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veste homme

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GEOX AMPHIBIOX® ET LA PLUIE GLISSE SUR VOUS.

by Herve on

GEOX a toujours créé des technologies avant-gardistes pour nous permettre de nous sentir bien à chaque moment de la journée. Des chaussures aux manteaux, la technologie Geox contribue non seulement au bien-être physique de ce qui les portes, mais vit également en harmonie avec le design.


Cette saison, nous pourrons affronter la pluie et le froid en profitant du confort d’une paire de chaussures et d’une veste qui facilitent la thermorégulation naturelle du corps et garantissent des niveaux élevés d’imperméabilité et de respirabilité. Avec GEOX Amphibiox®, la pluie glisse sur nous, au sens propre comme au figuré.
Grâce à la technologie exclusive qui implique l’insertion d’une membrane microporeuse spéciale, avec des orifices caractéristiques qui favorisent la transpiration, les semelles de toutes les chaussures GEOX sont imperméables. Sur les chaussures GEOX Amphibiox®, la tige est également équipée de cette membrane respirante et imperméable, les attribuant les mêmes particularités de la semelle extérieure et permettant ainsi que tout le pied reste au sec et protégé.

Dans la collection Automne/Hiver Femme, les bottines à bout arrondi en cuir noir ou brun, avec talon moyen ou bas, sont l’une des nouveautés parmi les modèles équipés de la technologie GEOX Amphibiox®. Les autres modèles dotés de la même technologie sont les bottines de neige doublées de fourrure synthétique blanches ou noires avec semelle extérieure contrastée et la ligne Aerantis, parfait pour les promenades dans la nature.
Pour lui, Aerantis se décline en cuir bleu ou marron avec une semelle extérieure contrastée ; Nebula propose les mêmes coloris, tandis que chaussures montantes à semelle concave sont en cuir marron et que les baskets inspirées de l’univers du running explorent un mélange de cuir et de tissu technique.


Qu’il pleuve, qu’il neige ou qu’il vente, le mauvais temps glisse aussi sur les vêtements GEOX Amphibiox® : coupe-vent, déperlants, imperméables et respirants grâce aux tissus double-couche associés à la membrane microporeuse respirante et imperméable et aux fermetures éclair thermocollées. À ces qualités exceptionnelles, GEOX ajoute le rembourrage thermique en duvet synthétique recyclée EcologicWARM, un choix durable qui garantit légèreté et haut pouvoir isolant tout en respectant l’environnement.
Dans la collection Femme, la parka longue à capuche blanche avec fermeture éclair contrastée et la parka noire plus courte avec fermeture éclair dissimulée par une patte sont toutes deux dotées de bandes respirantes. Pour Homme, la veste courte à capuche, bleue ou verte, arbore des lignes essentielles, avec fermeture éclair contrastée et bandes respirantes sur les épaules ; la veste blanche est plus sportive, tandis que la parka longue noire présente une double fermeture : fermeture éclair et boutons.

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COLMAR vous habille pour l’Hiver !

by Herve on

Pour Colmar, technicité, innovation, élégance et durabilité sont les maîtres mots de cet l’hiver.

Un design futuriste à l’âme de plus en plus vert, c’est ce que propose Colmar pour cette saison hivernale. A chaque saison, Colmar s’efforce d’étudier de nouvelles technologies et des tissus de plus en plus performantes et cet hiver ne fait pas exception à la règle, c’est pourquoi sa collection sera placée sous le signe de l’innovation, de la technicité et du confort.

En outre, à compter de cette saison, deux technologies antivirales viennent d’ajouter. La première est présentée par le FY qui est un tissu avant-gardiste qui possède des propriétés antibactériennes, grâce à l’action combinée de fils d’argent. HeiQ Viroblock est la deuxième technologie. Il s’agit d’un traitement textile étudier en Suisse, qui interrompt le comportement des bactéries et des virus sur les tissus.

 

D’autre part Colmar poursuit la démarche durable qu’elle a entreprise lors des dernières saisons : un recours à de nouveaux tissus 100 % polyester recyclés, accompagnés d’un garnissage en ouate dérivés de matériaux également recyclés.

Dernier point, mais non des moindres, la finition hydrofuge Teflon et EcoElite TM que Colmar a adoptée depuis quelques saisons et qu’elle utilise désormais sur plusieurs de ses tissus. En regardant la collection de plus près, on remarque que, comme la saison précédente, l’offre est répartis en Teams qui seront ensuite complétés par une capsule, très spécial cette année.

Le team 1 ouvre la voie avec une technicité futuriste. Sa palette, le rouge vif mène la danse, suivi des grands classiques noir et blanc, toujours élégant. Ce qui caractérise tout particulièrement ses pièces et la haute technicité des matières dans lesquelles elles sont réalisées et les lignes enveloppante qui garantissent un maximum de confort sur les pistes, sans négliger l’élégance. Le mélange des tissus utilisés donne à cette partie de la collection un aspect incisif et innovant aux lignes minimalistes et épurées. Comme pour la collection Originals, le ski pour elle ou pour lui, arbore des imprimés et effet laine bouclette qui apportent plus de personnalité. Pour elles, la combinaison entière en total Black, toujours au rendez-vous et toujours aussi glamour. C’est de futur Society que s’est inspirée la Team 2 pour cette deuxième partie de la collection caractérisée par des couleurs vives et attrayantes mêlées, comme pour le Teams 1, aux teintes du noir et du blanc pur. Des imprimés en jaune lis-la et bleu, version allover et cut-off, complètent la palette de couleurs pour un look jeune et pétillant.

