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Jaeger-Lecoultre: LA REVERSO « HOKUSAI »

Jaeger-LeCoultre célèbre les échanges culturels entre l’Asie et l’Europe qui influencent profondément l’art oriental et occidental, des arts plastiques aux arts du spectacle, mais aussi les techniques de production des textiles, du verre ou encore de la céramique, depuis près de deux millénaires. Un dialogue dans lequel s’est inscrit Jaeger-LeCoultre depuis les premiers pas de la Manufacture et tout au long de son histoire. Pour les 90 ans de la Reverso, la Maison célèbre cette éternelle conversation culturelle à travers une superbe nouvelle montre: LA REVERSO TRIBUTE ENAMEL HOKUSAI « CASCADE DE KIRIFURI ».

Reverso Tribute Enamel Hokusai Waterfall

Alliant le savoir-faire européen à l’art japonais, la peinture miniature en émail sur le verso du boîtier met à l’honneur l’art oriental avec une fidèle reproduction de la célèbre estampe japonaise La Cascade de Kirifuri, réalisée par Katsushika Hokusai au début des années 1830. La Cascade de Kirifuri fait partie de la série Tour des chutes d’eau des différentes provinces, huit estampes représentant les cascades visitées par l’artiste entre 1831 et 1833 dans différentes régions de l’île principale du Japon, Honshu.
Incarnation de la créativité de la Grande Maison et de sa vision du monde de l’art et de la culture, ce nouveau garde-temps témoigne du talent et du savoir-faire des artisans de l’Atelier des Métiers Rares®, implanté au coeur de la Manufacture Jaeger-LeCoultre.

Reverso Tribute Hokusai
2020 Novelty

Processus soigneusement orchestré, la décoration de la montre a présenté de nombreux défis bien spécifiques, à commencer par le fond du boîtier. Il a fallu reproduire une oeuvre mesurant 37 x 24,5 cm sur une surface équivalant à un peu plus d’un dixième de l’originale, tout en capturant chaque détail à l’échelle, y compris les minuscules spectateurs au pied de la cascade.
Pour révéler toute la puissance et la beauté de l’eau qui jaillit de la montagne et plonge 100 mètres plus bas, Hokusai a fait preuve d’un sens de la perspective plus aiguisé et d’une plus grande maîtrise des couleurs vives pour La Cascade de Kirifuri que pour ses oeuvres précédentes. L’émailleuse a dû non seulement imiter ces caractéristiques à la perfection mais aussi reproduire les effets de la technique de l’estampe, bien spécifique et très différente de l’émaillage. L’une des principales difficultés tient au fait que les estampes multicolores nécessitent l’utilisation successive de plusieurs blocs de bois qui permettent chacun d’appliquer une couleur différente ; mais aussi à la reproduction de la technique bokashi qui permet de créer des nuances subtiles et dégradées. Pour que l’illusion soit parfaite, la maître émailleur Jaeger-LeCoultre a dû inventer sa propre technique.

Reverso Tribute Enamel Hokusai Waterfall

La simplicité du cadran de la Reverso Tribute, avec ses index appliqués facettés et ses aiguilles Dauphine, met en exergue la beauté de son décor. Écho artistique à la peinture miniature qui orne le fond, le cadran présente un motif guilloché ondulant très original évoquant les mouvements de l’eau. Réalisé à la main à l’aide d’un tour vieux d’un siècle auquel a été attachée une came spéciale pour réaliser ce motif particulier, l’effet visuel des vagues est amplifié par plusieurs couches d’émail Grand Feu translucide de couleur vert pâle, parfaitement assorti à un détail de la peinture au verso.

