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Selection foody pour le printemps

Le printemps joue à cache cache avec nous alors entre terrasse sous la pluie et petit lieux cosy, nous avons débusqué quelques bonnes adresses pour se réchauffer le coeur et le corps.

Le spot parfait pour un bon café : Bel Horizon

Pour bien commencer la journée avec un bon café de spécialités torréfié sur place et des pâtisseries de chez Madame Charlotte, chez Bel Horizon, dans le 15ème. Un lieu cosy et minimaliste, emprunt d’esprit japonais. Le patron Grégoire est passionné forcément et son barista Thomas est aussi accueillant que pointu sur la réalisation des lattes. On a goûté un café brésilien, Fasenda monjolo, rond, sur le chocolat et les fruits à coques, parfait en expresso. On ne peut que vous conseiller ce lieu, ouvert depuis un an, où vous pourrez également acheter du café pour chez vous.
Bel Horizon coffee roasters – 26 Bd Garibaldi, 75015 Paris

Umami Burger : Hatik s’en mêle.

Une envie d’un burger facile, vers Montparnasse, pourquoi pas tenter le Burger pensé par Hatik, dans le restaurant Umami Burger, de l’hôtel Pullman Montparnasse. Dans la lignée des celebrity burger, celui-ci fait le taff. Le burger de Hatik c’est un filet de poulet Halal croustillant au piment de Cayenne et graines (pavot, tournesol, lin, sésame). C’est cher pour un burger assez basique, on vous le cache pas. Le gros plus est une équipe très sympa, jeune et à l’écoute.
Photographer Leslie Grow
Umami Burger – 19 Rue du Commandant René Mouchotte, 75014 Paris

Siseng ouvre son popup food à la Samaritaine :

Pour une expérience culinaire street food de chef, au centre de Paris, à la Samaritaine, il y a Siseng, qui a posé ses valises dans un pop up store au milieu des fringues les plus trendy. Là c’est du haut vol, Stephane Siseng, le chef du restaurant éponyme, vous chouchoute des bombes de saveurs. Dès l’entrée, salade de mangue et fenouil, ou spring roll tout frais et goûtus, en plat, on a testé le Bao burger Kaï, ne vous y trompez pas, vous êtes devant un plat pensé et maîtrisé, de la street food en forme d’art culinaire, le steack de poulet est dingue et les saveurs explosent, c’est follement gourmand ! Des accompagnements généreux et assaisonné avec élégance, des boissons maisons healthy. On a adoré et vous adorerez ne pas le louper.
Pop up Siseng – dans la Samaritaine – 9 R. de la Monnaie, 75001 Paris

Gruppomimo 2, L’Italie 70’S :

Le soir venu, si vous voulez vous poser dans un lieu tout nouveau, à la déco très seventies, dans une ambiance jeune et tout en musique, direction la nouvelle adresse de Gruppomimo, vers les grands boulevard. Vous allez faire la queue mais cela en vaut le coup. Le service est friendly et attentionné, les plats généreux comme jamais. L’Italie explose sur la table, comme la mama sait le faire le dimanche midi, pas question de vous laisser repartir sans avoir fait sauter le premier bouton. Les entrées en bruschetta sont folles de gourmandises. Les pizzas et les pâtes sont généreuses, mais je ne peux que vous recommander le tiramisu ultra café dont je suis tombé amoureux. Dois-je parler des cocktails xxl, bien fait…Bref, un spot à faire !
Gruppomimo Paris 2 – 157 Rue Montmartre, 75002 Paris
Sélection faite par Alexis Dumétier
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Salvatore Ferragamo : C’est l’heure du film !

L’excitation de la saison des Fêtes, un sentiment de joie et d’unité : avec la campagne de Fêtes 2021, Salvatore Ferragamo avance
sa montre et nous invite déjà pour des vacances d’hiver afin de célébrer la chaleur de l’amitié.
It’s Movie O’Clock! Un portfolio de photos et de vidéos dédié à la période qu’on aime le plus dans l’année. Tous les préparatifs et la joie de l’anticipation réveillent l’envie de rêver, et l’éclat et la couleur des accessoires Ferragamo renouvellent l’envie de célébrer à nouveau tous ensemble.
Dans une villa imaginaire en Italie, qui pourrait être n’importe où, tout comme un foyer peut se situer n’importe où si il est partagé avec les gens que l’on aime, les jeunes vedettes de la campagne se réunissent pour un diner et une soirée cinéma. Ils ont tous reçu une mystérieuse invitation qui reliera trois épisodes différents de la campagne – Italie, Chine et Corée – ces deux derniers opus étant programmés pour être révélés un peu plus tard.
Comme la collection de Fêtes de Ferragamo, la campagne met en valeur un casting d’acteurs, de compositeurs et de musiciens talentueux qui retirent leurs « vêtements de travail » pour enfiler des habits, des chaussures et des accessoires festifs avec une allure intemporelle.
Les six talents italiens – Pilar Fogliati, Tezeta Abraham, Hildegard De Stefano, Guglielmo Poggi, Josef Gjura et Carlo Palmeri – sont rejoints par Jelly Lin et SEULGI, les deux nouveaux ambassadeurs mondiaux de la Maison, au centre des deuxième et troisième épisodes du conte de vacances Ferragamo de novembre.