Toutes les vestes et les pantalons de la collection sont équipés d’une multitude d’options comme les réflecteurs Recco®, la cagoule, la capuche, porte casque, la chiffonnait pour les lunettes, l poche forfait ski et les poches intérieur pour avoir tout ce dont vous avez besoin apporter demain pendant votre journée sur les pistes.

Pour compléter la proposition Automne Hiver 21-22, une collection capsule jeune et contemporaine conçue pour Homme et Femme qui joue sur toutes les nuances blue jeans. Signe particulier, deux vestes ont été fabriqué en polyester extensible mécanique entièrement recyclé et doublé au graphène souple. Le premier vêtement comporte une matelas sur-garnie en duvet doux, l’autre en ouate de fibres recyclées à 85 %.
Salopette pour lui, ainsi qu’un pantalon, et une salopette avec bavette vintage pour elle, également en polyester 100 % recyclé, complètent la proposition de cette saison.

A vous maintenant, bien parés et protégés, d’aller faire les jolis sur les pistes!

 

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Thierry Mugler, le deuil d’un génie

by Herve on

Thierry Mugler est né à Strasbourg en 1948 dans un milieu bourgeois. Enfant solitaire, il s’échappe dans un monde imaginaire :  « Comme j’étais très seul, enfant, je rêvais, je lisais des illustrés, je fuguais dans la forêt voisine pour vivre dans une grotte comme Timour, l’homme des cavernes, héros de bandes dessinées de l’époque. J’imaginais des mondes à l’opposé de celui de la bonne société strasbourgeoise, dont je désespérais de jamais sortir. J’avais envie de m’évader ».

Il commence la danse classique à 9 ans et rejoint à 14 ans les ballets de l’opéra du Rhin. « Mes parents étaient désespéré et ne me l’ont pas pardonné, mais cela m’a libéré. Et la magie de la scène ne m’a plus quitté. »
La danse lui ouvre les portes du théâtre où il s’intéresse également aux jeux de lumière, à la mise en scène et à la création de costumes. Il garde de cette expérience de danseur classique, non seulement un talent développé pour l’expression corporelle, mais aussi le sens de la discipline du corps et de l’esprit. Il prend en parallèle des cours à l’école des Arts décoratifs de Strasbourg, pour y suivre un cursus d’architecte d’intérieur.

Photo Patrice Stable-Mugler collection 1995-1996

En 1969, à l’âge de vingt et un ans, il s’installe à Paris. Il découvre et fréquente le milieu homosexuel parisien, notamment le Fiacre, un bar-restaurant de Saint-Germain-des-Prés. Son allure, son style, puisqu’il porte ses propres créations, lui font très vite comprendre qu’il ne laisse pas indifférent.
Il vend des dessins et des croquis à des fabricants du Sentier. Il passe donc rapidement, en toute logique, au stylisme de vêtements qu’il expose à partir de 1970 dans la boutique parisienne « Gudule », sorte de « Colette » ou de « Maria Luisa » de l’époque. Devenu styliste indépendant, il commence a travailler pour diverses grandes maisons de prêt-à-porter à Paris comme à l’internationale.

En 1973, il crée sa première collection « Café de Paris ». Citadine et sophistiquée, à contre-courant des tendances du moment, la collection annonce un retour à l’image d’une femme sexy, parisienne, aguichante et sûre d’elle, déjà très fortement marqué par l’élégance sobre et intemporelle des actrices hitchcockiennes.


Ce sont les prémices d’une hyperféminité qu’il développera tout au long de sa prolifique carrière. Il affirme déjà son style, alliant classicisme et modernité, une silhouette épurée et sexy, loin de la mode « baba-cool » et des standards vestimentaires du moment.
À contre-courant d’une mode folklorique et déstructurée, Thierry Mugler crée une société à son nom associé à parts égales avec Alain Caradeuc pour développer sa mode féminine et lancer un ligne masculine.

Son nom commence a circuler. En 1978, Fabrice Emaer, propriétaire du mythique Palace lui demande d’habiller les serveurs. Il créera une combinaison constituée de coton rouge avec des épaulettes et une ceinture en lamé or. La même année, il ouvre sa première boutique à Paris, place des Victoires (dans le 1er arrondissement), aménagée par la célèbre architecte Andrée Putman.


Il lance également une collection pour homme : il retravaille le classique vestiaire masculin et lui donne un style résolument moderne. Une coupe nette, précise, structurée grâce aux épaulettes, qui dessine une silhouette facilement reconnaissable : une allure dynamique et élancée, totalement en phase avec l’air du temps.

 

Dès le début des années 1980, Thierry Mugler acquiert une renommée internationale et ses collections rencontrent un succès commercial. Il fait parti des mousquetaires de la Mode: Jean-Paul Gaultier, Claude Montana, Chantal Thomas et lui.


