malencontreux, le jeu est vraiment très beau. Les équipes du studio Guerrilla Games ont créé un univers où la nature est représentée de façon subtile et détaillée : dans la neige, la jungle ou sous l’eau, du vent dans les feuilles, jusqu’à la faune terrestre ou sous-marine sans parler des animaux cybernétiques qui pullulent. Les couleurs sont, dans chaque atmosphère, éclatantes et les jeux de lumières sont superbes. Les villes et villages ont des intérieurs où l’on se plaît à admirer le décor, l’ambiance. Les machines que l’on rencontre sur notre route sont gigantesques parfois, et toujours impressionnantes de détails.

Le tout est emmené par une bande son très travaillée, variée et joliment orchestrée, on se surprend parfois à écouter le jeu.

Nous, on aime y revenir dans ce monde ouvert de Horizon.

Pour ce qui est des quelques petits « bugs » qui existent encore, le studio Guerrilla Games travaille dessus et le prochain patch, espérons le, les feront disparaitre.

Un geste pour la planète via le jeu :

À l’occasion de la sortie de Horizon Forbidden West™, en exclusivité sur PS4™ et PS5™ le 18 février prochain, Sony Interactive Entertainment France invite les joueurs à planter une forêt depuis leur canapé en association avec MyTree et Play4Forests, dans le cadre du Programme des Nations Unies pour l’environnement. Aloy, l’héroïne du jeu de Guerrilla, doit affronter son destin pour sauver le monde de la destruction car de violentes tempêtes et une peste incontrôlable déciment l’environnement et ce qu’il reste de l’humanité. Pour planter la Forêt d’Aloy, il suffira aux joueurs de lancer Horizon Forbidden West™ et de débloquer le trophée « Couards Atteints » du 18 au 28 février 2022. Tous les cinq trophées débloqués, un arbre sera planté dans la Forêt d’Aloy située dans les Vosges (région Grand Est). Une belle initiative qui relie le virtuel et le réel.

Pour conclure, ce Horizon Forbidden West est une aventure riche et somptueuse, à faire. Un jeu qui est vraiment beau, même si la Playstation 5 en a sous le coude pour nous éblouir davantage graphiquement.

Horizon Forbidden West est un jeu vidéo que l’on regarde et joue comme un film dont on serait le héros, c’est un grand spectacle.

Article écrit par Alexis Dumétier

Jeu testé sur Playstation 5 avec l’écran Viewsonic ELITE XG270QC

Archives Magazine Soins & Parfums

Viking Cologne, nouvelle création de la Maison Creed

by Herve on 18 février 2022

Viking Cologne de Creed est la nouvelle création de cette maison de parfums fondée en 1760 par James Henry Creed, l’année de l’ascension du jeune monarque, George III.

Viking Cologne est une alchimie magistrale de bois de santal sec, de bergamote fraîche, de noix de muscade et d’encens qui s’inspire de la beauté sauvage et printanière des eaux des fjords norvégiens. Ce bouquet aromatique combine l’ivresse d’une eau de parfum à l’éclat revigorant d’une eau de Cologne fraîche. Une fougère aromatique fraîche dotée d’une sensation marine vivifiante. Parfum à l’esprit viking universel, synonyme d’un goût de l’aventure et d’une exploration sans limite, Viking Cologne de Creed est une eau de Cologne contemporaine pour un homme moderne, aventurier dans l’âme .

« Le parfum Viking Cologne a été une obsession pour nous. Il est si proche de l’ADN de Creed que nous voulions explorer une version de Viking pour l’été, où la fraîcheur du parfum éclate en dégageant une senteur énergisante et pleine d’aventure« . Erwin Creed.

On respire l’océan et les chutes d’eau, les nuages qui passent au-dessus de nos têtes, les forêts de conifères qui montent la garde au-dessus de lacs profonds et tranquilles. Des éclats d’agrumes et de vétiver herbeux sont fusionnés avec du bois de santal, de l’encens et de la sauge. Viking Cologne est revigorante et sensuelle, une aventure palpitante de lumière, de paysages naturels et d’imagination. Les notes de tête sont Mandarine, Poivre rose, Citron et Bergamote; les notes de cœur sont Lavande, Géranium, Noix de muscade, Sauge et Romarin; et enfin, les notes de fond sont Vétiver, Bois de santal, Cèdre, Résine oliban et Patchouli.