Avec un langage typique du cinéma, ce court-métrage réalisé par Barbara Anastacio offre aux spectateurs un aperçu de l’intimité et de la chaleur d’un moment de partage. Une émotion traverse la séquence d’images qui composent la campagne : la solidité de l’amitié, une des relations les plus intenses qui soit. Un lien unique, tout comme le lien que Ferragamo entretien avec la créativité innovante de ses produits et le monde du cinéma.
La campagne met aussi en scène une série d’évidences avec des symboles de la Maison et de son héritage, comme le film choisi pour cette soirée cinéma – Salvatore – Shoemaker of Dreams.
Joyeuse, sincère, heureuse : c’est l’amitié vue par Ferragamo. Dans ce récit, l’amitié est belle, un rêve de bonheur qui incarne les valeurs les plus chères de la Maison.

Collection Femme : des articles sur mesure à l’empreinte minimaliste reflètent l’énergie explosive des accessoires : mules et bottes à talon F recouverts de paillettes, écharpes Viva, sandales avec brides à la cheville aux talons miroir rose ou argent métallisé.
Une grande nouveauté, les mocassins d’inspiration masculine ornés d’un noeud Viva.
Les sacs incluent de nouvelles formes pour le Viva Bow Bag en tissu lamé ou en cuir Flamingo Pink. Le sac Studio est proposé dans un fabuleux cuir tressé.
A cela s’ajoutent des lunettes de soleil et des montres avec de nouvelles formes et des détails Gancini, des créoles et des bracelets métalliques avec des éléments tissés.


Collection Homme: des chemises élégamment coupées. Des Pulls et d’autres pièces en laine. Porte-monnaie, portefeuilles et porte-cartes de la ligne « embossé ».
Pour les chaussures : un mocassin ultra-doux non doublé avec une nouvelle boucle Gancini. Incontournables pour toute occasion spéciale, les souliers Tramezza en version Derby et Tux noir brillant.
Les baskets enfin sont recouvertes du motif Gancini, résultat d’un processus spécial.

Avec la campagne de Fêtes 2021, Salvatore Ferragamo nous invite à faire une pause pour faire attention aux détails, à un geste, un sourire, un câlin…parce que ce sont justement ces détails qui forment un ensemble idéal et qui font la différence.
La collection de Fêtes 2021 sera la vedette des vitrines des boutiques Salvatore Ferragamo, de la boutique virtuelle House of Gifts et de toutes les chaînes numériques de Ferragamo et de ses partenaires.

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DIPTYQUE : L’appel de la Méditerranée

Depuis 60 ans, la Méditerranée est une source d’inspiration intarissable pour Diptyque. Les trois fondateurs de la marque – Christiane Montadre-Gautrot, Desmond Knox-Leet et Yves Coueslant – aimaient sillonner les routes provençales, grecques, italiennes pour rencontrer des artisans et découvrir leurs savoir-faire. Artistique et culturelle, la Méditerranée est aussi un creuset de sensations puissantes. Ses lumières, ses odeurs sont de véritables remèdes à la mélancolie, des odes à l’amitié et aux plaisirs de la vie. Prenez le large ! La nouvelle collection d’objets de diptyque nous emporte dans son tourbillon de soleil et de grand air.

Photo : louis Teran

Il faut partir, filer droit vers le sud jusqu’à sentir le ciel s’allumer. Arriver au matin, s’étourdir dans la lumière et l’odeur verte des figuiers. La mer est proche, déroulant ses horizons de bleu froissé.
L’esprit s’évade, vagabonde parmi les abeilles et les fleurs. Leurs longues corolles s’agitent dans la brise légère et ombrent les courbes du vase en cire blanc. Quelques livres et une carte routière sont posés à côté, sur un plateau en osier ajouré fabriqué à l’ancienne. Les fenêtres et les murs se sont évanouis, le voyage s’achève avec bonheur dans l’immensité.

Photo : Louis Teran

Il faut filer plein sud, droit vers le soleil, la lumière et la mer…

La table est dressée face à la mer. C’est l’heure des goûts purs. Citrons, figues et fleurs s’emparent du décor des assiettes en faïence italienne. Les courbes colorées et les arabesques florales délicatement peintes sur l’émail répondent au malicieux trompe l’oeil de figues et de grenades en céramique bleue. Les verres de Murano jouent les kaléidoscopes, reflétant sur la nappe le soleil en mille points de lumière colorée. Dans ce théâtre de sensations, le temps cède sa place au plaisir simple des conversations sans fin.

