close

accessoires homme

ArchivesMagazineNews de Mode

AVIATEUR : adoptez la légende

Les lunettes aviateur ont une forme particulièrement reconnaissable : une fine monture métallique qui se dédouble au-dessus de l’arête du nez, et des verres en forme de goutte d’eau qui cachent une grande partie du visage. Ces lunettes ont une histoire aussi résistante que leur conception.

Lunettes aviateur Thomas Sabo

Tout commence par la recherche d’une solution à un problème pratique : au début du 20ème siècle, les pilotes d’avion atteignent des hauteurs jamais connues, et doivent faire face au problème de la réverbération du soleil.

Lunette aviateur Chopard

À ces altitudes, ils souffraient d’atroces maux de tête, et du mal de l’air. De plus, ils ne pouvaient y voir sans d’épaisses lunettes de protection doublées en fourrure. L’histoire veut qu’un pilote américain, John Macready ait eu envie de développer des lunettes efficaces et de démarcher l’entreprise Bausch & Lomb, avec en tête l’idée de protéger la vue des pilotes des rayons aveuglants du soleil.

Aviateur par Dolce & Gabbana

Ce partenariat eut pour fruit une paire de lunettes bien plus légères, avec des verres verts qui réduisaient l’éblouissement tout en améliorant la vision. Ce modèle rencontra un succès immédiat et fut mis en vente au public vers la fin des années 1930, Bausch & Lomb les nommant « Ray-Ban » (littéralement exclusion des rayons). Divers verres et montures furent inventées pour correspondre aux activités du public comme le sport avec le tennis, le golf, ou les activités de loisir comme la pêche, etc…

Aviateur par Alain Afflelou

Le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale marque le retour des lunettes de soleil dans le domaine militaire : les versions améliorées des lunettes aviateur se retrouvent à la fois au-dessous des nuages et sur les terrains d’opération terrestre. Lors de son débarquement sur une plage des Philippines en 1944, le Général Douglas MacArthur en porte une paire sur son nez. On attribue souvent à ce moment, qui a été capturé par de nombreux photoreporters, le succès postérieur du modèle aviateur.

IRON Paris – Modèle MONTANA

Après la guerre, les lunettes aviateurs sont appréciées par les civils pour leur élégance autant que pour leur fonctionnalité. Si les militaires, la police, les maîtres nageurs ou les sportif continuent de les utiliser par nécessité, c’est bientôt sur les visages célèbres qu’on va retrouver les lunettes aviateurs.

Lenny Kravitz porte une exclusivité Ray-Ban chez Krys

On peut penser ici aux montures très kitsch portées par Elvis Presley à Las Vegas, à David Bowie, qui les associe à une cigarette nonchalamment posée à la commissure des lèvres, à Paul et Linda McCartney qui sortent tous deux des modèles assortis pour une photo de famille, ou encore à Freddie Mercury en veste blanche, regardant derrière lui par dessus son épaule, tandis que les verres réfléchissent la lumière.

Lunettes Aviateur Persol

À partir des années 1970, les lunettes aviateurs sont adoptées par de nombreuses femmes célèbres. Ces féministes, activistes militent ardemment pour les droits. Gloria Steinem se présente avec des verres bleus aux meeting féministes. Stevie Nicks les associe à sa frange de toujours. Bianca Jagger les assortit à un costume uni blanc. Charlotte Rampling les porte avec des jeans et des vestes. Debbie Harry représente l’archétype de la femme rock avec ses lunettes aviateurs qu’elle porte encore aujourd’hui, aux côtés de celles qui comme Lily Tomlin continuent à profiter de l’assurance qu’offrent ces lunettes.

Aviateur par Police

Les lunettes aviateur sont uniques, elles évoquent un univers bien à elles, différent des Wayfarers par exemple. Elles n’envoient pas le même message. Elles ont une touche particulière qui suggère une personnalité mystérieuse, anticonformiste, cool et distante à la fois.

Aviateur par Ralph Lauren

Elles dégagent une énergie que l’on associe à Marlon Brando dans sa veste en cuir dans l’Équipée sauvage, à Leonardo DiCaprio dans Aviator et bien sur à l’iconique Tom Cruise dans Top Gun. C’est cette même énergie que l’on retrouve avec Jennifer Lawrence dans Joy, lorsqu’elle remet ses aviateurs sur son nez pour mieux affronter l’adversité.

De nos jours, on peut choisir parmi une infinité de styles de lunettes aviateur, des plus pop et colorées aux plus géométriques et futuristes.