House of Creed signe des parfums anglais résolument uniques depuis plus de 260 ans. Il s’agit de l’une des plus anciennes maisons avec Farina Gegenüber (Cologne), Galimard (Grasse) et Caswell-Massey (New York). Parmi ses premiers clients figurent le Comte d’Orsay, la reine Victoria et l’impératrice Eugénie. Creed a continué à créer un héritage de parfums inégalés. Au fil des siècles, la famille a produit plus de 200 parfums, qui témoignent tous d’un esprit créatif unique, transmis de père en fils sur sept générations.

Lifestyle Magazine News de Mode

MONCLER LANCE SA 2eme COLLECTION BORN TO PROTECT

by Herve on 15 février 2022

Moncler lance sa deuxième collection « Moncler Born To Protect », qui s’inscrit dans l’engagement de la maison à protéger la planète et à créer un meilleur futur pour tous.

Confectionnée à partir de matériaux à faible impact, cette année la collection ne se limite pas aux vestes. Elle se compose de pièces prêt-à porter et d’accessoires pour homme, femme et enfant.
Les matières utilisées pour les tissus et autres composants inclus des matériaux recyclés comme le nylon, le polyester ou le coton biologique et d’autres matières comme la laine et le duvet proviennent de sources soumises à des standards très spécifiques.
L’utilisation de matériaux à faible impact comprend aussi tous les packagings de la marque tels que les sacs, les emballages et boites cadeaux confectionnés en papier recyclé et en papier provenant de forêts gérées de manière responsable tandis que les poignées sont en coton biologique. Les housses protectrices sont fabriquées en bouteilles recyclées.

L’emblème de la collection agrémente chaque pièce, et la doublure des vestes est ornée la bande dessinée présentant le fameux personnage Monduck, qui apparaît sur l’intérieur des vestes Moncler depuis les années 1960. La bande dessinée de Monduck racontent l’histoire de Moncler et évoquent notre volonté d’utiliser des matériaux à faible impact.
Ce qui a commencé comme une mission pour protéger du froid a évoluée vers un véritable engagement pour protéger la planète et ses habitants, tout en reconnaissant qu’il a encore un long chemin à parcourir, comme le souligne le slogan de cette nouvelle campagne : We used to climb mountains. Now we must move them. (« Nous avons gravi les montagnes. Aujourd’hui, nous devons les déplacer ».)

Pour accompagner notre nouvelle collection, des supports visuels et un petit film mêlent des images d’archive et d’incroyables paysages de montagne en hommage à l’ADN de la marque et à son engagement pour un meilleur futur. Le manifeste de la collection est imprimé sur les supports visuels de la campagne : Moncler Born To Protect. Our promise to tomorrow starts today, with a clear commitment to create a better future and protect people and the planet. (« Moncler Born To Protect. Notre promesse pour un meilleur futur commence aujourd’hui avec l’engagement clair de protéger les humains et la planète. »)

La collection Moncler Born To Protect est disponible sur Moncler.com et dans les boutiques Moncler sélectionnées.

Archives Lifestyle Magazine

Saint Valentin 2022 : Tout pour être heureux

by Alexis on 9 février 2022

La Saint Valentin est un jour dédié à l’Amour. Evidemment, vous pouvez faire des cadeaux toute l’année, mais cette date, il ne faut vraiment pas la louper. Voici quelques idées pour surprendre votre amoureux, ou faire vibrer votre amoureuse.

Offrez vous un séjour enchanté au Georges V : pour être dans une bulle pour la Saint Valentin hors du temps et de l’agitation de la ville. Un weekend en amoureux dans un écrin où vous serez chouchouté. Pourquoi ne pas choisir une suite superbe où la baignoire remplie de rose vous attendra pour vous délasser avant de descendre au Georges l’un des restaurant du palace, pour déguster un menu italien concocté par le chef Simone Zanoni et enfin profiter du spa avant de vous glisser dans une nuit délicieuse.

Une idée cadeau insolite pour la Saint Valentin. A cette occasion l’entreprise Cuvée Privée vous propose d’adopter une vigne de Saint-Emilion Grand Cru afin de recevoir toute l’année sa propre cuvée personnalisée aux deux noms. De plus, chacun reçoit une invitation au domaine pour une escapade en amoureux !