Photo : Louis Teran

L’horizon est ouvert : on s’enivre sans limites de sensations pures…

Aux heures chaudes, le ressac de la mer se fait plus insistant. La Méditerranée est là, qui patiente. Pour rejoindre les vagues, quoi de mieux que ce cabas blanc en toile PVC, celle de jeux de plage recyclée, qui nous rappelle les après-midis de notre enfance passés à sauter sur des châteaux gonflables! On confie à ce compagnon aussi pratique qu’inusable, les magazines du moment, l’ombrelle, les jumelles, les jouets, un kimono et l’épais drap de bain bleu, décoré – comme l’intérieur du sac – du motif Basile, l’une des icônes graphiques de diptyque. Sans oublier l’éventail en papier et en bois laqué, accessoire indispensable pour repousser la chaleur et amener à sa joue le baiser tiède du vent marin.

Photo : Louis Teran

L’appel des vagues est irrésistible, porté par le vent doux du large…

Sans pitié pour nos corps assoiffés de soleil, le soir vient doucement ponctuer la journée de son heure bleue. La nuit tombe comme un rideau sur le souvenir de cette escapade vers le sud. Mais les lumières s’allument. Les flammes des bougies diptyque éveillent les courbes des photophores et font scintiller les amalgames de verre.
La nature s’endort mais les parfums du maquis s’élèvent dans la nuit, prolongeant comme un rêve la présence du figuier et du cyprès.

Photo : Louis Teran

Dans l’air du soir se mêlent les odeurs fraîches de figuier et de baies…

 

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CHOPARD: L’élégance, c’est la simplicité

Chopard signe une première collaboration avec les ateliers Kiton, maîtres du tailleur italien avec le garde-temps L.U.C XP Il Sarto Kiton. Une édition très limitée de 100 montres extra-plates en acier DLC microbillé sobrement habillées d’un cadran à motif pied-de-poule et d’un bracelet en cachemire couleur ardoise doublé de cuir d’alligator rouge. Avec cela, une excellence mécanique garantie par le mouvement automatique L.U.C 96.53-L, équipé d’un micro rotor en tungstène et de la technologie Chopard Twin assurant plus de deux jours d’autonomie. Le meilleur de la Haute Horlogerie suisse et de la sprezzatura italienne.

©Patrick Csajko

Connu pour son élégance faite d’épure et de simplicité, le garde-temps extra-plat L.U.C XP se pare d’un costume taillé sur mesure par les artisans des ateliers Kiton. Entre l’horloger suisse et le couturier napolitain, la rencontre semblait écrite. Maisons familiales commises à une même vision de l’artisanat et des traditions, ces deux grands noms de l’élégance masculine ont uni leurs savoir-faire pour façonner la montre L.U.C XP Il Sarto Kiton. D’un coté, Karl-Friedrich Scheufele, coprésident de Chopard et père de Chopard Manufacture en 1996, apporte sa conception d’une Haute Horlogerie traditionnelle tournée vers le monde contemporain et les innovations du XXIe siècle. De l’autre, la créativité féconde des disciples de Ciro Paone, le fondateur des ateliers Kiton en 1968 selon qui « l’Homme est une inépuisable source d’inspiration, chacun de ses pas est un appel à la création ».

Le L.U.C XP Il Sarto Kiton, c’est d’abord des proportions parfaites grâce à un boîtier de 40mm de diamètre pour seulement 7,2mm d’épaisseur. Une allure extra-plate qui permet un réel confort de porter et impose la simplicité, deux impératifs qui résument la philosophie de la collection L.U.C et font toute son élégance. Et un écho à la maxime de Ciro Paone : « L’élégance doit être associée avec la simplicité ». L’allure de ce garde-temps réside aussi dans son uniformité chromatique : une belle silhouette noire, subtilement taillée dans les nuances ardoise du boîtier en acier DLC (Diamond-Like Carbon) microbillé, du cadran et du bracelet.

Sur le cadran en laiton obtenu par traitement galvanique et finitions laquées, la patte des ateliers Kiton s’impose dès le premier coup d’œil avec le motif pied-de-poule fétiche du tailleur napolitain depuis qu’il a racheté aux enchères la garde-robe du roi d’Angleterre Edouard VIII, salué, sinon pour son règne éphémère, pour son élégance de dandy. Sur cet arrière-plan foncé, les chiffres dorés, assortis aux index et aux aiguilles dauphine fusée permettent une parfaite lisibilité des heures et des minutes. Les indications des quarts d’heure ainsi que le logo Kiton placé à 6h apportent une subtile touche de rouge, reprise dans les surpiqûres du bracelet.

Le bracelet quant à lui témoigne d’une même démarche artisanale. Il est réalisé à la main, sans traitement chimique, dans un doux mélange de cachemire mongol, de laine et de flanelle avec un léger ajout d’élasthanne pour un meilleur confort de porter. Ce riche bracelet est doublé d’alligator rouge. La montre est également vendue avec un second bracelet en cuir d’alligator noir également doublé d’alligator rouge.

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Ace Denim, le jeans parfait!