À l’invitation de la Chambre syndicale de La haute couture, il réalise dans les années 1990 sa première collection en tant que « membre invité » de la haute couture.
Il hisse la mode au rang d’art visuel : ses défilés de mode, conçus comme des spectacles à part entière, attirent les stars du monde entier aussi bien au premier rang que sur le podium. On verra défiler Cyd Charisse, Tippi Hedren, Amanda Lear, les soeurs Kessler, Diana Ross, Ivana Trump… aux côtés des tops models du moment mélangés à quelques stars du X!

La presse est quasiment unanime sauf certains articles qui critiquent l’aspect « caricatural » de ses créations où les thèmes de la guerre, des amazones, de la domination sont présents, jugées notamment dégradantes pour l’image de la femme, alors qu’il représente un femme forte, et résolument féministe.

En 1989, il crée les costumes de la première tournée de Mylène Farmer, et collabore à nouveau avec la chanteuse dans les années 1990 pour certains de ses clips (XXL, Souviens-toi du jour…).
Il refuse de réaliser les costumes du film « Cotton Club » de Francis Ford Coppola ou encore ceux de Michael Jackson pour sa tournée « Dangerous », tout comme les propositions de Madonna ou encore de Bernard Arnault, lequel lui aurait proposé de reprendre la direction de Dior.

En 1992, il lance avec le concours du groupe Clarins les parfums Mugler, entité séparée de la couture dont il occupe le poste de directeur artistique. Son premier parfum « Angel », révolutionnaire par son flacon ressourçable, en forme d’étoile et son jus particulier, reste aujourd’hui encore un des plus grands succès de la parfumerie dans le monde.

En 1992 également, il a été choisi pour réaliser les costumes du clip de Georges Michael « Too Funky ». Mais il a également voulu apposer sa patte dans l’histoire du clip, dont résulte une version alternative bien plus subversive que l’originale.
En 1997, la maison Thierry Mugler est finalement rachetée par le groupe Clarins.
En 2002, Thierry Mugler, décide de quitter le monde de la mode pour explorer d’autres formes d’expressions artistiques mais restera impliqué dans la direction artistique de sa marque jusqu’en 2013.


Clarins ferme la partie « couture », déficitaire, de la marque en 2003. D’autres stylistes se succèderont pour les collections de prêt-à-porter et les accessoires de la marque comme Rosemary Rodriguez (de 2008 à 2011) puis Nicolas Formichetti (de 2009 à 2013), David Koma (de 2013 à 2017) et enfin Cassey Cadwallader depuis 2017.

En 2019, après 20 ans sans avoir créé de nouvelle pièce de sa main, il dessine la robe qu’a porté Kim Kardashian au Met Gala. Cette création est directement influencée par les pièces d’archives faisant écho à la rétrospective Mugler au musée des beaux-arts de Montréal.

Cette exposition est présentée depuis septembre 2021 et jusqu’au 24 avril 2022 au Musée des Arts Décoratifs de Paris.

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Nino CERRUTI – Un succès de légende.

by Herve on

Le créateur de mode et entrepreneur Nino Cerruti est mort en Italie, à l’âge de 91 ans dans un hôpital de Verceil, dans le Piémont (Nord-Ouest), où il se trouvait pour une opération à la hanche. « C’est un géant parmi les entrepreneurs italiens qui s’en va », a réagi le vice-ministre du développement économique du pays, Gilberto Pichetto.

Nino Cerruti en Mars 1985

Entreprendre sans jamais douter

Créé en 1881, date mythique accolée à la marque aujourd’hui, la fabrique des frères Cerruti est implanté à Biella dans le Piémont (nord de l’Italie). En 1950, Nino Cerruti, âgé de 20 ans, entrepreneur dans l’âme, reprend l’entreprise léguée par son père, décide de créer la marque et la transforme en une référence dans le domaine du prêt-à-porter de luxe.Il présente sa première collection pour homme en 1957, à l’avant garde de la mode masculine.

Dans les années 1960, il rencontre un jeune styliste, Giorgio Armani, de quatre ans son cadet, et l’embauche comme créateur pour hommes. Le tandem, qui a profondément marqué le monde de la mode, se sépare une décennie plus tard, lorsque Giorgio Armani décide de fonder sa propre maison.

En 1967, la marque Cerruti 1881 est créée et la maison installe sa boutique et son siège social à Paris, place de la Madeleine. Nino Cerruti avait introduit le « casual chic » dans la mode masculine haut de gamme en inventant, dans les années 1970, la première veste déconstruite. Il était alors passé maître dans le raffinement décontracté, mais estimait que le terme  « élégance » a « un terrible goût de l’ancien », lui préférant le concept de « style ». « Avoir du style, c’est mélanger culture et art », disait il. Nino Cerruti ajoute bientôt à sa collection homme, une ligne femme dès 1976 et un parfum en 1978.

Dans les années 1980 et 1990, Cerruti se diversifie avec de nouveaux ‘labels’ : Cerruti Couture, Arte, Cerruti Jeans, Cerruti Brothers. La marque se développe et s’implante aux États-Unis sur Madison Avenue à New York en 1999, puis en Asie en 2000 avec sa boutique de Hong Kong, suivie de Saint-Tropez, Munich … pour devenir une des plus importantes marques de prêt-à-porter de luxe et de parfum du monde.