A l’occasion de la Saint-Valentin, Alléno & Rivoire rend hommage aux amoureux avec de nouvelles créations à croquer sans modération. Deux nouveaux Trèfles aux parfums irrésistibles d’amande douce et de poire Passe-Crassane, spécialement créés pour la Saint–Valentin raviront les papilles de tous les amoureux en général et des amateurs de chocolat en particulier.

À l’approche de la Saint Valentin, la Maison Champagne GREMILLET vous présente un coffret rassemblant 2 bouteilles incontournables de leur collection des « Purs ».Deux élixirs à la fois contraires et complémentaires, qui évoquent, avec poésie, la beauté, la puissance et la complexité du duo amoureux. Une idée de cadeau aussi délicieuse que romantique !

Lanson est l’une des premières Maisons de Champagne à avoir élaboré un rosé d’assemblage, dès 1833. Précurseur du genre, c’est en 1949 que la famille Lanson décide d’en faire une cuvée identitaire à la fraîcheur caractéristique du style de la Maison. L’ajout subtil de vins rouges – provenant de Crus emblématiques tels que Bouzy ou Les Riceys – l’utilisation exclusive de vins de réserve rosés lui confèrent une couleur unique pâle et saumonée, un fruité et une finesse qui le démarquent des autres Champagnes rosés. Ses notes délicates en font l’apéritif idéal d’une longue soirée d’été, d’un pique-nique aux beaux jours ou l’accord élégant d’un dessert gourmand.

L’amour c’est aussi plein de souvenirs partagés avec Cheerz vous avez la solution pour les matérialiser : notamment avec la very little box : Nouveaux templates inédits, 11 cadres au choix et souvenirs par dizaines : la Very Little Box fait son grand retour pour la Saint–Valentin avec encore plus de possibilités de personnalisation ! Dédiée aux petits comme aux grands moments, elle renferme de 25 à 70 tirages au format mini à garder chez soi ou à glisser dans son portefeuille ou sa coque de téléphone ! Bref le petit cadeau qui aura un grand effet.

Et si vous offriez une montre à votre partenaire, pour compter les minutes qu’il reste avant vos retrouvailles, avant les prochaines vacances, avant le prochain weekend à deux. ICE watch sort sa nouvelle collection glam, avec les nouvelles couleurs de l’ICE generation. C’est la bonne idée pour un cadeau aux couleurs pleine de peps. Le look monochrome du glam red est la couleur parfait pour déclarer votre flamme.

Idée classique mais toujours efficace, un parfum. Sephora vous propose des offres à cette occasion. Ainsi vous pourrez faire découvrir de nouvelles fragrances à votre moitié, les grandes maisons réinventent leurs classiques. Découvrez les nouveautés de chez Saint Laurent, Givenchy et Armani, en exclusivité chez Sephora.

Pour bien commencer la soirée proposez lui un cocktail fait avec amour : Rose Tonic. Avec le gin Santa Ana, aux notes subtilement poivrées et d’Ylang Ylang, un gin très floral, délicat, parfait pour débuter doucement la soirée. la recette de l’élixir d’amour : Versez le gin Santa Ana, ajoutez une touche de Rose Lemonade. Garnissez d’un zeste de citron. Servez très frais.

Et pour accompagner ce cocktail, en guise d’amuse bouche élégant optez pour un Sando au thon, subtilement relevé par des notes de truffe de chez Sushi shop et Artisan de la Truffe. Ainsi la soirée ne pourra que bien commencer.

Sélection faite par Alexis Dumétier

Archives Horlogerie Magazine

Richard Mille et RAFAEL NADAL, L’EFFET PAPILLON

by Herve on 2 février 2022

C’est en 2010 que Rafa Nadal et Richard Mille ont commencé à écrire leur histoire commune. Lors de leur première rencontre deux ans auparavant, Rafa n’envisageait même pas de porter une montre pendant ses matchs. Une décennie plus tard, chacun repoussant tour à tour les limites, ce partenariat a vu naître des modèles d’exception.