Reverso Tribute Hokusai
2020 Novelty

Après plusieurs cuissons pour solidifier les différentes couches d’émail, le dernier défi a été l’application minutieuse des index (qui nécessitent le perçage de minuscules trous à travers la surface lisse de l’émail) et le décalquage de la minuterie chemin de fer.
Comme pour tous les travaux en émail, la cuisson peut modifier les couleurs de façon imprévisible. Ainsi, pour le recto comme le verso de la Reverso Tribute Enamel Hokusai, de nombreuses heures de recherches et de tests ont été nécessaires pour que la couleur du cadran soit exactement identique à celle de la peinture au dos et que celle-ci soit elle-même fidèle aux couleurs originales utilisées par Hokusai. En plus de ces heures de recherches, près de cinq heures de travail ont été consacrées exclusivement au guillochage et huit à l’application des couches d’émail vert translucide. Enfin, ce sont plus de 70 heures de travail qui ont été requises uniquement pour la peinture du chef-d’oeuvre représenté en miniature sur le fond du boîtier.

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On Aura Tout Vu : de PARIS à PAROS!

On Aura Tout Vu, maison de couture parisienne, réputée pour ses créations à la fois chic et décalés, a choisi la Grèce et plus particulièrement l’ile de Paros à Naoussa, village pittoresque pour ouvrir son premier magasin depuis 2019.

Baptisée On Aura Tout Vu Paris Paros, la boutique propose une large sélection de bijoux et de clutchs issus des collections de la marque, mais également des capsules pensées et réalisées dans les ateliers parisiens, réservées à la clientèle des Cyclades. On y retrouve des casquettes, des capelines, des chaussures et une ligne de maroquinerie, allant du panier de plages, aux cabas jusqu’aux petites pochettes et bien sûr une collection de minaudières, le tout agrémenté de cristaux ou du célèbre logo Ange ou Démon.

Inimaginable d’ouvrir une boutique dans le pays d’Icare sans y proposer des lunettes de soleil pour ne pas se bruler les yeux. La ligne On Aura Tout Vu Eyewear a tout naturellement trouvé sa place et propose l’intégralité de ses modèles, sans délaisser la gent masculine.

En clin d’œil à la couture et aux combinaisons imprimées seconde peau, qui rythment généralement les défilés maison, une ligne de t-shirts, en tulle transparent, recouverts d’imprimés exclusifs sont proposés à des prix tout à fait abordables. Une véritable collection de prêt-à-porter masculine et féminine en édition limitée propose un vestiaire estival dans lequel le sportswear rencontre l’univers de la couture. On Aura Tout Vu détient un savoir faire hors de commun depuis la création de la maison au XXe Siècle.
Par son audace et son goût de l’expérimentation, les ateliers couture ont développé leurs propres techniques de création et de réalisation d’accessoires. C’est dans les années 80 avec la création et la réalisation pour des grandes Maisons comme Christian Dior, John Galliano, Givenchy, Alexander Mcqueen, Christian Lacroix et bien d’autres qu’On Aura Tout Vu s’est forgé une expérience dans le domaine du luxe. Aujourd’hui, les ateliers réalisent aussi bien les premiers prototypes de sacs, de chaussures, de bijoux et d’objets couture pour les défiles de la maison, que ceux des lignes diffusion.
Réputés pour habiller les stars internationales, comme Lady Gaga, Madonna, Beyonce, Jennifer Lopez, Katie Perry, et bien d’autres…, Liva Stoianova et Yassen Samouilov, les deux designers de la maison, sont aussi très proches des arts avec la réalisation de nombreux costumes pour des ballets, mais aussi des tenues de scène de la nouvelle revue parisienne du Paradis Latin et de la ligne de bijoux Moulin Rouge by On Aura Tout Vu.

À l’image de la maison, la boutique entièrement blanche et grise se pare de cristaux et scintille de mille feux pour ne jamais passer inaperçue.

On Aura Tout Vu Paris Paros vous accueille, tous les jours de la semaine depuis le 10 juin et jusqu’au 30 septembre 2021.

 

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GANT CÉLÈBRE LES POLOS RECYCLÉS

GANT a introduit le premier maillot de rugby dans sa ligne de vêtements pour homme il y a près de 50 ans. Plusieurs décennies plus tard, le Heavy Rugger continue à être une pièce maîtresse chaque saison. Pour honorer ce classique iconique tout en poursuivant la démarche durable des 7 Règles de la marque, GANT crée Remake – une collection en édition limitée de Heavy Rugger version 2021.
Fabriquée à partir de tombées de tissus des collections précédentes, Remake manie avec audace les couleurs et les rayures pour créer trois silhouettes, du classique maillot de rugby à une version robe polo, à l’allure preppy.