Plein feux sur le cinéma

La collaboration entre la maison Cerruti et le cinéma est totalement impressionnante. Bien peu de couturier ont à ce point apporté leur talent à la création de personnages mythiques.

En 1980, il habille en compagnie de Giorgio Armani, son ami, l’acteur Richard Gere pour le film qui lancera sa carrière et en fera une star : « American gigolo ».

En 1986, il créera pour la première fois la garde-robe de Michael Douglas et Kathleen Turner pour « Le Diamant du Nil ».

En 1987, son talent contribue à recrée avec brio l’atmosphère du Chicago des années 1930 pour le film de Brian de Palma, « les Incorruptibles » avec Kevin Costner, Robert de Niro, Andy Garcia et Sean Connery.

La même année, il habillera le démoniaque Jack Nicholson de couleurs pastels dans « Les sorcières d’Eastwick ».

En 1989, il retrouve le duo Michael Douglas et Kathleen Turner dans « La guerre des Rose » de Danny de Vito.

En 1990 il travaille à nouveau avec le cinéma pour le film à succès « Pretty Woman » de Garry Marshall, avec Richard Gere et Julia Roberts, et habille aussi l’élégante et fascinante silhouette de Jérémy Irons dans « Le mystère Von Bulow ».

En 1991, sa vision des personnages torturés par leurs secrets et leurs névroses cadre parfaitement avec la froideur du film « Le silence des agneaux » avec Jodie Foster et Anthony Hopkins.

Et en 1992, c’est Sharon Stone qui décroisera ses jambes en robe blanche dans le sulfureux « Basic Instinct »de Paul Verhoeven.

Arrivée totalement inconnue lors de la projection du film au festival de Cannes, Sharon Stone en ressortira avec le statut de « Sex Symbol », 122 minutes plus tard.

Nino Cerruti & Sharon Stone

Toujours en 1992, il aidera Robert Redfort à faire à Demi Moore sa « Proposition indécente » dans son très élégant costume blanc, 

et encore dans de nombreux autres films comme en 1995 « Prêt-à-porter » de Robert Altman avec Marcello Mastroianni, Sophia Loren, Kim Basinger, ou en 1998 avec « Quelques jours avec moi » de Claude Sautet avec Daniel Auteuil, Sandrine Bonnaire, Jean-Pierre Marielle, Vincent Lindon…  A la ville, Jean-Paul Belmondo et l’Italien Marcello Mastroianni, aimaient porter ses costumes.

Grandeur et décadence

En 2000, Nino Cerruti accepte de céder une partie de sa société, mais pour divergence d’opinion avec ses nouveaux financiers, il décide son retrait définitif en 2001. Malgré son départ, la maison Cerruti s’est adaptée aux tendances de la mode et a su s’entourer de jeunes designers tels que Narcisso Rodriguez, Roberto Menichetti et Istvan Francer, Jean-Paul Knott et bien sûr Jason Basmajian de 2015 à 2019, tout en conservant un style à la fois classique et chic, totalement à l’image de l’homme qui à fait sa renommée internationale.

Parmi ses multiple activités, Nino Cerruti, avait été le designer officiel de l’équipe de Ferrari en Formule 1 en 1994 et fût nommé Chevalier du travail en 2000.

Nino Cerruti avait vendu à des investisseurs italiens sa marque « Cerruti 1881 » en 2001. Celle-ci avait été cédée ensuite à un fonds d’investissements américain pour être finalement revendue au groupe chinois Trinity. Le groupe Trinity, propriétaire de la maison Cerruti 1881, mais également de Gieves & Hawkes et Kent & Curven, vient d’être placé en liquidation en ce début d’année. L’absence de stratégie depuis le départ de Jason Basmajian et la carence de fonds propres risque d’augmenter la difficulté pour la maison de saisir d’éventuelles opportunités. Pour l’heure, l’avenir de CERRUTI 1881, maison fondée il y a 141 ans, semble incertain.

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ATLAS FOR MEN: LA COLLECTION DES AMBASSADEURS

by Herve on

Atlas For Men est le spécialiste français et leader européen des vêtements et accessoires outdoor lifestyle pour hommes. Pour cet hiver, Atlas For Men lance sa collection des Ambassadeurs, co-créée et incarnée par des clients ; venus des quatre coins de la France, de tous âges, de toutes tailles et de toutes morphologies du M au 5XL.
Depuis sa création en 1999, la marque se bat pour que chacun, quels que soient sa taille et son portefeuille, se sente libre de profiter de la nature, proche ou lointaine grâce à des produits qui allient liberté de mouvements, confort et résistance, à petits prix et jusqu’au 5XL (toutes les tailles au même prix).
Distribuée exclusivement en vente à distance (E-commerce et Catalogues), Atlas For Men a déjà conquis une communauté de plus de 7 millions de clients sur ses 13 marchés avec son style authentique. Cette communauté de fidèles clients a répondu à l’appel d’Atlas For Men en 2019, lors de l’organisation du casting des Ambassadeurs pour fêter ses 20 ans.