La RM 35-03 Automatique Rafael Nadal, quatrième montre de la collection RM 035, inaugure un nouveau mécanisme de remontage baptisé « rotor papillon ». Cette invention brevetée permet au porteur d’intervenir directement sur le remontage du mouvement automatique. L’opportunité d’entretenir en toutes circonstances un nouveau dialogue avec sa montre.
Chez Richard Mille, la montre a toujours été pensée comme un accessoire pratique, utile et d’une fiabilité indéfectible quelle que soit l’activité de son propriétaire. Inspirée des montres tourbillon de la collection RM 027 portées par Rafa Nadal sur les courts de tennis, la collection « baby Nadal » des RM 035 est conçue comme un condensé technologique au service de la performance. À porter sans modération et sans compromis. La RM 35-03 affirme cette quête d’innovation caractérisée par une « motorisation » en constant perfectionnement. Cette fois, l’attention du bureau technique s’est portée sur le système de remontage du mouvement. La RM 35-02, avec son calibre RMAL1 intégrait déjà le rotor à géométrie variable, signature des mouvements automatiques Richard Mille. Avec la RM 35-03 Automatique Rafael Nadal, les ingénieurs de la marque ont repensé la notion de géométrie variable à travers une complication aussi ludique que pratique.

Le rotor à géométrie variable permet d’adapter le remontage du calibre au niveau d’activité du porteur. Le positionnement des deux ailettes du rotor vers la périphérie modifie l’inertie de la masse oscillante en déplaçant son centre de gravité, avec pour effet d’accélérer le remontage du barillet si le porteur est peu actif. À l’inverse, en cas d’activité sportive intense, lorsque les deux ailettes sont positionnées vers l’axe du rotor, le remontage est plus lent. Toute modification de la géométrie du rotor doit toutefois être effectuée par un horloger agréé. « Nous avons voulu optimiser ce système en donnant l’opportunité au porteur d’intervenir directement sur le remontage de sa montre, explique Salvador Arbona, directeur technique mouvement.
Comme un conducteur qui adapte le comportement de sa voiture à une utilisation urbaine, ou sur piste avec l’activation du mode sport. »

Dans les mouvements à remontage automatique, une fois le ressort complètement remonté par la rotation de la masse oscillante, la bride coulissante dont est muni le ressort de barillet à l’une de ses extrémités vient glisser le long de la paroi intérieure du barillet afin d’éviter une surtension dommageable.
« Moins cette bride est sollicitée, plus la longévité du barillet et de son ressort est assurée, poursuit Salvador Arbona. Or, ce principe est évidemment remis en question si le rotor continue de tourner à toute vitesse lorsque la montre est portée par un sportif. C’est cette réflexion qui nous a mis sur la voie du rotor papillon. »

Depuis ses débuts en 2001, Richard Mille a multiplié les inventions dont certaines ont fait l’objet de brevets. Conjuguer leur complexité technique à une facilité et un confort d’utilisation a été l’objectif constant poursuivi lors de ces développements. Cet esprit créatif au service d’une horlogerie technique et performante a permis d’écrire de nouveaux chapitres de l’histoire horlogère.

Archives Magazine News de Mode

COLMAR vous habille pour l’Hiver !

by Herve on 26 janvier 2022

Pour Colmar, technicité, innovation, élégance et durabilité sont les maîtres mots de cet l’hiver.

Un design futuriste à l’âme de plus en plus vert, c’est ce que propose Colmar pour cette saison hivernale. A chaque saison, Colmar s’efforce d’étudier de nouvelles technologies et des tissus de plus en plus performantes et cet hiver ne fait pas exception à la règle, c’est pourquoi sa collection sera placée sous le signe de l’innovation, de la technicité et du confort.

En outre, à compter de cette saison, deux technologies antivirales viennent d’ajouter. La première est présentée par le FY qui est un tissu avant-gardiste qui possède des propriétés antibactériennes, grâce à l’action combinée de fils d’argent. HeiQ Viroblock est la deuxième technologie. Il s’agit d’un traitement textile étudier en Suisse, qui interrompt le comportement des bactéries et des virus sur les tissus.

D’autre part Colmar poursuit la démarche durable qu’elle a entreprise lors des dernières saisons : un recours à de nouveaux tissus 100 % polyester recyclés, accompagnés d’un garnissage en ouate dérivés de matériaux également recyclés.

