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Vassant Paris : le Maroquinier – Orfèvre

Vassant: découvrez la marque du maroquinier Beynat et Janniaux perpétue un savoir-faire artisanal depuis 1947 dans l’ancien cœur industriel de Paris. Travaillant avec des peausseries de très haute qualité, la Maison labellisée Entreprise du Patrimoine Vivant fabrique depuis des années les plus belles pièces des acteurs majeurs du luxe.
Une nouvelle page s’écrit pour la Maison Beynat et Janniaux, en cette année si particulière que traverse le monde. Désormais, elle met son savoir-faire d’exception au service d’un public pointu et raffiné qui va pouvoir imaginer les produits de ses rêves, grâce à sa marque Vassant Paris.

Dans son showroom parisien, la Maison propose du sur-mesure, à travers sa maroquinerie haut de gamme, ses accessoires et ses objets d’art de vivre en cuir. Un véritable travail d’orfèvre des peaux…

Du nom de Monsieur Vassant, président de Beynat et Janniaux, fabricant d’articles en peausseries exotiques depuis 1947, la Maison Vassant Paris est née d’une passion sans limite pour la matière rare.
Passion des peaux, du savoir-faire artisanal qui doit se transmettre, ajoutée à l’envie de proposer des articles adaptés aux exigences des amateurs des plus beaux objets : c’est ainsi que s’est construite l’histoire de Vassant Paris. Dans le digne héritage d’une tradition de création de maroquinerie de luxe, dont la Maison a depuis toujours le secret.
Du développement et du prototypage à la production, toutes les différentes étapes de la création d’un produit unique ont été maîtrisées au fil de l’acquisition de nouvelles sociétés, qui consolident aujourd’hui l’expertise de la Maison. Choix de la matière, lisse des peaux exotiques, coupe à la main ou à l’emporte-pièce, refente et parage des pièces – afin de leur donner cette finesse incomparable qui distingue les produits d’excellence – assemblage à la machine à coudre, couture sellier à la main, teinture et astiquage des tranches…

Noeud Papillon rouge_autruche-Vassant Paris_

L’exigence de Vassant Paris est fidèle aux préceptes de la Maison, ce qui permet aux amateurs de maroquinerie de rêver en grand. Vassant Paris veut transmettre l’amour de son métier à ses fidèles clients, comme s’est transmise la tradition de maroquinerie de luxe au sein de la Maison. Par les gestes, par la passion, par la temporalité d’une qualité inégalable.

Fournissant à travers le monde les détaillants les plus pointus, la maison Beynat et Janniaux propose depuis plus de vingt ans une incroyable diversité d’articles de petite maroquinerie.
C’est ainsi qu’elle a acquis les dons nécessaires à l’écriture d’une belle aventure avec Vassant Paris.
La magie est une histoire de détails, de subtilités qui se cachent dans les pièces d’exception que façonnent les artisans. C’est leur talent singulier qui permet d’obtenir ces véritables objets d’art où, contraste des matières et richesse des couleurs, incarnent une expertise incontestable. Tout est réalisé dans les ateliers à Paris et chaque modèle est personnalisable : choix du cuir, de la couleur, du fil de piqûre… Cette manufacture parisienne est le berceau de Vassant Paris, un lieu de tradition dans une capitale de l’art de vivre et du luxe. Fidèle à son héritage, Vassant Paris perpétue néanmoins cette tradition avec une vision très contemporaine, soucieuse d’innover sans cesse.

Porte-cartes Bimini en alligator mat bordeaux-Vassant Paris

La Maison travaille les plus beaux cuirs du monde, disponibles dans un large choix de couleurs. Peaux d’alligator, de lézard, de python ou d’autruche sont utilisées pour fabriquer les objets d’une vie. Des classiques de caractère qui sont la signature de la Maison.

À Paris, la boutique-showroom permet de vivre une expérience authentique qui marque le début de l’histoire des pièces-héritage de Vassant Paris. Avec une disponibilité primordiale, la Maison se propose de mettre tout en œuvre pour exaucer les vœux de ses clients. Situé dans le 20ème arrondissement de Paris, ce lieu de passion et d’échange reçoit sur rendez-vous du lundi au samedi.
Adjacent aux ateliers de la marque, il ouvre ses portes afin de répondre aux demandes croissantes d’une clientèle qui souhaite voir ses rêves prendre forme. L’occasion également de découvrir les créations originales et hautement– personnalisables présentes sur place.
Témoins d’un savoir-faire authentique, toutes les pièces Vassant Paris sont réalisées dans les matières les plus nobles. La Maison sublime les instants de vie comme les objets qui la jalonnent. Un souci d’exigence qui en fait le rendez-vous des esthètes.