Créée en 2018 par Bertrand Boll et Guillaume Rava, Ace Denim offre une nouvelle vision du pantalon Denim haut de gamme. L’Art du détail est le maître-mot. Offrir un style unique, sophistiqué et coloré est l’objectif que s’est donné le duo fondateur. Soucieux des impacts de l’industrie du jean sur notre planète, les pièces sont produites en quantités limitées et de manière responsable.
Investir leur passion, leur énergie ainsi que leur savoir-faire unique au service des hommes est l’objectif de Bertrand et Guillaume pour proposer une version du pantalon denim haut de gamme novatrice. Ace Denim, calquant les ambitions et les exigences du duo, s’impose comme étant la nouvelle marque de Denim qui saura en séduire plus d’un.

La qualité du produit est une obsession, une passion et pousse Guillaume et Bertrand à être perpétuellement en quête de la perfection. L’essence même de chacune de leurs collections est d’offrir des produits parfaitement adéquats à chaque situation quotidienne, tout en reflétant leur philosophie. Passionnés de voyage et en constante recherche de nouvelles inspirations, les fondateurs transposent leur Conquering Spirit au coeur de chacun de leurs projets. Avec Ace Denim, ils nous proposent aujourd’hui une nouvelle facette du jean haut de gamme et eco-friendly.

Les denims, pensés et conçus en opposition des méthodes fast fashion, respectent une même philosophie : une coupe et un style unique pour un look moderne inégalable. La collection reflète l’image de cet homme conquérant, entreprenant, en perpétuel mouvement et en quête des dernières nouveautés. Proposer des pièces adaptables à chaque moment de vie, reflète parfaitement l’esprit de Ace Denim. Tous les pantalons de la collection respectent la même philosophie et arborent la même coupe. Chacun des modèles est pensé et créé de façon à pouvoir « fiter » toutes les silhouettes, sans aucune retouche nécessaire. L’ensemble des denims sont confectionnés avec des tissus dit « bi-stretch » et « mono-stretch », qui garantissent un confort absolu tout en gardant une allure moderne, dans l’air du temps. Ne cherchez plus, voici le pantalon novateur qui vous offrira la silhouette
parfaite, pour un look ultra branché !

Le jean Ace Denim est une œuvre d’art à part entière avec un style inégalable et orné de détails luxueux et reconnaissables. Les fils de couture contrastés, les boutons travaillés avec finesse, le patch « signature » au dos ou encore les « pop art » exclusifs imprimés à l’intérieur des fonds de poches font du denim un must have en toutes circonstances. Ace Denim c’est aussi un savoir-faire incomparable venu tout droit de leur atelier italien, temple de la mode et du design. L’industrie du textile et en particulier celle du jean soulève des enjeux environnementaux forts. De par sa consommation en eau, son utilisation de produits toxiques et autres polluants, elle est au coeur des sujets écologiques de notre société.

Le Denim du futur est donc pour Ace Denim, une pièce éco-responsable. Engagés pour offrir des produits nobles et soucieux des enjeux, Bertrand Boll et Guillaume Rava se veulent novateur dans leur production, limitée en quantité afin de maitriser parfaitement la qualité du produit et son empreinte écologique. Les jeans sont fabriqués dans l’une des très rares usines au monde proposant des méthodes de production éco-responsables via la technologie Hydroless. Cette innovation consiste à économiser 90% d’eau lors de la production de Denim. Fini les délavages, place aux lasers pour embellir le jean. Ace Denim, c’est aussi proposer des pièces durables avec des matériaux de choix afin de préserver l’environnement et de réduire au mieux les impacts écologiques. 

 

 

 

 

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ARENA, la collection iconique

DES PIÈCES STREETWEAR ET COMFY INSPIRÉES DE L’HÉRITAGE DE LA MARQUE MAIS REVISITÉES DANS UN ESPRIT CONTEMPORAIN.

Arena a choisi de collaborer avec ISKO, marque textile novatrice et leader dans le monde du denim, pour la création d’un total look mixte composé d’une veste et d’un pantalon. Arena a choisi leur technologie brevetée ISKO Bluejym™ qui garantit confort et technicité. C’est le résultat d’un parcours de recherche et d’innovation mené par l’équipe R&D d’ISKO : une évolution qui offre une rencontre unique entre le denim et l’athleisure, avec la création de la plateforme Arquas™ – dont ISKO Bluejym™ fait partie, ainsi qu’une large gamme de technologies de tissage révolutionnaires spécialement conçues pour les vêtements de sport et outdoor.


« La collection Icons d’Arena est issue d’un laboratoire créatif où nous mixons notre héritage sportif aux tendances contemporaines. », déclare Roberto Tiburzi, Responsable Produit Arena. « Notre objectif est de créer des vêtements caractérisés par une liberté d’utilisation maximale. À cet égard, le denim représente l’expression la plus emblématique de la liberté vestimentaire, c’est pourquoi ce tissu a été une option évidente pour cette nouvelle collection. ISKO est l’un des principaux fabricants de denim, d’un point de vue créatif et technologique mais est également reconnu dans son fort engagement pour une industrie plus durable. Par conséquent, s’associer avec eux a été un choix encore plus naturel. » La collection est mise en avant par le nagueur italien et champion d’Europe du 100m nage libre, Alessandro Miressi.