Dernier point, mais non des moindres, la finition hydrofuge Teflon et EcoElite TM que Colmar a adoptée depuis quelques saisons et qu’elle utilise désormais sur plusieurs de ses tissus. En regardant la collection de plus près, on remarque que, comme la saison précédente, l’offre est répartis en Teams qui seront ensuite complétés par une capsule, très spécial cette année.

Le team 1 ouvre la voie avec une technicité futuriste. Sa palette, le rouge vif mène la danse, suivi des grands classiques noir et blanc, toujours élégant. Ce qui caractérise tout particulièrement ses pièces et la haute technicité des matières dans lesquelles elles sont réalisées et les lignes enveloppante qui garantissent un maximum de confort sur les pistes, sans négliger l’élégance. Le mélange des tissus utilisés donne à cette partie de la collection un aspect incisif et innovant aux lignes minimalistes et épurées. Comme pour la collection Originals, le ski pour elle ou pour lui, arbore des imprimés et effet laine bouclette qui apportent plus de personnalité. Pour elles, la combinaison entière en total Black, toujours au rendez-vous et toujours aussi glamour. C’est de futur Society que s’est inspirée la Team 2 pour cette deuxième partie de la collection caractérisée par des couleurs vives et attrayantes mêlées, comme pour le Teams 1, aux teintes du noir et du blanc pur. Des imprimés en jaune lis-la et bleu, version allover et cut-off, complètent la palette de couleurs pour un look jeune et pétillant.

Toutes les vestes et les pantalons de la collection sont équipés d’une multitude d’options comme les réflecteurs Recco®, la cagoule, la capuche, porte casque, la chiffonnait pour les lunettes, l poche forfait ski et les poches intérieur pour avoir tout ce dont vous avez besoin apporter demain pendant votre journée sur les pistes.

Pour compléter la proposition Automne Hiver 21-22, une collection capsule jeune et contemporaine conçue pour Homme et Femme qui joue sur toutes les nuances blue jeans. Signe particulier, deux vestes ont été fabriqué en polyester extensible mécanique entièrement recyclé et doublé au graphène souple. Le premier vêtement comporte une matelas sur-garnie en duvet doux, l’autre en ouate de fibres recyclées à 85 %.
Salopette pour lui, ainsi qu’un pantalon, et une salopette avec bavette vintage pour elle, également en polyester 100 % recyclé, complètent la proposition de cette saison.

A vous maintenant, bien parés et protégés, d’aller faire les jolis sur les pistes!

Archives Magazine

Thierry Mugler, le deuil d’un génie

by Herve on 24 janvier 2022

Thierry Mugler est né à Strasbourg en 1948 dans un milieu bourgeois. Enfant solitaire, il s’échappe dans un monde imaginaire : « Comme j’étais très seul, enfant, je rêvais, je lisais des illustrés, je fuguais dans la forêt voisine pour vivre dans une grotte comme Timour, l’homme des cavernes, héros de bandes dessinées de l’époque. J’imaginais des mondes à l’opposé de celui de la bonne société strasbourgeoise, dont je désespérais de jamais sortir. J’avais envie de m’évader ».

Il commence la danse classique à 9 ans et rejoint à 14 ans les ballets de l’opéra du Rhin. « Mes parents étaient désespéré et ne me l’ont pas pardonné, mais cela m’a libéré. Et la magie de la scène ne m’a plus quitté. »
La danse lui ouvre les portes du théâtre où il s’intéresse également aux jeux de lumière, à la mise en scène et à la création de costumes. Il garde de cette expérience de danseur classique, non seulement un talent développé pour l’expression corporelle, mais aussi le sens de la discipline du corps et de l’esprit. Il prend en parallèle des cours à l’école des Arts décoratifs de Strasbourg, pour y suivre un cursus d’architecte d’intérieur.

Photo Patrice Stable-Mugler collection 1995-1996

En 1969, à l’âge de vingt et un ans, il s’installe à Paris. Il découvre et fréquente le milieu homosexuel parisien, notamment le Fiacre, un bar-restaurant de Saint-Germain-des-Prés. Son allure, son style, puisqu’il porte ses propres créations, lui font très vite comprendre qu’il ne laisse pas indifférent.
Il vend des dessins et des croquis à des fabricants du Sentier. Il passe donc rapidement, en toute logique, au stylisme de vêtements qu’il expose à partir de 1970 dans la boutique parisienne « Gudule », sorte de « Colette » ou de « Maria Luisa » de l’époque. Devenu styliste indépendant, il commence a travailler pour diverses grandes maisons de prêt-à-porter à Paris comme à l’internationale.