 

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Asics x GmbH Gel-Chappal

ASICS et GmbH collaborent de nouveau et cette quatrième collection est peut-être l’évolution la plus progressive et avant-gardiste de leur projet commun. Au cœur de la marque basée à Berlin, se trouve un large vestiaire de produits techniques enrichi de l’héritage personnel d’enfant d’immigrés des deux fondateurs. A travers sa juxtaposition d’histoire et de modernité, la nouvelle GEL-CHAPPAL ™ en est le parfait symbole.

En termes de produit, le upper est un entrecroisement de lanières en cuir vegan (issue de la filière du recyclage et donc clairement bénéfique pour l’environnement) superposées, inspirées d’un chappal Peshwari, une sandale traditionnelle du Pakistan, portée notamment par les Pachtounes de la région de Khyber Pakhtunkhwa. Il vient contraster la semelle – qui en conservant toute la fonction et le confort de la technologie inégalée GEL ™ d’ASICS donne un résultat a mi-chemin entre la chaussure formelle au design finalement résolument moderne et la sneaker au sens conventionnel du terme. 

Pour mettre en valeur cette nouvelle collaboration mettant en avant le mixage de la tradition et de la modernité, GmbH a souhaité affirmer son envie de construire une communauté mondiale au sommet de l’héritage et du futurisme. Dans cette optique, elle a fait appel à l’artiste indien Sam Madhu pour la création d’une animation numérique et au duo indonésien Gabber Modus Operandi pour la musique. 

GmbH a été fondée en 2016 par Benjamin A. Huseby et Serhat Isik. La ASICS x GmbH GEL-CHAPPAL™ a été vue pour la première fois lors du show Automne Hiver 2020 de la marque présenté à Paris. La paire de ASICS x GmbH GEL-CHAPPAL est disponible en deux coloris – bordeaux et noir depuis le mois de Novembre 2020 à un prix de 230€.

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Baptiste Giabiconi & Aubade Homme: la nouvelle collection

Baptiste Giabiconi a reçu carte blanche pour réaliser une ligne de sous-vêtements masculins pour la saison Printemps/Eté 2021.
Après s’être imposé comme LE mannequin phare de ces dernières années en ayant travaillé aux côtés de noms de la mode et côtoyé le plus grand d’entre eux, le regretté Karl Lagerfeld, c’est tout naturellement que Baptiste a accepté de réaliser une ligne de sous-vêtements pour la collection AUBADE HOMME.

Pour lui, comme pour la marque, cette collaboration est une évidence, le même esprit, les mêmes envies. Baptiste Giabiconi incarne la séduction à la Française, le charisme, le sex appeal et la modernité, il est l’Homme Aubade par excellence !
Après un travail de réflexion et de recherche, la thématique de la collection AUBADE HOMME s’est orientée vers le tatouage. Pour la nouvelle collection avec Baptiste Giabiconi, Aubade a développé une nouvelle forme de boxer : Le trunk. Cette nouvelle forme de boxer est plus courte, elle est à la fois moderne et confortable. La collection est disponible dans deux coloris contrastés : Red Ornament et White Ornament ! Imprimé rouge et noir ornemental et graphique tout en modernité cocréé exclusivement par Baptiste Giabiconi. La ceinture noire est logotypée, ton sur ton Aubade || Baptiste Giabiconi.

A la fois décoratif et symbolique, l’art ancestral du tatouage, adopté par toutes les classes sociales, et particulièrement prisé des jeunes hipsters, permet toutes les fantaisies. Baptiste a donc choisi des tatouages faits d’arabesques, de volutes et de fleurs dans des tons tout en contrastes : le rouge et le noir, le blanc et noir. Lors d’un shooting exceptionnel, la collection Aubade & Baptiste Giabiconi prend vie sous le soleil méditerranéen, mise en valeur par le photographe Markus Jans et le corps de Baptiste.

 

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JEANERICA, LE DENIM SCANDINAVE ECORESPONSABLE

Jeanerica est le premier label de denim premium écoresponsable. Après leur passage par Acne Studios ou encore H&M, les créateurs Lena Patriksson et Jonas Clason lancent leur label en 2017 à Stockholm. Conçu pour durer grâce à des tissus organiques et des techniques de fabrication innovantes, le vestiaire Jeanerica propose des pièces modernes et intemporelles.

Cette nouvelle marque Scandinave se distingue par un fort engagement envers l’écologie et l’écoresponsabilité. Le denim qui compose les différentes pièces de la collection est fabriqué à partir de coton organique et leurs techniques de délavage permet une économie d’eau considérable.

Fabriqué en Suède, le vestiaire est unisexe et essentiellement composé de pièces essentielles en denim et coton responsables. Les t-shirts et sweatshirts sont en coton biologique, toujours en accord avec l’engagement de Jeanerica.

Jeanerica est distribué dans de nombreux points de vente en Scandinavie et en Europe. À Paris, on peut retrouver la marque en vente chez Centre Commercial, Smallables ainsi qu’au Printemps de l’Homme.