Forte de son héritage authentique et lifestyle à l’esthétisme et aux coupes ajustées, Arena maîtrise parfaitement la tendance athleisure.
Cette nouvelle collection Icons d’Arena se compose de pièces comfy streetwear – pantalons, bombers, hoodies, sweats, vestes, t-shirts, crop tops, body et short – aux coloris audacieux et motifs inspirés des années 80.
La combinaison de couleurs primaires associées aux tons vifs de certains détails – rose, orange, jaune et bleu – ainsi que les coupes des pièces donnent un maximum de vitalité aux éléments graphiques de chaque produit.
En plus des pièces iconiques de la gamme Icons, en coton ou en polyester, Arena propose cette saison des vêtements unisexes qui reprennent les codes et la culture underground d’aujourd’hui.


La collection Icons Automne-Hiver 2020/2021 célèbre l’authenticité iconique de la marque, tout en s’inspirant du minimalisme moderne, représenté notamment par certaines pièces mixtes qui peuvent être portées de manière réversible : à échanger selon l’humeur ou l’occasion.

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MSGM présente FANTASTIC GREEN

MSGN présente une nouvelle collection capsule qui s’adresse «À tous ceux qui ont le courage de changer. D’aller au-delà des circonstances, au-delà du présent. » C’est le mantra qui régie la nouvelle capsule éco-responsable de MSGM, FANTASTIC GREEN.

La marque a toujours regardé vers l’avenir. Mais jamais auparavant cette vision n’a coïncidé aussi étroitement avec un objectif simple et clair: protéger l’environnement, la planète, la nature – notre avenir, tout simplement. Pour MSGM, cela signifie avant tout repenser sa chaîne de production, tester de nouvelles solutions, rechercher un impact environnemental moindre.

Les sweatshirts, t-shirts, pantalons et shorts, en vert, rose, bleu clair et blanc, sont entièrement fabriqués à partir de coton certifié bio (GOTS et BCI). Les articles sont teints à l’aide d’agents spéciaux qui réduisent le niveau des émissions polluantes à près de zéro. Les impressions sont produites avec des encres textiles biodégradables à base d’eau, fabriquées avec des ingrédients d’origine naturelle et sans utilisation de produits chimiques.

Mais pour MSGM, FANTASTIC GREEN est plus qu’une simple collection. C’est l’expression d’une vision à 360 degrés. Pour la marque, cela signifie des créations durables, telles que les nouveaux composants utilisés dans la production et la distribution de nos vêtements: cintres et sacs en plastique 100% recyclés et recyclables, étiquettes intérieures en polyester recyclé.

«Il est difficile d’imaginer l’avenir sans que la mode soit verte. Nous devons tous travailler à faire en sorte que la chaîne de production évolue, se transforme pour protéger l’environnement. Avec la collection FANTASTIC GREEN, MSGM se lance dans un processus d’expérimentation et d’innovation qui l’amènera à repenser, étape par étape, toutes ses activités dans une perspective respectueuse de l’environnement. Il s’agit de prendre un engagement ferme et pratique et de signer une déclaration d’amour pour la nature, “je sentais le besoin de prendre cette position, surtout en ces temps», explique Massimo Giorgetti, fondateur et directeur créatif de MSGM.

La capsule MSGM FANTASTIC GREEN sera disponible dans le monde entier en ligne, dans tous les magasins multimarques et les magasins MSGM à partir de janvier 2021.

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MSGM UNDERWEAR: SIMPLE ET DÉSIRABLE

MSGM A ÉTÉ FONDÉE À MILAN, EN 2009, PAR MASSIMO GIORGETTI, DONT L’ESPRIT CRÉATIF A RÉUSSI À UTILISER LA GRANDE TRADITION DE COUTURE DES PRODUITS MADE IN ITALY POUR CRÉER DES COLLECTIONS DE STYLE EXTRÊMEMENT CONTEMPORAIN ET MODERNE. CAPABLE D’INTERPRÉTER LES DERNIÈRES TENDANCES DE MANIÈRE ORIGINALE ET KALÉIDOSCOPIQUE, MSGM EST UN ESPRIT LIBRE ET UNE VOCATION POUR TOUT CE QUI EST ACTUEL ET IMMÉDIAT. CERTAINES DES AFFIRMATIONS DE LA MARQUE, QUI FIGURENT ÉGALEMENT SUR SES T-SHIRTS EMBLÉMATIQUES, INCLUENT: « NE JAMAIS REGARDER EN ARRIÈRE, TOUT EST EN AVANCE » ET « LA LÉGÈRETÉ N’EST PAS SUPERFICIELLE ». LA CAPACITÉ DE RÉINTERPRÉTER LE PASSÉ À TRAVERS UN LANGAGE MODERNE – TRÈS COLORÉ, PARFOIS IRONIQUE MAIS JAMAIS ENNUYEUX – AINSI QUE DE LIRE ET D’ANTICIPER L’AVENIR, A FAIT DE MSGM L’UNE DES MARQUES ITALIENNES LES PLUS INTÉRESSANTES DE LA SCÈNE INTERNATIONALE.