UNE COLLECTION QUI INCARNE LES VALEURS D’ATLAS FOR MEN

AUTHENTICITÉ: Composée de pièces phares du dressing masculin, la collection des ambassadeurs pro-pose des basiques intemporels, loin d’une mode qui se démode.

LIBERTÉ: La collection des ambassadeurs décline des pièces qui allient liberté de mouvement et liberté d’être soi.

ACCESSIBILITÉ: La collection des ambassadeurs propose une gamme de produits confortables et à petits prix.

INCLUSIVITÉ / DIVERSITÉ: La collection des ambassadeurs comme toutes les collections Atlas For Men est déclinée jusqu’au 5XL (toutes les tailles au même prix) et s’adresse à tous les hommes.

Les heureux sélectionnés, aventuriers en herbe ou de l’extrême, ont intégré la communauté des ambassadeurs pour partir en micro-aventures avec la marque, tester ses produits en conditions réelles et partager des moments privilégiés. La crise sanitaire n’a pas arrêté l’aventure, les tests se sont poursuivis dans les forêts et les jardins, et le confinement a même donné lieu à quelques shootings très inspirés sur les réseaux sociaux de la marque !
En parallèle des expéditions avec ses clients, les collaborateurs de l’entreprise sont eux aussi partis à l’aventure pour tester les produits, identifier leurs coups de cœur et proposer des axes d’améliorations.
Après avoir recueilli les retours, les idées créatives ou techniques et les produits favoris des ambassadeurs internes et externes, Atlas For Men a développé une collection sur-mesure répondant aux attentes et aux besoins de cette communauté de passionnés et d’explorateurs nature.

La collection des Ambassadeurs est née ! Un vestiaire d’indispensables de l’Aventurier, véritable hommage aux clients de la marque, aux « vrais gens » de toutes tailles, de tous âges, de toutes morphologies… à ceux qui font le succès d’Atlas For Men depuis 20 ans !

EXCLUSIVITÉ WEB
Une collection à découvrir dès le mois de novembre sur le site Atlas For Men
https://www.atlasformen.fr/decouverte/equipements/collection-capsule

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CHEVIGNON HIVER 2021: EXPLORATION, ÉCO-CONCEPTION ET MODERNITÉ

by Herve on

Chevignon se réinvente cette saison et allie “avant-garde” et anti conformisme via une collection résolument mode et premium. Un hommage à son ADN historique allié à ce qu’il faut d’inspirations urbaines qui font de la collection Hiver 2021 un savant mélange de modernité et de style dans la tradition. L’essence de Chevignon est au cœur de ce nouveau vestiaire composé de différents modes d’assemblages pour des silhouettes éclectiques hors du temps découlant de l’équilibre savant entre l’humain et la nature. En s’appuyant sur les archives des produits emblématiques de la griffe, certains incontournables font leur grand retour en édition limitée.

C’est le cas de l’iconique teddy boy des années 50, plus mature et arborant une silhouette sport chic dans la tendance. La réédition de l’irremplaçable doudoune Chevignon, créée en 1984, viendra (re)-conquérir le dressing masculin. La collection AH21 est un nouveau chapitre de la belle histoire de la maison Chevignon : une imagerie et des produits qui s’inscrivent plus que jamais dans un univers mode et moderne. Chevignon puise l’inspiration de chacune de ses collections dans une ville ou un pays afin de mettre en lumière l’héritage multiculturel de son ADN.
Ici, une touche audacieuse et désinvolte, portée par une inspiration vintage faite de matières gaufrées, craquantes et souples, compose une collection dont la palette s’inspire de couleurs fanées, où se mêlent tissus épais à la mesure parfaite de la Maison, comme un rappel aux inspirations originelles de Charles Chevignon et Guy Azoulay.

Dans cette élégance décontractée propre à la Maison, s’y retrouve des nuances aux tons terreux aux côtés du bleu d’un ciel chargé. Déclinaison de gris et de grège à la lumière d’invitation au voyage et à l’aventure : l’homme Chevignon vit chaque jour pour une destination mémorable.
Mixer les codes actuels à ceux du vintage, tel est le mantra de la maison, qui nous propose une vision moderne de ses essentiels.
Un mélange de pièces disruptives et de basiques parfaitement coupés qui illustrent le Chevignon de demain.

Chez Chevignon, le savoir-faire est au coeur de la création. Ancestral, il s’appuie sur une confection artisanale, au sein de ses ateliers. La marque fait de la qualité et la durabilité de ses produits une priorité. Chaque vêtement est confectionné pour durer dans le temps grâce à un choix de matières premières assidu. Tout au long de ces différentes collections, la griffe travaille le cuir et développe une technique unique pour un effet «artificiellement usé ». Des peaux et matières aux qualités supérieures, aux méthodes artisanales, l’homme Chevignon retrouve dans son vestiaire un savant mélange de confort et d’élégance. Les doudounes sont garnies de plumes et de duvets offrant un effet respirant, une circulation de l’air et une isolation thermique. Chevignon fait par ailleurs de l’intégration de matières recyclées une priorité. Les tissus – laine, coton, denim ou en matière
imperméable – offrent une qualité première, garantissant solidité et durabilité. De plus en plus de modèles sont confectionnés à partir de tissus certifiés STANDARD 100 by OEKO-TEX®, sans substance indésirable pour la santé et la peau.