Pour la collection Printemps-Eté 2021, Lena Patriksson et Jonas Clason rendent hommage aux styles iconiques de notre passé et de notre présent, pour des pièces modernes qui deviendront les incontournables de demain. La marque présente ainsi une collection variée, composée des basiques des dernières décennies pour créer le vestiaire idéal.

Jeanerica offre des silhouettes fortes ponctuées de couleurs vives et de tons naturels subtils afin de recréer une garde-robe intemporelle, fidèle à l’identité de la marque et à son engagement écoresponsable.

www.jeanerica.com

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THE NORTH FACE: SNOW ROGUE la collection vintage

The North Face présente une collection capsule outrageusement rétro avec un look totalement inspiré des années 80, qui se replonge dans les archives du ski extrême pour présenter une collection de polaires et de vêtements de sport aux couleurs éclatantes.

La collection propose une silhouette qui incarne l’attitude de la culture ski des années 80, réédité pour la ville. Rappelez-vous les début du snowboard, les doudounes surdimensionnées, les couleurs fluo… on nous repérait de loin sur les pistes de Courchevel ou d’Avoriaz, d’Aspen ou de Big Bear. S’inspirant de la scène montagnarde, Snow Rogue offre une gamme complète de vestes de ski, de tee-shirts imprimés et de pantalons en laine polaire dans des tons prune et or, ainsi que la combinaison haïze pour femme et la veste Lhotse pour homme, imprimé en shibori.

Cette collection à la dimension vintage propose des pièces pour hommes et femmes dans des coloris assez vif. Des couleurs qui hier étaient tombées dans l’oublie et qui reviennent aujourd’hui sur le devant de la scène Mode. Cette dernière est d’ailleurs basée autour de deux d’entre eux : le Dramatic Plum et le Summit Gold, qui seront apposées sur des doudounes, des polaires, des t-shirts graphiques et des pantalons en molleton. On retrouve également d’autres pièces disponibles dans un coloris plus neutre, rendant la collection plus sobre pour les amateurs de simplicité ou simplement moins réceptif aux couleurs flashy. L’ensemble de la nouvelle gamme “Snow Rogue” de The North Face est disponible dans certains points de ventes, ainsi que sur le shop en ligne UK de la marque.

Des chaussures assorties et toute une série d’accessoires comme le bonnet Fleeski ou le chapeau Armadillo Bucket sont également disponibles. Vous aurez ainsi le choix de vous faire un total look vintage ou bien d’ajouter juste une touche de rétro dans votre silhouette. Une collection totalement rétro futuriste!

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Pierre Cardin: au Futur, jamais au Passé.

Pierre Cardin, né Pietro Costante Cardin le 2 juillet 1922 à San Biagio di Callalta, près de Venise, en Italie. Ses parents s’installe en France lorsqu’il a 2 ans et il grandit à Saint Etienne.
Il arrive à Paris en 1945, à vélo, et rentre chez Paquin, puis chez Schiaparelli. La même année il fait la connaissance de Jean Cocteau et du décorateur Christian Bérard,  et travaille sur le film  » La Belle et la Bête » où il participe à la création des costumes.
En 1946, il est le premier employé engagé chez Dior qui vient d’ouvrir au 30, avenue Montaigne.
En 1950, il fonde sa propre maison au 10, rue Richepanse (aujourd’hui rue du Chevalier de Saint Georges). Il crée des costumes de théâtre tout en proposant ses  propres créations. Il s’amuse du fait que tout le monde présente dans des caves. Il décide donc de présenter sa collection dans un grenier repeint en blanc du sol au plafond.

L’année 1954 voit le triomphe des robes bulles dans le monde entier. Cardin inaugure « Eve » sa première boutique au 118, rue du Faubourg Saint Honoré.
1957 est l’année de son premier voyage au Japon. On lui donne le titre de professeur honoraire à l’école de stylisme de Bunka Fukuso où il enseignera la coupe en trois dimensions pendant un mois.
En 1959, il présente la première collection de Prêt-à-Porter féminin au sein du grand magasin du « Printemps ». Il croit à la grande distribution. A l’époque, il est très critiqué par la chambre syndicale de la Couture, et contraint de démissionner. Trois ans plus tard, il reviendra à la chambre syndicale en tant que président.


1960 marque le lancement de sa première collection masculine, baptisée « Cylindre », qui sera présentée par 250 véritables étudiants recrutés dans les universités et qui défileront dans les salons de l’hôtel de Crillon. Il crée le département « Prêt-à-Porter Homme » comprenant la mode et les accessoires.
Il a été le tout premier à faire parler de lui dans les années 1960 avec sa mode expérimentale, inventeur du courant « futuriste » avec ses compères français André Courrèges et Paco Rabanne.