Lunettes Aviateur Roberto Cavalli

Qu’elles soient directement inspirées du style des années 1970 avec leurs montures dorées et leurs verres foncés, ou remise au goût du jour, voir avec un look futuriste, on trouve des réinterprétations de ce modèle classique chez Chopard, Roberto Cavalli, Thomas Sabo, Police, Persol ou Dolce & Gabbana . Et n’oubliez jamais que niveau séduction, les aviateurs ont toujours ce brin de magie qui sait en mettre plein la vue.

read more
ArchivesMagazineNews de Mode

RIVEDROITE Paris – MOROCCAN HERITAGE été 2024

Pour le Printemps-Eté 2024, la marque parisienne Rivedroite nous plonge dans les rues colorées de
Casablanca, écrin de la fabrication de ses sacs et accessoires. La collection est composée des pièces
signature de la marque, toutes déclinées dans une palette éblouissante inspirée des couleurs de la ville :
Médina Rose, Bleu Méditerranée, Orange Turmeric et Vert palmier.

Rivedroite est un label de mode écoconçue avec une forte mission sociale, dont l’ambition est de rendre la mode durable, désirable et accessible.
Fondé en 2016 à Paris par Aurélie, Sofia et Yasmine, Rivedroite propose des sacs et accessoires intemporels, mixtes et au prix juste, imaginés pour les tribus contemporaines : des femmes, des hommes, des adolescents, des enfants, soucieux d’une consommation plus consciente. Les produits proposés par la marque sont fabriqués à partir de matières recyclées ou upcyclées et sont élaborés selon les ressources disponibles.

Tous les modèles sont confectionnés à Casablanca, au Maroc. Rivedroite accompagne ses couturiers pour qu’ils créent leur propre structure de production. Financer leur installation via un micro-crédit (achat de machines, aide à la location d’un local…), prendre en charge de la partie administrative, les former au processus de confection de la marque, telles sont les actions mises en œuvre par Rivedroite pour construire avec eux une relation sur le long terme.

Ce système de production équitable et local a été mis en place dès la première collection et constitue un modèle social innovant au sein duquel rentabilité, éthique, solidarité et qualité vont de pair.
Plus qu’une marque, Rivedroite est un véritable projet solidaire dont l’objectif est de faire de la mode un levier de changement pour un monde plus juste, plus respectueux de l’environnement et des personnes.

La collection est disponible dès maintenant sur rivedroite-paris.com, à la boutique du 95 rue Vieille du Temple, Paris 3ème, ainsi que les boutiques partenaires

read more
ArchivesMagazineNews de Mode

LINDBERG, jouez avec votre look

Connue pour son minimalisme, son confort et un niveau de qualité frôlant l’impossible, la marque LINDBERG incarne le luxe danois. La société a été fondée en 1986 sur les principes du design danois par l’architecte MAA Henrik Lindberg et son père, l’optométriste Poul-Jørn Lindberg, créant un croisement
unique entre conception architecturale et confort en matière de lunettes.


Grâce à une équipe hautement spécialisée qui se consacre à la recherche et au développement de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux, chaque monture de lunettes LINDBERG est ultra-légère et conçue sans vis ni rivets, à partir de matériaux durables et précieux provenant de sources responsables, comme le titane, l’or, la corne de buffle, le bois noble et les diamants. Cet engagement envers la tradition du design danois et l’innovation constante a permis aux lunettes LINDBERG de remporter, à ce jour, 112 prix de design internationalement reconnus et de se positionner comme une marque leader sur le marché de la lunetterie haut de gamme.

Grâce au vaste système modulaire de LINDBERG, vous disposez d’une infinité d’options pour
expérimenter avec la façon dont vous vous exprimez. Quel que soit votre choix, vous retrouverez toujours les qualités qui font la renommée des lunettes LINDBERG : ultralégères, confortables, flexibles et personnalisées. Les montures LINDBERG sont destinées aux minimalistes sophistiqués qui s’appuient sur un design et une qualité irréprochables, plutôt que sur un logo, pour s’affirmer.

read more
ArchivesMagazineNews de Mode

RVK France, maroquinerie unisexe aux cuirs d’exception

Renaud Van Kote, ancien de chez Hermes et Cartier, lance RVK France, une collection de maroquinerie pour hommes et femmes au design singulier et fonctionnel fabriquée en France dans des cuirs d’exception.

Une collection de maroquinerie pour hommes et femmes, des sacs fonctionnels qui multiplient les usages en permettant plusieurs types de porté. Les lignes sont graphiques et mettent en avant la structure du sac en jouant sur les contrastes de matières et de couleurs.
Chaque modèle a été dessiné, inspiré par une personnalité, un dialogue dont chaque sac est le résultat. Ce dialogue se poursuit, s’incarne, le modèle prend le nom de son instigateur et raconte son histoire. A vous, à votre tour de poursuivre cette histoire.