LES ICÔNES NE SONT PAS FABRIQUÉES DU JOUR AU LENDEMAIN
Bien que le maillot de rugby existe depuis plus de 200 ans, ce n’est qu’au milieu du XXe siècle qu’il a commencé à être porté en dehors du terrain. Tout comme la veste universitaire, ce nouvel uniforme a rapidement été adopté par les étudiants des institutions de l’Ivy League aux États-Unis, et a rapidement acquis le statut d’icône du sport américain.
“GANT est l’une des premières marques de mode à avoir retiré le maillot de rugby du terrain et à en avoir fait un article de base”, déclare Christopher Bastin, directeur de la création de GANT.
“Lorsque GANT a lancé la ligne Rugger au début des années 1970, elle a connu un tel succès qu’en quelques années, elle représentait environ 30 à 40 % de la production totale de la marque. C’est vraiment quelque chose de spécial que près de 50 ans plus tard, le Heavy Rugger puisse être transformé une fois de plus en utilisant les restes de tissus des générations précédentes de ce classique bien-aimé”. 

La collection Remake est disponible pour une durée limitée en ligne et dans une sélection de magasins GANT à partir du 22 avril.

LES 7 RÈGLES PAR GANT
Introduites l’année dernière, les 7 règles de GANT sont : Rafraîchir, réparer, réutiliser, louer, régénérer, refaire et recycler. Pour Remake, GANT veut inspirer et inviter ses clients à assumer une responsabilité commune pour prolonger la durée de vie de leurs vêtements.
Cette collection vise à encourager la création de quelque chose de nouveau à partir de quelque chose de vieux, au lieu de le jeter.

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BOSS x Russell Athletic – Nouvelle collection pour 2021

BOSS s’associe à la marque américaine iconique Russell Athletic pour créer une collection capsule pleine d’audace destinée à une nouvelle génération.


Inspirées des archives des deux marques, les créations réuniront dans un style unique l’expertise et le savoir-faire de BOSS en matière de design et l’esthétique sportswear reconnaissable entre toute de Russell Athletic. Russell Athletic existe depuis 1902 et fabrique des vêtements de sport depuis les années 1920. Le fondateur de la marque, Benjamin Russell, aurait inventé le Sweat-shirt au début des années 1930. Fer de lance du sportswear, apparu dans les années 1800 avec l’essor des activités sportives et de plein air dans des vêtements du quotidien, les tenues de sport en tant que telles sont établies au milieu de la première moitié du XXe siècle.

Ingo Wilts, directeur de la marque HUGO BOSS, déclare : « Le côté casual-sport est un élément clé de nos collections BOSS, c’est donc le moment idéal pour travailler avec un pionnier dans ce domaine. Russell Athletic a inventé le sweatshirt il y a près de 100 ans, travailler avec une marque détentrice d’un tel héritage est une source inépuisable d’inspiration ».
Ricardo Aranda, vice-président de Russell Athletic, ajoute : « Nous sommes ravis de nous associer avec l’une des plus grandes marques de mode du monde pour créer une collection mêlant mode et sport afin de réinventer des pièces emblématiques ».

Au sujet du partenariat, Ingo Wilts poursuit : « Lorsque je me suis rendu aux États-Unis, le sweatshirt Russell Athletic a fait partie de mes premiers coups de coeur. En tant que directeur artistique, j’ai toujours voulu développer une histoire avec la marque, la création de cette collection est un projet plutôt personnel. Travailler avec l’équipe du Kentucky a été enrichissant et très inspirant ».

La capsule BOSS x Russell Athletic, qui comprend plusieurs pièces conçues pour être portées à la fois par des hommes et des femmes, est lancée depuis mars 2021 avec une campagne produite par Highsnobiety.