Aujourd’hui, la marque présente sa première collection de sous-vêtements, pour lui et pour elle. Entièrement fabriqué en Italie, gage de qualité et conçu pour s’adapter au style de vie d’une clientèle jeune et branchée, il exprime une attitude sexy et sportive grâce à l’utilisation de matériaux frais et sophistiqués; tandis que l’inspiration du minimalisme des années 90 se traduit par une proposition forte qui parle du présent.

Pour lui: slip en coton et boxer rayé en rose et bleu clair. Pour elle: des pièces en coton et lycra avec des coupes nettes et essentielles; une palette noir et blanc avec des touches fluo.

Dans la gamme, on retrouve des éléments graphiques et insolents: le logo MSGM  et l’emblématique MSGM! MSGM! MSGM présents sur des bandes élastiques. La broderie audacieuse « PROIBITO » (INTERDITE) sur des étiquettes jacquard cousues sur les pièces.

Inspiré du concept créatif de Massimo Giorgetti et réalisé sous la supervision artistique de DUST Creative et de Kito Munoz, le lookbook de la collection traduit cette atmosphère impertinente en une série d’images immédiatement iconiques et présente comme visage de la ligne masculine le mannequin italien Leonardo Tano, âgé de 19 ans, fils de la star du X Rocco Siffredi, qui fait ses débuts dans le métier et pose pour la première fois devant l’objectif.

En ce qui concerne sa distribution internationale, cet « épisode pilote » de la ligne de sous-vêtements restera centré sur les 30 magasins autonomes de MSGM, ainsi que sur la plate-forme de vente en ligne MSGM.it. Tout en présentant le produit pour la première fois au réseau wholesale de MSGM, il compte maintenant plus de 600 magasins multimarques dans le monde entier.

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Luca Giordano – Le triomphe de la peinture napolitaine

Luca Giordano (1634-1705) est exposé au Petit Palais depuis le 14 novembre, et pour la première fois en France pendant une une rétrospective consacrée à cet artiste napolitain, l’un des peintres les plus brillants du seicento. Disciple du maître espagnol Jusepe de Ribera, Giordano a participé tout au long de sa vie à la mise en lumière de la peinture napolitaine sur la scène artistique européenne. Un artiste prodige, un fils de peintre qui fut placé dès son plus jeune âge comme apprentis auprès du maître José de Ribera pour parfaire son talent précoce, celui d’un artiste infatigable, que son père avait surnommé Luca Fà-presto (Luca fait vite) et dont on dénombre à l’heure actuelle plus de 1000 peintures.

Jusepe de Ribera (lo Spagnoletto) Xàtiva 1591 – Napoli 1652) Apollo e Marsia 1637
olio su tela 182 × 232 cm Napoli, Museo e Real Bosco di Capodimonte

Lors d’un voyage à Rome en 1652, il découvre les chefs-d’œuvre de Michel-Ange, de Raphaël, des Carracci et du Caravage, en s’appliquant à les dessiner, puis, à Parme les œuvres du Corrège et de Véronèse. Il complétera par un séjour à Venise entre 1653 et 1667 où il obtient ses premières grandes commandes. Pour la Basilique San Pietro di Castello il réalise un retable la Vierge à l’Enfant avec les âmes du Purgatoire. Il travailla aussi pour l’église Santa Maria del Pianto, aujourd’hui fermée. Après avoir visité et expérimenté dans la plupart des grands centres artistiques de l’Italie, Giordano se forgea un style personnel, combinant dans une certaine mesure la pompe ornementale de Véronèse avec les grandes compositions de Pierre de Cortone. À la fin des années 1670, à Naples, il termine l’ensemble des fresques de l’abbaye du Mont-Cassin et surtout la coupole de l’église napolitaine Santa Brigida, puis les fresques dorées de San Gregorio Armeno. De nouveau à Florence au début des années 1680, il travaille à la chapelle Corsini dans l’église Santa Maria del Carmine et à la décoration de la bibliothèque et du palais Medici-Riccardi. Il fait un troisième séjour vénitien en 1672-1674.

Vers 1687, Charles II d’Espagne l’invite à Madrid, où il reste au moins pendant toute la décennie 1692-1702 pour les fresques au monastère de l’Escurial, au palais royal du Buen Retiro de Madrid et de Tolède qui conservent une partie de ses œuvres. Giordano fut populaire à la cour espagnole et le roi lui concéda le titre de caballero (en français : « chevalier »). De retour à Naples vers 1702, il continue de travailler avec la même incessante fureur créatrice, peignant notamment de 1703 jusqu’à sa mort le plafond de la salle du Trésor de la chartreuse San Martino de Naples. Les commissions toujours plus nombreuses le conduisirent à se servir d’un atelier de production, dans lequel des aides et des collaborateurs développaient « en grands » les projets et les ébauches fournies par le maître, complétaient des œuvres commencées par celui-ci, et pour lesquelles, dans beaucoup de cas, Giordano se limitait à finir, d’un coup de pinceau, le travail effectué par ses élèves. Luca Giordano est inhumé en l’église Sainte-Brigitte de Naples.