Consciente des forts enjeux environnementaux liés à l’industrie du textile, et portant la préservation de la nature dans son ADN, la marque s’attache à proposer des produits à faible impact pour la planète. Chaque fois que la conception d’un modèle le permet, la marque privilégie le tannage végétal. Cette technique qui utilise des tannins naturels, à base d’écorces et de feuilles, limite la pollution chimique tout en conservant l’aspect naturel du cuir.
Sensible au bien-être animal, Chevignon sélectionne des matières premières issues de l’industrie alimentaire pour en réutiliser les peaux. La marque met un point d’honneur à réduire ses déchets en économisant les ressources et en réduisant le superflu. Ainsi, les collections outwear font de plus en plus usage de plumes de canards et duvets recyclés qui sont triés, dépoussiérés, lavés puis séchés avant de rejoindre les ateliers de confection.
De même, les étiquettes superflues apposées sur les vêtements sont réduites et les emballages sont désormais choisis dans des matériaux recyclés répondant aux exigences de protection de l’environnement. De nombreuses solutions innovantes sont étudiées pour privilégier le développement durable et continuer à faire de Chevigon la griffe de l’homme urbain amoureux de nature.

 

 

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Barbour propose un service d’upcycling: Wax For Life

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Barbour lance Wax for Life qui regroupe tous les services dédiés aux vestes cirées, de la réparation au recirage, en passant par l’upcycling et la personnalisation.

Le coton ciré est au cœur de l’activité de Barbour depuis 1894, date de sa fondation dans la ville côtière de South Shields (Nord-Est de l’Angleterre), où l’entreprise fournissait des vêtements de protection aux marins, pêcheurs et ouvriers des chantiers navals locaux. Aujourd’hui, 127 ans plus tard, la marque reste un leader sur le marché du coton ciré. Les emblématiques vestes Barbour sont réputées dans le monde entier et le  coton ciré se retrouve aujourd’hui dans les articles matelassés, les bagages, les sacs ou encore les accessoires pour chiens.

Wax for Life regroupe sous une seule bannière l’ensemble des services consacrés aux vestes cirées. Cela inclut le service Repair and Rewax (réparation et recirage), qui fête cette année son centenaire. Prolonger la durée de vie d’une veste cirée est le meilleur moyen de réduire son empreinte environnementale. Si une veste Barbour est recirée au moins une fois par an (dans le cas d’une utilisation régulière), elle durera très longtemps. Les vestes cirées peuvent être envoyées à tout moment, sans limite d’ancienneté, aux équipes de service clientèle spécialisées de Barbour dans le monde entier qui se chargeront de les recirer ou réparer. Le recirage préserve la couleur et la réparation rend au tissu un aspect moins usé. Le client retrouve ainsi un vêtement plus proche de la couleur et de la finition d’origine. Chaque année, plus de 60 000 vestes sont ainsi retournées à Barbour dans le monde, ce qui prolonge considérablement leur durée de vie.

Barbour Re-Loved, un service présenté en 2019, permet aux clients de rendre les vestes Barbour cirées qu’ils ne souhaitent pas conserver, en échange d’un bon de 50 livres à utiliser pour l’achat d’une nouvelle veste. Les vêtements ainsi récupérés, une fois réparés et restaurés, se verront offrir une deuxième vie dans un nouveau foyer, pour encore de longues années.

My Barbour permet aux clients de créer leur propre classique, en choisissant parmi les modèles Barbour Bedale, Beaufort ou Beadnell, qu’ils peuvent alors personnaliser.

Le coton ciré Barbour est parfaitement adapté aux modes de vie actuels. Il est fabriqué dans un souci de praticité et de fonctionnalité. Chaque veste cirée est réputée pour sa durabilité, sa résistance aux intempéries et une patine qui embellit avec le temps. Renouvelable et durable, le tissu de nos vestes est l’un des plus résistants qui soient. La base d’une veste cirée est un coton tissé de manière dense, produit à partir d’un fil de haute qualité. Cette densité offre à chaque vêtement une grande durabilité, pour de longues années d’utilisation, même en conditions climatiques exigeantes. Les vêtements d’extérieur cirés comportent différentes couches de cire qui renforcent leur longévité et confèrent à chaque modèle une esthétique différente. La possibilité de recirer les vestes permet de les rajeunir et de prolonger leur durée de vie, pour de longues années de bons et loyaux services.

 

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BOSS x Russell Athletic – Nouvelle collection pour 2021

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BOSS s’associe à la marque américaine iconique Russell Athletic pour créer une collection capsule pleine d’audace destinée à une nouvelle génération.