En 1961, sur les conseils de Coco Chanel, l’actrice Jeanne Moreau qui cherche des tenues pour son prochain film vient chez Pierre Cardin. C’est le début d’une relation passionnée.  « Jeanne et moi, on est comme un jersey, un tissu qui se détend mais ne lâche pas » avait-il joliment confié au sujet de cette idylle avec l’actrice qui aura duré quatre ans.

En 1966, il présente sa première collection « Enfants » portée par une ribambelle de triplés!
En 1968, il rencontre l’actrice Américaine, Lauren Bacall, qui porte cette année-là les robes « Cardines » qui avaient la particularité d’être des robes thermo-formées.
1970 voit la transformation du « Théâtre des Ambassadeurs » en « Espace Pierre Cardin » qu’il vient de reprendre. Il dédie le lieu au théâtre, à la danse, à la musique, à la restauration, à la peinture et aux expositions les plus variées. Le lieu a fermé définitivement ses portes en Mars 2016 après plus de 45 ans de rayonnement culturel.


Eternel passionné de l’espace et de la conquête de la Lune, il a le privilège lors d’un voyage aux USA de pouvoir se rendre à la NASA et devient à cette occasion le premier civil à enfiler la  combinaison spatiale de Buzz Aldrin.
En 1972, il lance son premier parfum « Pour Monsieur ». Il lancera pas moins de 15 parfums pour homme entre 1988 et 2014.
Le 23 Décembre 1974, à 52 ans, Pierre Cardin est le premier couturier à faire la couverture du TIME Magazine. Il pose debout, torse nu, uniquement vêtu d’une serviette de toilette Cardin en guise de pagne, les chaussettes tombant sur les chevilles, près d’un fauteuil et un miroir « Silhouette », eux aussi estampillés Pierre Cardin.  Sur cette image tout est dit ou presque : l’une des forces du couturier, c’est de savoir se diversifier.

En 1977, Pierre Cardin reçoit son premier « Dé d’Or », destinction destinée à récompenser la collection la plus créative de la saison. Fait rarissime, il en recevra deux autres: en 1979, pour sa collection printemps-été, et en 1982, pour sa collection automne-hiver.

1978: il est le premier couturier français à voyager en Chine.
En 1979, le style Cardin prend la voie des airs puisque le couturier signe le design intérieur et extérieur du Westwind 1124 de la compagnie Atlantic Aviation.
1980 marque la rétrospective de 30 ans de création présentée au public au Grand Palais à Paris, mais aussi à Tokyo et New-York.


Le 4 Mai 1981, le couturier devient propriétaire du célèbre restaurant Maxim’s de Paris, situé au 3, rue Royale. Grand collectionneur d’Art Nouveau, il va restaurer le lieu dans sa beauté originelle.
Toujours en 1981, il lance son premier parfum féminin: « Choc ». Douze autres parfums féminin suivront entre 1985 et 2014.
En 1983, il est fait Chevalier de la Légion d’Honneur et reçoit les Insignes de Chevalier des Arts et des Lettres.
En 1987, il crée des costumes pour Maïa Plissetskaïa, l’une des plus grandes ballerines du monde.
Deuxième rétrospective en 1990 pour ses 40 ans de mode présentés entre autres à Londres, Kyoto, Mexico…

En 1991, grande première en Russie puisqu’il fait défiler ses modèles sur la Place Rouge de Moscou devant une foule de plus de 200000 personnes.
La même année, il reçoit le grade d’Officier de la Légion d’Honneur et est nommé Ambassadeur Honoraire de l’Unesco.
En 1992, il est élu Membre de l’Institut de France – Académie des Beaux-Arts.
En 1998, il inaugure le bateau « Maxim’s sur Seine » amarré au pied de la Tour Eiffel.
Le passage à l’an 2000 offre sa 3eme rétrospective pour ses 50 ans de création présentée à Paris, Shangai, Pékin, Los Angeles, Florence…
En 2001, il achète le Château du Marquis de Sade à Lacoste dans le Lubéron et y crée le Festival d’Art lyrique et de Théâtre de Lacoste qui a lieu chaque année au mois de juillet.
En 2006, il ouvre son musée « Passé-Présent-Futur » à Saint Ouen, près de Paris.

2007 est marquée par l’organisation d’un incroyable défilé présenté dans le désert de Gobi en Chine.
En 2010, il publie l’ouvrage « Pierre Cardin, 60 ans de création » chez Assouline, à l’occasion de sa 4ème tétrospective.
En 2011, il fait deux défilés, l’un sur un port-avion à Tianjin en Chine et l’autre à la Villa Médicis à Rome. La même année, il publie le livre « Maxim’s miroir de la vie Parisienne ».