L’ambition de cette exposition est de souligner la virtuosité de cet artiste du XVIIe siècle à travers la présentation de près de 120 peintures sur toile et d’une vingtaine de ses dessins préparatoires réunis grâce aux prêts exceptionnels du musée Capodimonte à Naples, de plusieurs églises de la ville et de nombreuses institutions européennes. Après l’exposition sur le sculpteur Vincenzo Gemito, cette rétrospective constitue le second volet de la saison que le Petit Palais consacre à Naples.
Organisée selon un axe chronologique, le parcours de l’exposition souhaite apporter une vision renouvelée de l’artiste et montrer comment Luca Giordano a su tirer le meilleur des différents courants stylistiques de l’époque pour créer l’une des peintures les séduisantes de son siècle.

Du 14 novembre 2019 au 23 février 2020 – Du mardi au dimanche de 10h à 18h
Nocturne le vendredi jusqu’à 21h – Informations: www.petitpalais.paris.fr

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DIESEL & ALPINESTARS, la collection capsule

DIESEL est fier d’annoncer sa nouvelle collaboration avec Alpinestars ; le géant italien de l’équipement spécialisé pour les courses autos et motos.
Ce partenariat se dévoile au travers d’une mini-capsule, accompagnant la sortie de la collection Automne/Hiver 2019.
Multiples sont les raisons qui ont amené à une telle collaboration. DIESEL n’a cessé de s’inspirer de l’univers des courses de motos, depuis les années 1980, lorsque la marque sponsorisait diverses rencontres sportives.
Quelques décennies plus tard, la marque est toujours habité par cette même passion pour le racing, allant de ses partenariats – tel que celui avec le légendaire constructeur de motos italien Ducati – jusqu’au design de ses multiples collections (dernièrement, la SS19 réinterprétait les codes esthétiques du monde du racing).


L’adrénaline, l’instinct, le courage et la bravoure sont autant d’émotions communes au domaine sportif et à l’éthique de DIESEL. C’est pourquoi la marque s’est naturellement trouvée galvanisée par cet univers et ce durant quatre décennies.
En s’associant avec une entreprise italienne comme Alpinestars, dont la renommée et l’expertise l’ont positionnée en leader dans son domaine, DIESEL insuffle un renouveau artistique et créatif dans sa collection Automne/Hiver 2019, tout en rendant hommage aux racines des deux entreprises et en renforçant leur unicité et leur variété avec toujours le même objectif, satisfaire le client avant tout.

La capsule se compose de : 2 vestes en cuir pour hommes inspirées des archives des deux marques, incluant des détails et empiècements en cuir rappelant les logos des sponsors (réinterprétées toutes deux avec l’iconographie DIESEL) ; et une veste de motard pour hommes associée à un pantalon en cuir. L’équivalent féminin se traduit par une veste motard en cuir assortie à une mini-jupe en cuir. De plus, pour compléter la capsule, des pulls, des t-shirts, une casquette et une paire de chaussures rappelleront l’atmosphère si particulière de l’univers des sports mécaniques.


Pour impliquer les publics existants et nouveaux, DIESEL et Alpinestars ont collaboré avec des talents de la communauté motocycliste. L’objectif est de célébrer et de mettre en lumière l’engagement de DIESEL et d’Alpinestars dans cette discipline, ainsi que leur passion commune pour une compétition audacieuse et à haute performance.

La collection sera disponible en Août dans une sélection de magasins DIESEL à travers le monde et sur diesel.com

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Dr. Vranjes Firenze-Donner corps au parfum.

Candele est la nouvelle collection d’ornements olfactifs de haute parfumerie signée Dr. Vranjes Firenze.


Cette collection est empreinte du charme et du caractère exclusif indissociables de la Maison depuis 35 ans. Elle illustre les principes sur lesquels repose chacune des créations Dr. Vranjes Firenze : la couleur, le caractère unique des formes et de l’objet même, les parfums iconiques et une technique de production novatrice.
Les notes caractéristiques des parfums Ginger Lime, Ambra, Melograno, Rosso Nobile et Oud Nobile donnent vie à la collection Candele. Des objets uniques auxquels les plus grands maîtres vitriers ont donné leur forme octogonale. Le flacon emblématique de Dr. Vranjes Firenze, inspiré de la coupole de Brunelleschi, est à l’origine de la forme des précieux pots à bougie. La synthèse absolue du style et de l’excellence du made in Florence.