Inspirées des archives des deux marques, les créations réuniront dans un style unique l’expertise et le savoir-faire de BOSS en matière de design et l’esthétique sportswear reconnaissable entre toute de Russell Athletic. Russell Athletic existe depuis 1902 et fabrique des vêtements de sport depuis les années 1920. Le fondateur de la marque, Benjamin Russell, aurait inventé le Sweat-shirt au début des années 1930. Fer de lance du sportswear, apparu dans les années 1800 avec l’essor des activités sportives et de plein air dans des vêtements du quotidien, les tenues de sport en tant que telles sont établies au milieu de la première moitié du XXe siècle.

Ingo Wilts, directeur de la marque HUGO BOSS, déclare : « Le côté casual-sport est un élément clé de nos collections BOSS, c’est donc le moment idéal pour travailler avec un pionnier dans ce domaine. Russell Athletic a inventé le sweatshirt il y a près de 100 ans, travailler avec une marque détentrice d’un tel héritage est une source inépuisable d’inspiration ».
Ricardo Aranda, vice-président de Russell Athletic, ajoute : « Nous sommes ravis de nous associer avec l’une des plus grandes marques de mode du monde pour créer une collection mêlant mode et sport afin de réinventer des pièces emblématiques ».

Au sujet du partenariat, Ingo Wilts poursuit : « Lorsque je me suis rendu aux États-Unis, le sweatshirt Russell Athletic a fait partie de mes premiers coups de coeur. En tant que directeur artistique, j’ai toujours voulu développer une histoire avec la marque, la création de cette collection est un projet plutôt personnel. Travailler avec l’équipe du Kentucky a été enrichissant et très inspirant ».

La capsule BOSS x Russell Athletic, qui comprend plusieurs pièces conçues pour être portées à la fois par des hommes et des femmes, est lancée depuis mars 2021 avec une campagne produite par Highsnobiety.

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Barbour & Noah: la collab de l’été

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Barbour, maison emblématique de la tradition et du lifestyle, lance sa collection printemps-été 2021 avec la marque new-yorkaise Noah. Un vent de jeunesse souffle sur les pièces signature Barbour, qui adoptent des imprimés audacieux et raffinés pour décliner cette gamme à l’avant-garde de la mode.

Inspirée des 127 ans d’héritage de Barbour, cette collection inclut deux vestes issues des archives des années 1980 de la marque, ainsi que deux sacs à dos, deux chapeaux de sport et deux casquettes.

Ian Bergin, Directeur des collections homme, chaussures et accessoires de Barbour, ne cache pas son enthousiasme : « Nous sommes ravis de présenter cette collaboration Barbour x Noah pour le printemps. Cela a été un vrai plaisir de travailler avec l’équipe de Noah : ils apportent une touche de modernité au projet, mais dans le plus grand respect de l’héritage et de l’authenticité de Barbour. C’est merveilleux de travailler avec une jeune marque guidée par des principes aussi forts en matière de savoir-faire, d’attention et d’innovation. »

Une vision que confirme Brendon Babenzien, Cofondateur et directeur artistique de Noah : « La qualité, cela ne se discute pas. Barbour est, depuis toujours, synonyme de vêtements d’extérieur de qualité qui résistent aux éléments, non seulement pour leur propriétaire, mais aussi pour la génération suivante. C’est pour cela que nous aimons Barbour : cette maison  incarne ce qui se fait de mieux en termes de qualité et de style, une combinaison malheureusement trop rare. Les imprimés de cette saison s’inspirent du style éclectique du prêt à porter et des intérieurs anglais : nous adorons la manière dont la jeunesse anglaise s’approprie les motifs traditionnels. En fonction de la personnalité de celle ou celui qui les porte, un même motif peut être tour à tour classique ou excentrique ».

 Vêtements d’extérieur: Barbour Noah Zebra Bedale et Barbour Noah Paisley Beaufort

Présentée en 1980 par la présidente de la société, Dame Margaret Barbour, la veste Bedale, courte et légère, a été conçue à l’origine pour l’équitation, avec des fentes à l’arrière qui en font un vêtement pratique à porter en selle. La veste Noah Zebra Bedale revisite cette grande favorite d’un imprimé zébré. Elle conserve par ailleurs les traits distinctifs de la Bedale : col en velours côtelé, deux grandes poches à soufflet et deux poches de poitrine doublées de moleskine.

La Beaufort Wax originale, développée par Dame Margaret Barbour en 1983, est l’un des vêtements les plus emblématiques de la maison. Pour cette collaboration spéciale, la coupe a été rafraîchie d’une impression cachemire élaborée, qui actualise la veste cirée classique.

Accessoires: Disponible dans un choix d’imprimés cachemire ou zèbre, cette collaboration exclusive comprend également un chapeau de sport, une casquette de sport et un sac à dos.

Chapeau de sport: Un chapeau de style « bob », inspiré des archives de la marque, très apprécié des pêcheurs.

Casquette de sport: Ce modèle réglable est doté d’une visière robuste, qui offre une excellente protection contre le soleil, les jours de grande luminosité.

Sac à dos: À la fois pratique et élégant, le sac à dos est disponible en impression cachemire ou zébrée. Son design emblématique comporte deux poches extensibles qui rappellent celles des vestes traditionnelles. Il se ferme par un cordon autour du haut du sac et par une boucle sur le rabat principal.