En 2012, il défile sous la colonnade du Palais Brongniart, ancienne bourse de Paris, et sort le livre « Le Palais Bulles de Pierre Cardin » de Jean-Pascal Hesse (Editions Assouline).
L’année 2013 voit l’inauguration du « Bateau Ivre Maxim’s de Paris », destiné aux croisières à la découverte du Paris historique et présente également « Maxim’s la Nuit », collection haute-couture Maxim’s de Paris.


En 2014, il transfère son musée de Saint Ouen vers le centre de Paris au 5, rue Saint-Merri dans le Marais.
En 2016 il organise le premier défilé au sein de l’Institut de France à l’occasion d’un défilé rétrospective pour ses 70 ans de création.
A l’occasion du Salon du Meuble de Milan en 2017, la Galerie Carla Sozzani onvite Pierre Cardin pour une rétrospective de ses créations design.
En 2017, il présente 90 modèles iconiques lors d’un défilé Haute Couture à la résidence « The Breakers » – Newport (Rhodes Island, USA)
En 2018, exposition rétrospective « Pierre Cardin, la poursuite du Futur » au SCAD FASH Museum of Fashion+Film (Atlanta, USA).

Toujours en 2018, à l’occasion du 40ème anniversaire de la présence de Pierre Cardin en Chine, un spectaculaire défilé est organisé sur la Grande Muraille de Chine.
En 2019, au bord de la Mer de Bohai en Chine, Pierre Cardin présente la collection « Evolution » printemps-été 2020.
La même année, diffusion du film-documentaire « House of Cardin » au festival international du film de Venise. Le 20 Février 2020, inauguration de l’étoile Pierre Cardin sur le Walk of Stars de Palm Springs.


Bien que courtisé par de grands groupes, Pierre Cardin a dirigé seul son entreprise, dont il notait les recettes à la main sur un calepin. On estimait en 2019 que sa fortune était aux alentours de 600 millions d’euros.
Précurseur, visionnaire, génie des affaires, il multipliait les contrats de licence. En apposant sa griffe sur des cravates, des stylos, des sous-vêtements ou même des sardines à l’huile, ce génie des affaires avait fait de son nom une marque globale.
Un nom galvaudé d’après ses détracteurs. « La profession m’a agoni d’insultes. On disait que c’était vulgaire, que je ne tiendrais pas trois ans », confiait-il au Figaro en 2006. « Je n’avais pas de financier ; Christian Dior avait, lui, le soutien de l’empire Boussac. Moi, j’ai préféré garder les commandes donc il fallait trouver une solution. Les licences c’était idéal, même si parfois ce n’était pas une réussite. »
C’était peut-être vulgaire pour certains mais cela lui a garanti une indépendance financière qui lui a permis de réaliser ses rêves les plus fous, et il n’en manquait pas.
Après la disparition du grand couturier, la maison Cardin continue désormais à vivre grâce à son neveu Rodrigo Basilicati Cardin.

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Air Jordan 11  »Jubilee »: la mythique sneakers est de retour

L’iconique Air Jordan 11 Retro « Jubilee » aussi surnommée « Black Clear » et « 25th Anniversary » est de retour grâce à Courir et  fêtera son 25ème anniversaire ce mois-ci. Incarnée par Michael Jordan pour son grand retour sur le terrain des Chicago Bulls en 1995, elle deviendra rapidement l’une des silhouettes les plus populaires de Jordan Brand. Les détails métalliques de cette Air Jordan 11 Retro font ainsi référence au Jubilé d’argent, qui célèbre les 25 ans d’existence de cette paire légendaire. 

Un coloris qui reprend les codes de la mythique Air Jordan 11 Space Jam. De par cette inspiration, on retrouve donc du cuir verni et du nylon balistique noirs traditionnels.Un logo Jumpman et les « 23 » au talons chromés vienne apporter une touche originale au design. L’inscription blanche « Jordan » sur les oeillets des lacets vient en guise de clin d’oeil aux samples originaux crées en 1995. Quelques touches de gris argenté au niveau des oeillets et du logo Jumpman renforcent la sobriété du modèle. Une midsole blanche associée à une outsole translucide milky viennent peaufiner ce design élégant. La box a également été repensée avec un packaging certes moins élégant, mais beaucoup plus fonctionnel que les précédentes boîtes à tiroir.

Portée aussi bien sur les terrains de basket qu’en dehors, ce modèle emblématique symbolise à la fois l’héritage de la paire et la mode, de par son histoire et son design toujours aussi actuel. Courir met en lumière ces attributs à travers une campagne visuelle à la croisée du basketball et de la mode féminine. Une façon de mettre en valeur une Air Jordan 11 capable de s’adapter parfaitement à un look citadin, qu’il soit féminin ou masculin.