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REEBOK REVIENT AVEC LA “PUMP OMNI ZONE II”

REEBOK REVIENT AVEC LA “PUMP OMNI ZONE II” 30 ANS APRÈS LE CÉLÈBRE DUNK À L’AVEUGLE DE DEE BROWN

Reebok confirme la sortie de sa réédition ocielle d’une basket désormais culte : la Pump Omni Zone II. Ce modèle légendaire porté en 1991 par Dee Brown a marqué l’histoire lors du Slam Dunk Contest. Lors de cette competition annuelle, le joueur a signé une véritable prouesse sportive qui a propulsé la technologie Pump sur le devant de la scène. La Pump Omni Zone II est disponible sur le site Reebok.fr et dans le réseau de distributeurs depuis le début du mois de mars.

Le 9 février 1991, Dee Brown, alors rookie chez les Celtics, fait son entrée sur le parquet sous les applaudissements d’un public déchaîné. S’élançant du demi-terrain, il fixe le panier le ballon à la main, puis réalise un lancer incroyable qui allait marquer l’histoire du basket et hisser cette sneaker au rang d’icône.
« J’avais prévu d’utiliser la Pump pour gonfler mes chaussures bien avant mon premier dunk », explique l’ancien joueur. « Déjà parce la « Pump » me permettait d’ajuster parfaitement la chaussure à la forme de mon pied, mais aussi parce que je trouvais ce concept tellement cool que je voulais que tout le public le voie ».

À ce moment précis, les fans de basket du monde entier, qu’ils soient assis dans les gradins ou devant leur télévision, restent stupéfaits et la technologie « Pump » devient un véritable phénomène culturel. Le joueur regonflera la Pump avant chacun de ses sept essais, y compris avant de réaliser le célèbre « No Look » dunk lorsqu’il catapulte le ballon dans le cerceau en cachant sa tête dans son coude. C’est grâce à ce dunk incroyable que Dee Brown devient le deuxième rookie de l’histoire (à l’époque) à remporter le concours.

30 ans plus tard, Reebok réédite pour la toute première fois la Pump Omni Zone II dans un design montant fidèle à celui porté par Dee Brown. Cette silhouette intègre le désormais célèbre bouton orange “Pump” en forme de ballon de basket. La membrane à déplacement d’air permet un ajustement personnalisé et la languette en caoutchouc ajoute une touche futuriste. La tige avec ses empiècements noirs, blancs et orange repose sur une semelle extérieure multicolore aux accents rétro, le tout étant parfaitement taillé pour résister à l’intensité d’un match de basket. Les renforts en TPU optimisent la vitesse tout en maximisant la résistance et en aiguisant le style de ce design audacieux.

Reebok souhaite mettre à l’honneur la technologie « Pump » lors de la saison AH21 en la revisitant pour la nouvelle génération.
La Pump Omni Zone II de Reebok sera disponible sur le site Reebok.fr et dans le réseau de distributeurs dès le mois de mars.

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Asics x GmbH Gel-Chappal

ASICS et GmbH collaborent de nouveau et cette quatrième collection est peut-être l’évolution la plus progressive et avant-gardiste de leur projet commun. Au cœur de la marque basée à Berlin, se trouve un large vestiaire de produits techniques enrichi de l’héritage personnel d’enfant d’immigrés des deux fondateurs. A travers sa juxtaposition d’histoire et de modernité, la nouvelle GEL-CHAPPAL ™ en est le parfait symbole.

En termes de produit, le upper est un entrecroisement de lanières en cuir vegan (issue de la filière du recyclage et donc clairement bénéfique pour l’environnement) superposées, inspirées d’un chappal Peshwari, une sandale traditionnelle du Pakistan, portée notamment par les Pachtounes de la région de Khyber Pakhtunkhwa. Il vient contraster la semelle – qui en conservant toute la fonction et le confort de la technologie inégalée GEL ™ d’ASICS donne un résultat a mi-chemin entre la chaussure formelle au design finalement résolument moderne et la sneaker au sens conventionnel du terme. 

Pour mettre en valeur cette nouvelle collaboration mettant en avant le mixage de la tradition et de la modernité, GmbH a souhaité affirmer son envie de construire une communauté mondiale au sommet de l’héritage et du futurisme. Dans cette optique, elle a fait appel à l’artiste indien Sam Madhu pour la création d’une animation numérique et au duo indonésien Gabber Modus Operandi pour la musique. 