La collection Barbour x Noah printemps-été 2021 sera disponible à partir du 18 février 2021 sur barbour.com et noahny.com et auprès d’une sélection de revendeurs dans le monde entier et sur le site de la marque.

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Barbour International: la collection Steve McQueen été 2020

by Herve on

Barbour International – la collection Steve McQueen Printemps Été 2020 présente de nouveaux imprimés d’archives audacieux et des influences américaines

Mettant en avant la longue association de Barbour International avec l’acteur et pilote américain Steve McQueen, la collection Barbour International Steve McQueen comprend une sélection de vestes cirées dans le style café racer, de pièces à matelassage linéaire et de vestes militaires décontractées.

Motocross World Championship: Steve Mac Queen To Participate In The Six Days Of Erfurt – Photo by Francois Gragnon/Paris Match via Getty Images

Des imprimés graphiques de course dans le désert ornent les t-shirts, tandis que des pulls confortables et des chemises en coton à carreaux d’inspiration américaine complètent une gamme au style intemporel.

De nouveaux carreaux, du denim classique et des tissus de chambray confèrent un esprit contemporain à cette collection aux tons vert fougère, orange désertique, sable et bleu encre, pour une esthétique preppy tendance et résolument estivale.

La veste cirée Barbour International Steve McQueen Johnida est une réinterprétation moderne des vestes vintage de café racer. Dotée d’un court col droit à fermeture zippée, d’un extérieur en coton ciré ainsi que de poignets et de poches à pressions, la veste est agrémentée d’un double logo brodé sur la manche gauche et d’une doublure reprenant les étoiles et les rayures du drapeau des États-Unis.

La veste matelassée Barbour International Steve McQueen Glance est un vêtement d’extérieur élégant et décontracté. Muni d’une fermeture zippée sur le devant, d’un col droit doublé de velours côtelé, de poches latérales passepoilées et d’ourlets à côtes, ce blouson aviateur est enrichi d’un double logo ton sur ton sur la manche et se décline dans des coloris sable et bleu marine traditionnels.

Arborant une photo d’archives de Steve McQueen imprimée sur la poitrine, le t-shirt Barbour International Steve McQueen Relaxed est un modèle décontracté à col ras de cou destiné aussi bien aux collectionneurs qu’aux amateurs de course. Ce t-shirt présente une coupe nette et un double logo imprimé à l’intérieur du col pour un look estival à la fois branché et décontracté.

Inspiré du style personnel de Steve McQueen lui-même, le pull Barbour International Steve McQueen Team Flags est un sweat-shirt classique présentant l’aspect délavé d’un ancien vêtement fétiche. Conçu dans un tissu de poids moyen avec des côtes sur l’encolure, les poignets et l’ourlet, le sweat-shirt est agrémenté des drapeaux britannique et américain sur la poitrine et au dos.

La chemise Barbour International Steve McQueen Tom est un modèle léger et vintage en denim de coton affichant un authentique style western. Avec ses poches de poitrine, son col boutonné et sa vive couleur indigo, cette chemise décontractée est idéale pour toutes les occasions décontractées.

La collection Barbour International Steve McQueen est disponible depuis février 2020 sur barbourinternational.com et auprès d’une sélection de revendeurs.

www.barbourinternational.com

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UN NOEL DE RÊVE A LA VALLÉE VILLAGE

by Herve on

La Vallée Village se pare de ses plus beaux atours pour célébrer en majesté les fêtes de fin d’année. Grâce à des animations joyeuses et enchantées, ce lieu unique situé à quarante minutes de Paris promet « Un Noël de rêve ». Bienvenue dans un village comme il n’en existe nul autre pareil !


Une promenade féerique sous un ciel de lampions, une déambulation heureuse au cœur d’une forêt de sapins habitée par sept cents oiseaux lumineux, un instant suspendu où seul compte la joie de vivre : telles sont les promesses faites par La Vallée Village à ses nombreux visiteurs.
Jusqu’au 1er janvier 2020, ce « Un Noël de rêve » propose une multitude d’animations et de surprises. Les ruelles du Village s’animent des concerts de musique live du groupe Les Désinvoltes jusqu’au 23 décembre, tandis que Chloé Saada, créatrice de La Cupcakerie dans le 9e arrondissement de Paris organise des Ateliers cookies au restaurant Menu Palais pour les gourmands et les gourmets.


L’esprit est à la fête dans ce village extraordinaire ouvert tous les jours et animé de cent vingt marques réputées, aussi bien créateurs Trendy que grandes marques Couture, dont les collections des saisons précédentes sont vendues à prix réduits. Une nouvelle occasion de se faire plaisir ou de faire plaisir en faisant de bonnes affaires. Là, au cœur de ce village tranquille, la joie scintille dans les rues piétonnes et les vitrines des petites maisons-boutiques décorées pour l’occasion par le directeur artistique et fondateur de l’agence La Courtoisie Créative, Yannis Varoutskos. Là, ce village unique en son genre offre chaque soir jusqu’au 1er janvier, un spectacle de sons et de lumières à ne pas manquer, La Forêt des Rêves.

Décidément, en alliant déambulation, plaisir du shopping et magie des fêtes, La Vallée Village s’affirme comme le lieu incontournable pour passer « Un Noël de rêve ».

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