La paire de Air Jordan 11 Retro « Jubilee » sera disponible pour toute la famille (Femme, Homme, Enfant) au prix de 220€ pour les adultes, et de 75 à 150€ pour les enfants. Depuis le 12 décembre au magasin Courir du Forum des Halles et sur www.courir.com.

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REPAS DE FÊTES – pour finir 2020 en douceur!

Dans une semaine ce sera Noël. Cette année, les Fêtes vont prendre une tournure bien différente en raison de la pandémie, mais même en respectant les normes sanitaires, nous n’allons pas perdre le moral et voici une sélection de gourmandises pour réveillonner à 6 autour de la table.

Le Roi de la Fête, c’est le caviar, et nous commençons avec notre dernière découverte: Aurea Ova. Aurea Ova propose une collection de 11 Caviars rares et exceptionnels, soigneusement sélectionnés selon les saisons, provenant de leurs points d’origine, où les esturgeons vivent depuis des millénaires. Tous répondent à une charte éthique et environnementale s’appliquant à des producteurs engagés et reconnus. C’est divin et on en redemande!

On poursuit avec un caviar de chez Sturia, qui imagine en co-création avec la maison Christofle, un service à caviar unique conçu sur-mesure pour sublimer le rituel de dégustation du caviar et incarner un certain art de vivre à la française. 

 

Le Prince d’une table de fête, c’est le saumon. Labeyrie, ouvre le bal avec un saumon fumé d’Ecosse, Grandes Origines, 280gr / 8 tranches.

Petrossian propose un saumon fumé à la truffe « coupe à la Tsar », moelleux et fondant.

Découvrez le tarama au caviar de la Comtesse du Barry…

ou le tarama à la truffe de chez Petrossian.

Un réveillon de Noël sans foie gras n’est pas un vrai repas de Fêtes. Nous avons sélection plusieurs d’entre eux. On commence par un foie gras entier du Périgord de chez Delpeyrat.

Le chef Christian Constant propose sa recette de foie gras mi-cuit chez Larnaudie.

enfin un foie gras entier de canard du Sud-Ouest au Poivre de Sichuan et au Vieil Armagnac pesant 355gr de chez Labeyrie

Après le salé, le sucré. Evidemment la traditionnelle bûche. Nous avons sélectionné celle de chez « A la mère de famille ». La bûche rose est constituée d’un sorbet fruits rouges, parfait nougat, biscuit streusel. Un délice!

et pour les gourmands voici une petite douceur de la maison François Doucet: des raisins au marc de champagne dans une délicate coque de chocolat.

 

 

Toute la rédaction de Blake Mag vous souhaite de bonnes fêtes! Prenez soin de vous et de vos proches.

 

 

 

 

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Fred Perry: 70 ans de mode

C’est en 1952 que Fred Perry crée sa marque éponyme et qu’il introduit l’emblématique couronne de laurier dans le coeur de tous les férus de mode. Aujourd’hui elle est portée comme un insigne, rendant hommage à l’homme issu d’un milieu modeste et qui a brillamment remporté le tournoi de Wimbledon à trois reprises.

Depuis sa création, l’authentique polo Fred Perry est toujours finalisé par un laurier brodé côté cœur. Cette broderie prend exactement 94 secondes à être réalisée. Elle restranscrit plus de 60 ans d’héritage ! Arrivé en 1957 dans les grands magasins Lillywhite de Londres suite au succès rencontré auprès des fans de West Ham, le Tipping est une valeur sûre dans les collections Authentic. 

Le polo et son authentique couronne de laurier ont rapidement été adoptés par les passionnés de la marque qui s’associent à son histoire, profondément enracinée dans la contre-culture des années 60, sensible à l’émergence du mouvement des Mods, à l’esprit british et à la Brit Pop! Pour la première fois, la mode descend dans la rue: le streetwear est né!
Fred Perry est devenu synonyme de sport et musique, sa culture britannique naturelle dépasse à la fois le temps et l’authenticité. Aujourd’hui, les polos sont proposés chaque saison dans une large palette de coloris.

Après le succès de la campagne Tell Us You Story où les fans de la marque partageaient leur affinité de la marque en photo, Fred Perry lance #wearetipped. Le principe: Poster sa photo en polo Fred Perry!
Retrouvez le #wearetipped sur l’ensemble des réseaux sociaux, Twitter, Instagram et Facebook


Ce hashtag #wearetipped permettra ensuite à la marque de sélectionner les images les plus créatives. Elles seront mises en avant sur la page d’accueil du site: www.fredperry.com au même titre qu’il est déjà possible de découvrir en home page du site, la video illustrant les 94 secondes de la création du laurier sur le célèbre polo !
Cette sélection de membres et fans contribuent activement à l’inspiration générationelle de Fred Perry. Ils promettent un avenir créatif et certain à la marque tout en laissant une trace dans son histoire.
www.fredperry.com/wearetipped
#WEARETIPPED

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ArchivesHorlogerieMagazine

FREDERIQUE CONSTANT: Highlife Perpetual Calendar Manufacture

Née en 1999, la collection Highlife de Frederique Constant a non seulement marqué l’histoire de la Manufacture mais aussi celle de l’horlogerie. Elle incarnait l’ensemble des valeurs qui ont contribué au succès et à la longévité de la Maison. D’abord, un design très horloger, fidèle aux canons de la belle horlogerie suisse traditionnelle, avec un haut degré de finitions. Ensuite, un soin tout particulier pour un prix juste, équilibré, permettant au plus grand nombre d’accéder au luxe Swiss Made, une cause défendue avec constance et rigueur depuis plus de 30 ans par Frederique Constant.