GmbH a été fondée en 2016 par Benjamin A. Huseby et Serhat Isik. La ASICS x GmbH GEL-CHAPPAL™ a été vue pour la première fois lors du show Automne Hiver 2020 de la marque présenté à Paris. La paire de ASICS x GmbH GEL-CHAPPAL est disponible en deux coloris – bordeaux et noir depuis le mois de Novembre 2020 à un prix de 230€.

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Baptiste Giabiconi & Aubade Homme: la nouvelle collection

Baptiste Giabiconi a reçu carte blanche pour réaliser une ligne de sous-vêtements masculins pour la saison Printemps/Eté 2021.
Après s’être imposé comme LE mannequin phare de ces dernières années en ayant travaillé aux côtés de noms de la mode et côtoyé le plus grand d’entre eux, le regretté Karl Lagerfeld, c’est tout naturellement que Baptiste a accepté de réaliser une ligne de sous-vêtements pour la collection AUBADE HOMME.

Pour lui, comme pour la marque, cette collaboration est une évidence, le même esprit, les mêmes envies. Baptiste Giabiconi incarne la séduction à la Française, le charisme, le sex appeal et la modernité, il est l’Homme Aubade par excellence !
Après un travail de réflexion et de recherche, la thématique de la collection AUBADE HOMME s’est orientée vers le tatouage. Pour la nouvelle collection avec Baptiste Giabiconi, Aubade a développé une nouvelle forme de boxer : Le trunk. Cette nouvelle forme de boxer est plus courte, elle est à la fois moderne et confortable. La collection est disponible dans deux coloris contrastés : Red Ornament et White Ornament ! Imprimé rouge et noir ornemental et graphique tout en modernité cocréé exclusivement par Baptiste Giabiconi. La ceinture noire est logotypée, ton sur ton Aubade || Baptiste Giabiconi.

A la fois décoratif et symbolique, l’art ancestral du tatouage, adopté par toutes les classes sociales, et particulièrement prisé des jeunes hipsters, permet toutes les fantaisies. Baptiste a donc choisi des tatouages faits d’arabesques, de volutes et de fleurs dans des tons tout en contrastes : le rouge et le noir, le blanc et noir. Lors d’un shooting exceptionnel, la collection Aubade & Baptiste Giabiconi prend vie sous le soleil méditerranéen, mise en valeur par le photographe Markus Jans et le corps de Baptiste.

 

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7 MONCLER FRAGMENT & CONVERSE CHUCK 70

7 Moncler Fragment et Converse est le modèle dévoilé dans le cadre du projet Moncler Genius 2020, imaginé par Hiroshi Fujiwara pour signer la première collaboration de sneakers entre Moncler et Converse.

Connu comme l’un des pionniers fondateurs de la scène du quartier d’Harajuku à Tokyo, Hiroshi Fujiwara a une influence incontestable dans le domaine du design contemporain et de la culture streetwear. En exploitant la silhouette de la Chuck 70, ode moderne à la Chuck All Star fabriquée avec des matériaux haut de gamme et des détails nuancés, Fujiawara donne son talent artistique remarquable à la toile avec des touches minimalistes raffinées pour les yeux attentifs.
Avec le désir de collaborer et de célébrer l’héritage et le savoir-faire inhérents aux trois maisons, les sneakers bicolores noire et blanche façon color-block perpétuent l’héritage de Fujiwara, les fameuses surpiqûres contrastées animent la silhouette. Les logos de Moncler et Fragment qui ornent le talon de la nouvelle sneaker apportent la touche finale.
La Chuck 70 a su se faire une place dans toutes les cultures, du terrain à la rue. Son arrivée dans la collection offre un exemple de progression culturelle continue, en lien avec les valeurs de Moncler Genius.

La ligne Genius développe son esprit précurseur au cours de l’année 2020 et continue d’explorer de nouveaux horizons. Donnant une
voix à la créativité personnelle. Une poignée de designers sont invités à donner leur vision de la maison. Ce vivier de créatifs s’affranchit pour aller au-delà de l’univers de la mode et nous plonger dans celui de l’expérience. Chaque nouvelle collection a une date de lancement dédiée, permettant ainsi aux différents créateurs d’exprimer leur créativité tout au long de l’année.