Les ornements réalisés à l’aide de techniques d’artisanat artistique mettent en valeur l’élégance des bougies en tant qu’objets de décoration parfumée. Ils s’inspirent de matériaux précieux tels que les perles, la tourmaline, l’or et le bronze pour l’extérieur, et l’onyx et l’ardoise pour l’intérieur. Le contraste brillant-opaque crée un effet unique, particulièrement séduisant.


La collection Candele est le fruit de la technique de production exclusive de Dr. Vranjes Firenze, qui associe les cires à des huiles essentielles pures, sans ajout de solvants, afin de laisser s’exprimer toute la puissance du parfum, tout en garantissant performance et fiabilité :
• Cires de haute qualité, sans solvants ni conservateurs.
• Mèches écologiques en pur coton avec coeur en papier.
• Chaque format de bougie est doté d’une mèche différente, soigneusement choisie pour créer une jolie flamme se consumant de manière harmonieuse avec la bougie.
Les bougies Candele sont disponibles dans 4 formats :
• 500 g – 4 mèches
• 1 000 g – 6 mèches
• 3 000 g – 8 mèches
• Maxi – 10 mèches
Chaque bougie Dr. Vranjes Firenze est un objet unique, confectionné en verre soufflé à la bouche et décoré à la main. Chacune de ses particularités est le témoin de sa fabrication artisanale et de son caractère unique.

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CENTENAIRE: une collection en édition limitée pour les 100 ans de PERSOL

À l’occasion de son centenaire, Persol célèbre le charme emblématique de ses modèles iconiques en édition limitée.

Nom de code PO 9649SG. Véritable chef-d’œuvre d’artisanat italien, ce nouvel iconique dévoile pour la première fois une flèche et des charnières en or 18 carats. Un projet précieux et exclusif, réalisé à la main en seulement 200 exemplaires numérotés. Les gravures exclusives en or réalisées à l’intérieur des branches indiquent le tirage limité et la date de célébration du centenaire de Persol, et font de chaque paire une pièce unique. Le marquage de la mention or 750 figurant à la base de la charnière à flèche contribue à faire de 9649SG Limited Edition une création encore plus prestigieuse.

PO 6649S. L’iconique modèle 9649 évolue avec l’utilisation de la nouvelle Flèche Flex au design unique. Synonyme «d’italian way of life», et depuis toujours symbole d’un style caractéristique pour de nombreuses stars de cinéma, le modèle enrichit aujourd’hui sa gamme avec de nouveaux acétates historiques issus des archives de la marque.
Les deux premières versions font partie de l’édition limitée qui célèbre le centenaire de Persol, et sont caractérisées par la date du centenaire gravée sur or à l’intérieur des branches.

1917-1930. L’opticien et photographe italien Giuseppe Ratti lance la production des Protector, des lunettes pour les pilotes de l’aviation italienne, puis américaine et suisse. Gabriele d’Annunzio porte les Protector à l’occasion de son vol historique au-dessus de Vienne le 9 août 1918. Le «cinesino» («petit chinois») devient le symbole du magasin Berry de Ratti et de ses lunettes.

1930-1950. Les lunettes Persol, contraction de « per  il sole » (« pour le soleil »), deviennent synonyme de design.
Les caractéristiq­ues exclusives des modèles Persol inno­vants sont leur design épuré, leurs verres minéraux, leur Flèche (détail fonctionnel et ornement unique)
et Meflecto, un système breveté pour rendre les branches flexibles et offrir un maximum de confort.

1950-1970. En 1957 apparaît le modèle qui deviendra une icône, le 649, créé pour protéger les traminots de la poussière et du vent. Mastroianni porte le modèle 649 dans le film « Divorce à l’italienne », et Steve McQueen le choisit pour sa vie privée comme pour le célèbre film « L’Affaire Thomas Crown ». La lunette gagne ses lettres de noblesse grâce à ces deux monstres sacrés du cinéma international.

1970-1990. Persol poursuit sa vocation de recherche et développement technologique en créant des lunettes toujours plus innovantes, de l’expédition aux îles Svalbard en Norvège au parrainage de nombreuses éditions du Paris-Dakar. Les astronautes russes parachutés pour des exercices de survie utilisent des lunettes Persol dotées de verres polarisants multicouches.

1990-2000. En 1991, la première boutique Persol est ouverte sur le mythique Rodeo Drive de Beverly Hills. En 1995, Luxottica reprend la marque: dès lors, Persol s’affirme parmi les marques de lunettes de qualité et design, tout en conservant ses racines et sa fidélité à la qualité. Son lien fort avec le cinéma perdure: Persol continue d’être porté par de grands noms du cinéma international.

2000 – 2017. Aujourd’hui, Persol est une marque qui exprime une qualité, une culture et un style 100 % italiens.
Les créateurs et concepteurs continuent à imaginer et donner forme au futur de Persol à travers l’innovation incessante de chacune des facettes de ses lunettes. Aujourd’hui, plus que jamais, l’histoire de Persol  se poursuit : une aventure qui se nourrit chaque jour de nouvelles idées et de passions.

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