La marque horlogère suisse dévoilait alors les premiers modèles de sa collection Highlife avec la série Triple Time. Un an plus tard, cette collection s’enrichit d’un tourbillon et de l’ouverture Heart Beat, emblématique de la Maison. Rencontrant un franc succès, elle s’est ensuite rapidement étoffée et diversifiée en intégrant notamment un calendrier perpétuel, un chronographe, un mouvement Manufacture ainsi que des créations féminines.

Son design exclusif allait séduire un public tant masculin que féminin, de tous âges, à travers un vaste choix de références. Proposant un boîtier en acier permettant d’y intégrer un bracelet, en acier ou en cuir, ce dernier représentait une véritable rupture esthétique et pratique. Une idée ingénieuse, née d’une manufacture 100% indépendante et qui allait conférer à la collection Highlife une polyvalence nouvelle dans l’horlogerie.

Forte de ces acquis, la collection Highlife fait aujourd’hui son grand retour. Deux ans de développement ont été nécessaires pour donner vie à trois modèles dont la Highlife Perpetual Calendar Manufacture. Fidèles au design originel de 1999, ils bénéficient d’un ADN commun, toujours élaboré sur le même socle de valeurs Frederique Constant : bienfacture, Swiss Made, prix abordable, montres pensées pour le quotidien.

La Highlife Perpetual Calendar Manufacture incarne la quintessence de cette perspective. « Highlife », c’est le renouveau d’une lignée de légende, l’appartenance à une collection historique qui a modelé le visage de l’horlogerie contemporaine Swiss Made, luxueuse et abordable. « Perpetual Calendar », c’est la marque d’un degré de complication auquel peu de maisons ont accès, le signe d’une maîtrise technique patiemment acquise au cours de plus de 30 ans d’expertise horlogère. Enfin, « Manufacture » est un manifeste, celui de l’appartenance à un club très fermé de maisons capables de concevoir, produire, assembler et contrôler ses propres garde-temps.

Cette pièce dotée d’un quantième perpétuel est animée par le calibre Manufacture FC-775, mécanique à remontage automatique. Battant à 28’800 alt/h, il offre 38 heures de réserve de marche. Son perlage et ses Côtes de Genève sont visibles par un fond saphir.

Côté cadran, ce garde-temps se distingue par ses trois compteurs : jour à 9h, mois et années bissextiles à 12h, date à 3h. A 6h, une phase de lune vient compléter l’ensemble. De discrets correcteurs placés sur la carrure du boîtier permettent, ainsi qu’avec la couronne, de régler l’ensemble des indications. Pour une parfaite lisibilité, les aiguilles polies à la main et index rapportés sont empreints de matière luminescente.

Quatre variations de la Highlife Perpetual Calendar Manufacture sont d’ores et déjà disponibles. La première se distingue par une esthétique bicolore mariant l’acier et le revêtement or rose sur la lunette, le bracelet et la couronne. Du cadran blanc décoré se détachent des aiguilles et index plaqués or rose. La pièce est fournie avec un bracelet en caoutchouc noir texturé, doté également d’une boucle plaquée or rose.

La deuxième version fait la part belle au bleu uni, survolé d’aiguilles argentées, de la même couleur que les index rapportés. Le bracelet en acier monté d’origine est complété d’un second bracelet en caoutchouc bleu, fini par une boucle ardillon en acier.

Enfin, la troisième version est proposée avec un bracelet de cuir noir, complété d’un second bracelet en caoutchouc, également noir. Moderne et épurée, la pièce affiche un cadran blanc avec index et aiguilles argentés, remplis de matière luminescente.

 

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Satisfy lance sa nouvelle collection Running

Satisfy lance une collection capsule exclusive sur Browns. Cette collection est la dernière en date d’une série d’exclusivités lancées par Browns pour célébrer son 50ème anniversaire. Pour cette capsule rétro-futuriste, Satisfy continue ce pourquoi la marque est reconnue : rendre la course à pied cool. Idéal en cette période compliquée pour les sportifs privés de l’accès à leur salle de sport et obligés de s’entraîner en plein air. Vous trouverez dans cette capsule les t-shirts, les imprimés faits main et les shorts de course longue distance de la marque, ainsi qu’un clin d’œil à Browns avec un motif de 1970 qui court à travers les neuf pièces – 1970, l’année où Browns s’est lancé sur la scène londonienne.