7 MONCLER FRAGMENT + CONVERSE CHUCK 70 sont disponibles depuis le 1er septembre dans une sélection de boutiques de la marque et sur moncler.com et depuis le 3 septembre sur Converse.com et une sélection de boutiques.

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ArchivesLifestyleMagazine

Pasco, le restaurant de la collection : Maison Guy Martin

 

 

Pasco, se situe dans le quartier de la Tour Maubourg, faisant l’angle dans un coin paisible et face aux Invalides. C’est ici que le Chef Guy Martin (Grand Véfour) inaugure la première page d’une belle collection : Maison Guy Martin : « Des tables de cuisiniers, avec une identité propre. Et pour chacune, la volonté de témoigner de l’âme d’un quartier.».

 

 

 

Le restaurant Pasco propose une cuisine française, travaillée avec soin, avec de bons produits et surtout, une cuisine généreuse.

Assis dans ce restaurant qui est particulièrement au calme, dans cette capitale agitée qu’est Paris, les tables ne se touchent pas et laissent à chacun le plaisir de jouir de ce moment de déjeuner ou de dîner, sans être collé à son voisin ; on en oublie le temps du repas où on est ! « C’est presque une adresse de Province en ce qu’elle a de chic et serein. » se réjouit le Chef.

La décoration du restaurant reprend les codes d’une tente napoléonienne, jusqu’au détail d’une lampe à huile sur la table. Le restaurant bénéficie d’un beau volume baigné de lumière qui est apporté par de grandes baies vitrées, qui invitent à la contemplation des Invalides.

C’est Katherina Marx qui signe la décoration du lieu : « Je voulais quelque chose d’élégant mais qui reste simple et chaleureux, je ne voulais pas d’un décor intimidant ou qui prenne le pas sur la compagnie que l’on partage.», confie le Chef. « Pasco, c’est une table conviviale, d’affaires ou de copains selon, pas d’apparat.».

Confortablement installé, au calme, on peut donc ici se concentrer sur la conversation et son assiette : cuisine du marché, aucun compromis sur les produits, et toute une brigade formée au Grand Véfour.

Pasco est fidèle aux principes du Chef : « Travailler chaque assiette avec la même passion et pour chacune, offrir un voyage immobile.”

Du coup, il nous est proposé une carte courte mais où chacun peut trouver de quoi ravir ses papilles. Les plats sont généreusement servis. Toutes les exécutions de plats sont soignées avec le respect de la découpe, des cuissons, que ce soit les viandes ou les poissons, toutes arrosées de jus concentrés. A l’arrivée, c’est une cuisine de marché succulente dont on sent l’ascendant étoilé.

 

Des plats traditionnels comme les oeufs pochés côtoient de subtiles idées pleines de fraîcheur comme la raviole de crevettes et mangue dans un bouillon de citronnelle et de gingembre qui montre , à elle seule, la qualité d’exécution de la brigade en cuisine. Difficile de passer à côté de la très belle poitrine de cochon fermier divinement tendre et à la cuisson parfaite, qui laisse place au moëlleux et au goutû de cette viande, relevé délicatement par un laqué d’épices douces, sobrement accompagnée d’une purée d’Agria.

 

Le tout est servi en salle par une équipe attentive et discrète.

Pour ce qui est de la cave, le menu offre une belle sélection courte de vins au verre qui permet de créer des accords satisfaisants avec le menu : un joli Viognier du domaine Montrose, sec sur des notes de miel et de noix, un médoc du château Haut Couloumey tout en violette et fruits noirs avec des tanins fraîchement boisés pour soutenir la poitrine de cochon par exemple.

Cette Maison Guy Martin s’inscrit dans l’ADN du Chef. On retrouve sa signature généreuse et conviviale, un attachement au terroir et ce soupçon d’audace.