En 1973, il crée sa première collection « Café de Paris ». Citadine et sophistiquée, à contre-courant des tendances du moment, la collection annonce un retour à l’image d’une femme sexy, parisienne, aguichante et sûre d’elle, déjà très fortement marqué par l’élégance sobre et intemporelle des actrices hitchcockiennes.

Ce sont les prémices d’une hyperféminité qu’il développera tout au long de sa prolifique carrière. Il affirme déjà son style, alliant classicisme et modernité, une silhouette épurée et sexy, loin de la mode « baba-cool » et des standards vestimentaires du moment.
À contre-courant d’une mode folklorique et déstructurée, Thierry Mugler crée une société à son nom associé à parts égales avec Alain Caradeuc pour développer sa mode féminine et lancer un ligne masculine.

Son nom commence a circuler. En 1978, Fabrice Emaer, propriétaire du mythique Palace lui demande d’habiller les serveurs. Il créera une combinaison constituée de coton rouge avec des épaulettes et une ceinture en lamé or. La même année, il ouvre sa première boutique à Paris, place des Victoires (dans le 1er arrondissement), aménagée par la célèbre architecte Andrée Putman.

Il lance également une collection pour homme : il retravaille le classique vestiaire masculin et lui donne un style résolument moderne. Une coupe nette, précise, structurée grâce aux épaulettes, qui dessine une silhouette facilement reconnaissable : une allure dynamique et élancée, totalement en phase avec l’air du temps.

Dès le début des années 1980, Thierry Mugler acquiert une renommée internationale et ses collections rencontrent un succès commercial. Il fait parti des mousquetaires de la Mode: Jean-Paul Gaultier, Claude Montana, Chantal Thomas et lui.

À l’invitation de la Chambre syndicale de La haute couture, il réalise dans les années 1990 sa première collection en tant que « membre invité » de la haute couture.
Il hisse la mode au rang d’art visuel : ses défilés de mode, conçus comme des spectacles à part entière, attirent les stars du monde entier aussi bien au premier rang que sur le podium. On verra défiler Cyd Charisse, Tippi Hedren, Amanda Lear, les soeurs Kessler, Diana Ross, Ivana Trump… aux côtés des tops models du moment mélangés à quelques stars du X!

La presse est quasiment unanime sauf certains articles qui critiquent l’aspect « caricatural » de ses créations où les thèmes de la guerre, des amazones, de la domination sont présents, jugées notamment dégradantes pour l’image de la femme, alors qu’il représente un femme forte, et résolument féministe.

En 1989, il crée les costumes de la première tournée de Mylène Farmer, et collabore à nouveau avec la chanteuse dans les années 1990 pour certains de ses clips (XXL, Souviens-toi du jour…).
Il refuse de réaliser les costumes du film « Cotton Club » de Francis Ford Coppola ou encore ceux de Michael Jackson pour sa tournée « Dangerous », tout comme les propositions de Madonna ou encore de Bernard Arnault, lequel lui aurait proposé de reprendre la direction de Dior.

En 1992, il lance avec le concours du groupe Clarins les parfums Mugler, entité séparée de la couture dont il occupe le poste de directeur artistique. Son premier parfum « Angel », révolutionnaire par son flacon ressourçable, en forme d’étoile et son jus particulier, reste aujourd’hui encore un des plus grands succès de la parfumerie dans le monde.

En 1992 également, il a été choisi pour réaliser les costumes du clip de Georges Michael « Too Funky ». Mais il a également voulu apposer sa patte dans l’histoire du clip, dont résulte une version alternative bien plus subversive que l’originale.
En 1997, la maison Thierry Mugler est finalement rachetée par le groupe Clarins.
En 2002, Thierry Mugler, décide de quitter le monde de la mode pour explorer d’autres formes d’expressions artistiques mais restera impliqué dans la direction artistique de sa marque jusqu’en 2013.

Clarins ferme la partie « couture », déficitaire, de la marque en 2003. D’autres stylistes se succèderont pour les collections de prêt-à-porter et les accessoires de la marque comme Rosemary Rodriguez (de 2008 à 2011) puis Nicolas Formichetti (de 2009 à 2013), David Koma (de 2013 à 2017) et enfin Cassey Cadwallader depuis 2017.