Lorsqu’on lui a demandé ce que cette exclusivité signifiait pour Satisfy, le directeur de création, Brice Partouche, a expliqué que « Browns a été l’un des premiers retailers à comprendre ce que nous faisions pour essayer de rendre le bien-être plus beau ». Depuis le lancement de la catégorie sportswear en 2019 sur Brownsfashion.com, Browns s’engage à représenter le meilleur de la performance avec des marques qui jouent sur l’équilibre entre l’esthétique et la conception technique.

Dans toutes ses collections, Satisfy utilise son propre tissu léger personnalisé, connu pour son contrôle de l’humidité, sa technologie de séchage rapide et ses fonctions stretch ; ce qui lui permet d’être 35 % plus léger et de sécher 60 % plus rapidement que la plupart des tissus d’athlétisme. Ce tissu spécial est appelé JusticeTM. Les 9 modèles exclusifs Satisfy sont disponibles sur brownsfashion.com dès le 30 Novembre.

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TAG HEUER X BAMFORD WATCH ÉDITION LIMITÉE AQUARACER

TAG Heuer et Bamford Watch Departement, spécialiste de la personnalisation de montres de luxe, ont choisi de travailler ensemble sur une Aquaracer Calibre 5.
Les deux maisons proposent donc une collab’ inédite et limitée à 1500 exemplaires.

La marque suisse de montres de luxe TAG Heuer et la célèbre maison de personnalisation d’objets de luxe britannique Bamford Watch Department s’associe pour la seconde fois afin de concevoir une montre au design unique, en édition limitée.. L’Aquaracer Édition Limitée Bamford est une « tool watch » fiable entièrement en titane, dont les détails orange attirent l’attention.  Cette montre est une nouvelle expression d’une vision commune du design, entre TAG Heuer et le département horloger de Bamford. En effet, les deux maisons n’en sont pas à leur coup d’essai puisqu’en 2018, TAG Heuer et George Bamford avaient proposé une réinterprétation de la montre TAG Heuer Monaco dont le succès fut international. Très attendue, cette seconde collaboration s’appuie sur le talent de Bamford Watch Department pour casser les codes de l’horlogerie et les adapter à l’héritage audacieux et à l’esprit avant-gardiste de TAG Heuer. Le résultat ? Une montre exclusive qui ne manquera pas de séduire les amateurs d’horlogerie à la recherche d’une pièce unique et disruptive.

« Nous nous sommes inspirés d’ancien modèles TAG Heuer pour concevoir cette édition limitée Aquaracer » , commente George Bamford, fondateur du département horloger Bamford. Les éléments de design orange et la lunette sportive rappellent les pièces marquantes de TAG Heuer qui ont été lancées entre 1979 et 1994 et ont ouvert la voie à la collection Aquaracer, qui a fait ses débuts officiels en 2004.

Le style instantanément reconnaissable de Bamford Watch Department est d’autant plus visible sur l’élégant cadran noir de la pièce, où l’on peut voir inscrit le nom Bamford à 6 heures. Des touches de orange sur les aiguilles, la lunette et sur le rehaut apportent du dynamisme et de l’originalité à son design. Le boîtier de 43mm, l’échelle de 60 minutes, la lunette tournante unidirectionnelle et le bracelet sablé trois rangs sont en titane, un métal reconnu pour sa résistance et son extrême légèreté.

Le titane est souvent utilisé dans l’aéronautique ainsi que la fabrication d’équipement sportif. Il est donc logique que ce matériau robuste et polyvalent ait été choisi pour la nouvelle Aquaracer, une montre connue pour sa solidité qui lui permet d’affronter tous les challenges.

Les aiguilles plaqué or noir et laqué orange sont revêtues de Super-LumiNova® blanc tout comme les indexes. Ils offrent ainsi une bonne lisibilité, quel que soit la luminosité. Montre fonctionnelle par excellence, cette « tool watch » peut être utilisée dans des conditions extrêmes et propose une étanchéité jusqu’à 300m. Le fond du boîtier en titane est gravé de la mention « LIMITED ONE OF 1,500 » Le cœur de ce garde-temps est un mouvement automatique, le Calibre 5.

Bamford Watch Department est née du désir de redécouvrir l’art de la personnalisation à l’heure de la production de masse. Avec ses créations décalées, George Bamfrod a ouvert une nouvelle voie à l’horlogerie de luxe sur-mesure. La collaboration entre cette entreprise pionnière et la marque horlogère suisse avant-gardiste TAG Heuer, offre une tournure créative sur des designs iconiques.

 

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