Et ce qui est remarquable dans cette adresse, c’est que malgré tout le soin apporté à la cuisine et aux services, ainsi qu’à la sélection des produits, le prix des menus est très appréciable : Menu déjeuner à partir de 26 €, Menu dîner à 31 € et 36 €.

Une belle adresse parisienne pour un beau moment de cuisine et de sérénité !

 

Pasco – 74, Boulevard de la Tour-Maubourg, 75007 Paris – Téléphone : 01 44 18 33 26

Article écrit par Alexis Dumétier

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H&M lance la ligne Blank Staples

H&M est fière de présenter Blank Staples, une nouvelle ligne de vêtements streetwear minimaliste pour hommes composée de sweatshirts, sweats à capuche, pantalons de survêtement et T-shirts. Cette nouvelle collection de basiques sera différenciée par une étiquette blanche comme une toile vierge.

Blank Staples est conçue et créée par l’équipe de design H&M, en partenariat avec Highsnobiety pour travailler sur l’identité visuelle et de futures collaborations.

« Nous sommes heureux de lancer ce nouveau projet. Avec la ligne Blank Staples, il s’agit de créer quelque chose de significatif, à la fois comme éléments essentiels du vestiaire masculin mais aussi comme page blanche pour de futures collaborations. Highsnobiety sont les partenaires parfaits en raison de leur expertise, de leurs connaissances et de leur crédibilité dans le secteur du streetwear« , déclare Ross Lydon, Head of Menswear design chez H&M.

Tout au long de la saison, Blank Staples sera une toile vierge pour des collaborations avec des créatifs du monde entier qui pourront s’exprimer sur les pièces de leur choix et qui seront ensuite vendues en édition limitée. Le logo conçu par Highsnobiety joue sur les codes des étiquettes d’entretien traditionnelles en utilisant des symboles qui racontent l’histoire de la collection et l’éthique derrière Blank Staples. Chaque pièce aura également une étiquette vierge permettant la signature des différentes collaborations. Une collection intemporelle et basique, totalement dans l’air du temps, à découvrir depuis hier dans les magasins H&M et surtout à s’approprier d’urgence.

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FIGARET – L’ALLURE CHIC EN TOUTE SAISON

Figaret Paris poursuit son renouveau en développant son offre casual Homme.
Avec des frontières aujourd’hui poreuses entretenues formelles et décontractées, la Maison aujourd’hui cinquantenaire innove, et prend le pari du mix & match. L’Homme Figaret évolue, son allure change, son style est emprunt d’une nouvelle modernité.
Pour le Printemps-Eté2020, la collection casual propose 65 références, allant de la chemise denim essentielle à la sur-chemise à poches plaquées d’esprit militaire revisité, ainsi que des mailles, vestes et chinos aux coupes impeccables. 

CHEMISE BLANCHE SAISON N°2 POUR LE JAGUAR
Pour le printemps-été 2020, le multi-talentueux Didier Morville aka Joey Starr revêt à nouveau la chemise blanche que Figaret érige en icone.
Un regard, une présence immédiate…Toujours de la puissance, du charme et de la fulgurance à laisser sans voix… Le maître chemisier cinquantenaire poursuit l’aventure de l’indépendance d’esprit et de la force de caractère.

«Si Joey Starr porte une chemise, alors c’est une Figaret. C’est tout. »

LE TALENT COMME EXIGENCE
Révélatrice du charisme de celui qui la porte, la chemise blanche Figaret est le vêtement qui rend tout possible. Parce que savamment distingué, tout autant que diablement sobre, c’est un vêtement dans lequel on ose, on s’affirme, on provoque, on se révolte, on(se)survolte.

«Choisir Joey Starr en tant qu’égérie nous a valu beaucoup de réactions, certaines assez violentes, ou dubitatives, mais la plupart enthousiastes. Car le talent brut, la force de caractère qui sort du lot, les choix radicaux ne laissent personne indifférent. Nous renforçons la rencontre de notre chemise blanche et d’une autre icone de son temps, Joey Starr en signant une deuxième saison de partenariat.» dit Eléonore Baudry, Présidente de Figaret.

Les créations de la maison Figaret sont définitivement les must-have de la saison pour adopter une  allure chic et relax.