En 2019, après 20 ans sans avoir créé de nouvelle pièce de sa main, il dessine la robe qu’a porté Kim Kardashian au Met Gala. Cette création est directement influencée par les pièces d’archives faisant écho à la rétrospective Mugler au musée des beaux-arts de Montréal.

Cette exposition est présentée depuis septembre 2021 et jusqu’au 24 avril 2022 au Musée des Arts Décoratifs de Paris.

Archives Lifestyle Magazine

HÔTEL BEL AMI – Les couleurs du chic Parisien

by Herve on 21 janvier 2022

Cet hôtel de charme*****mérite doublement son nom de « Bel Ami ». Idéalement situé dans le cœur de Saint-Germain-des-Prés. Tout d’abord parce qu’il est élégant et accueillant. Ensuite, car il occupe un bâtiment datant du XIXème siècle : les anciennes imprimeries qui en 1885 sortent le premier exemplaire du célèbre roman de Guy de Maupassant, Bel Ami.

L’Hôtel Bel Ami, référence incontournable de Saint-Germaindes-Prés, est un lieu au design contemporain, qui fait pétiller la vie germanopratine. C’est l’adresse que l’on confie à ses meilleurs amis en leur assurant que leur séjour parisien sera vraiment exceptionnel. Situé à deux minutes à pied des adresses mythiques, le Café de Flore et les Deux Magots, choisir de séjourner à l’Hôtel Bel Ami c’est la garantie de se réveiller en plein Paris.
Avec ses 102 chambres dont 5 appartements au design original, son restaurant, son barn et son Spa, l’Hôtel Bel Ami est l’écrin discret de Saint-Germain-des-Prés.

Dès l’entrée, deux fauteuils Bubble Chair de Silvera donnent le ton : le Bel Ami Bar est le lieu de détente de Saint Germain-des-Prés. Géraldine Prieur a signé le bar et le lobby, avec un esprit audacieux, Modern Tie and Dye. Un œil comme un miroir XXXXL entouré de chrome reflète la vibration du lieu, des tissus du canapé et du fauteuil, a été signé par des rédacteurs locaux, comme Osborn et Little. On peut contempler les étagères de la grande bibliothèque avec une collection de livres éclectiques, ou lire à la lumière d’une lampe dorée Attolo par Vico Magistretti. Dans un décor privilégiant les alcôves en bois de Macassar Eboni, les barmen de l’hôtel Bel Ami font découvrir leurs créations.

L’esprit des chambres est un concept très graphique en référence à la calligraphie et à l’ancienne imprimerie qui abrite désormais le Bel Ami. Le décorateur a ainsi dessiné tous les éléments de mobilier des chambres : le bureau, les tables de chevet en chêne naturel habillées d’un plateau en verre laqué orange.

Les motifs ethniques Ikat (une technique de l’Orissa en Inde) de chez Dedar contribuent à retrouver l’esprit avant-gardiste du Saint-Germain-des-Prés des années cinquante. Ils s’associent au dessin de la moquette inspiré des toiles de cette époque, notamment celles de Suzanne Vignier. Afin de travailler l’espace des chambres, les salles de bains ont été entièrement repensées. Elles sont séparées par un cloisonnement vitré qui évoque un atelier d’artiste parisien.

Au premier étage de l’hôtel Bel Ami se trouvent désormais cinq appartements chics et confortables. Les amoureux de Paris et de Saint-Germain-des-Prés ont désormais la possibilité de réserver un appartement privé au sein de l’hôtel Bel Ami. Conçus par l’architecte Pascal Allaman, les cinq appartements offrent un décor chic et apaisant, comme celui d’un lieu privé composé au fur et à mesure du temps. Ils proposent un style de vie typiquement Parisien. L’univers décoratif y mélange le XIXème siècle Guy de Maupassant et le SaintGermain-des-Prés période Drugstore.
Un environnement où tout évoque la bohème artistique et culturelle de ce quartier mythique, propice à un mode de vie décontracté.

HÔTEL BEL AMI 7-11 rue Saint Benoît, Paris 6ème Tél. 01 42 61 53 53