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Pétrone enfin de nouveaux dessous pour homme

Pétrone, c’est la nouvelle marque de dessous pour hommes : caleçons, boxeurs, slip, t-shirt et même des chaussettes. On vous la présente maintenant:

C’est Nicolas qui crée la marque avec Marion sa compagne. Ils sont tous les deux parisiens. La marque leur trotte dans la tête depuis deux ans et après une campagne de crowdfunding sur Ulule en novembre 2018, qui consistait à des précommandes (1600 commandes dès le départ) ils se lancent pleinement dans l’aventure. Nicolas vient de l’univers du textile, l’idée de créer une marque de sous-vêtements lui vient un jour à son travail, quand il réalise que le marché du sous-vêtement a un manque : un vrai rapport qualité / prix, tout en étant simple mais élégant et avec la volonté de faire du Fait en France. Depuis longtemps Nicolas voulait entreprendre, il décide alors de se lancer dans la création de sa marque avec sa compagne, en ayant vue les choses à améliorer sur les modèles déjà existant dans le commerce et qui leurs plaisaient.

Marion s’occupe de la communication et Nicolas de la création, de la confection et de la partie commerciale.

Le secret de la marque qui fait toute la différence? Le micromodal!  Le modal est une matière artificielle obtenue à partir de fibres de cellulose de bois. La fibre de bois c’est top, car cela vient de foret qui s’auto-régule, et cette fibre est exploité dans l’usine avec un circuit d’eau fermé, bref la fibre la plus écologique du marché. Elle est aussi Antibactérienne (au revoir les mauvaises odeurs), et thermo-régulante. Cerise sur le gâteau, cette fibre permet de mieux conserver les couleurs et les rends plus éclatantes, et comble du bonheur, elle ne se froisse pas. Cette fibre existe depuis 30 ans mais est essentiellement utilisée par les marques de luxe ce qui la rend inaccessible. Pétrone a décidé de la mélanger avec le coton … le meilleur coton, cela le rend très doux, et le toucher reste naturel.

C’est au Portugal que la marque a trouver son lieu de production, car pour eux ce qui compte c’était de trouver le meilleur savoir faire et de tout produire au même endroit. Une des grande qualité du Portugal c’est le travail de la maille et c’est à Braga que Pétrone a trouvé son usine de confection. Ils ont tout sur un rayon de 30km : du fil, au packaging, en passant par les boutons. Les premiers produits sortent d’usine en mars 2019. Les coloris sont des gammes permanentes. De nouvelles gammes sortiront régulièrement et ce sera l’occasion de sortir de nouveaux coloris.

La distribution se fait sur le e-shop exclusivement, mais on peut aussi le trouver dans les boutiques de La Garçonnière.

Nous les avons testé et en plus d’être bien coupé et confortable, ils sont doux. La matière a une certaine élasticité mais reste bien en place et sans rendre le sous-vêtements comprimant. On le sent robuste et souple à la fois. Petit coup de cœur sur les boutons en nacre véritable sur le modèle de boxer Héritage qui lui donne un petit côté rétro et très classique en même temps.

Avec Pétrone, les hommes affirment leur style jusqu’au sous-vêtements

Slip, boxer, caleçon, chaussettes, mais aussi tee-shirt pour que ces messieurs puissent sortir avec des dessous de qualité à la douceur exaltante pour une journée sans fausse note. Des sous-vêtements à offrir ou à s’offir. Une superbe idée de cadeau pour la prochaine fête des Pères, par exemple.

Composition : 47% Coton Pima, 47% Micromodal, 6% Elasthane

Pour les prix un principe de prix dégressif est proposé sur toute la collection :

Slip – 20 euros (12,5€ l’unité par 4)
Boxer Confort  – 22,50 euros (15€ l’unité par 4)
Boxer Héritage – 27,50 euros (20€l’unité par 4)
Caleçon – 27,50 euros (20€ l’unité par 4)
Tee-shirt – 35 euros (27,50€ l’unité pour 4)

Tailles : du XS au XXL

Article écrit par Alexis Dumetier
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