RVK France se veut responsable. « C’est le choix d’une maroquinerie d’exception, parce que nous pensons qu’il est essentiel de produire localement afin d’être au plus proche de nos partenaires, de réduire notre impact environnemental et de participer à la redynamisation de nos campagnes, nous sommes fiers de vous proposer une maroquinerie fabriquée exclusivement en France à partir de cuirs et tissus français et européens. »

RVK France propose des sacs et accessoires à l’identité forte, dont l’ergonomie est adaptée aux nouveaux enjeux de mobilité (déplacements à vélo et en scooter, télétravail) avec une conception locale et durable. Toute la collection est disponible en ligne (www.rvkfrance.com) et sur rendez-vous au studio parisien (métro Louis Blanc). En Ile de France le nombre de cyclistes a été multiplié par deux en un an. Cependant n’importe quel citadin converti au vélo se rend vite compte que ses sacs habituels ne sont
pas adaptés à la pratique : trop encombrants, pas assez confortables, impossibles à porter sur le dos ou en bandoulière. Chez RVK France, l’ensemble de la collection a été conçu pour la mobilité avec deux ou trois portés différents pour chaque modèle. Ce sont des années de tests et de retours clients qui ont permis d’améliorer chaque modèle et d’aboutir à un résultat proche de la perfection, alliant élégance et fonctionnalité. Pour tous les déplacements : à pieds, en vélo, en scooter, en métro, en voiture, en train ou en avion. Cette philosophie d’amélioration continue est au cœur de la création chez RVK France, qui assure le suivi et le service après-vente pour chaque objet en étant à l’écoute de chacun de ses clients.

« Passionné de maroquinerie depuis de longues années, formé à l’Institut Français de la Mode puis ayant travaillé chez Hermès et Cartier, j’ai mis le doigt dans l’engrenage de la création en dessinant d’abord pour moi un sac après avoir passé en revue sans succès ce qui existait chez les maroquiniers traditionnels. Puis à la demande d’amis, de collègues puis d’amis d’amis, je dessine et fais faire d’autres modèles, jusqu’au point où je me lance afin de donner vie à ce qui est devenue une collection. »  Renaud Van Kote

RVK France réconcilie savoir-faire français et offre appropriée (à partir de 95€ pour les ceintures et portefeuilles) afin de proposer au plus grand nombre des objets singuliers, pratiques et made in France. Plus de dix-huit mois ont été nécessaires pour sélectionner les meilleurs fournisseurs, essentiellement français, également anglais et italiens. La majorité de ces fournisseurs est labellisée Entreprise du Patrimoine Vivant (EPV), label décerné par l’état français pour distinguer l’excellence des savoir-faire. Tous sont également fournisseurs des plus grandes maisons.


La réalisation du cartable « Marius » est ainsi le résultat du travail combiné de 9 fournisseurs différents (7 français, 2 italiens et 1 britannique). Ces savoir-faire sont mis à l’honneur dans chacune des créations RVK France ainsi que par des articles et interviews publiés sur le site internet. Le choix de fournisseurs locaux permet de garantir la traçabilité et le respect des normes environnementales et sociales ainsi que de diminuer l’empreinte carbone logistique. Une attention particulière est portée à la durabilité des matériaux choisis et à leur origine. Les cuirs utilisés proviennent exclusivement d’élevages européens. Pour rappel, le cuir est un sous-produit de l’élevage d’animaux destinés à l’alimentation, à ce titre, le cuir peut être considéré comme le plus ancien des produits issus du surcyclage.
Les tissus de doublure intérieure en laine sont fabriqués à partir de laine française surcyclée. La toile de coton est traitée en Angleterre et issue de cultures biologiques. Enfin la réparabilité de chaque objet est intégrée lors de sa conception afin de maximiser sa durée de vie.

Une collection à l’image de notre vie actuelle. Bohème mais organisée, simple mais sophistiquée, chic sans ostentation. A découvrir d’urgence!

 

read more
ArchivesMagazineNews de Mode

Pranay, marque de maroquinerie française et engagée

Pranay, a vue le jour grâce à la passion de la maroquinerie de Christophe Aubourg. En effet, celui-ci a décidé de lancer une collection de produits basiques et indispensables de haute qualité, conçus aussi bien pour les femmes que pour les hommes. Comme de nombreux secteurs, le domaine de la maroquinerie se tourne de plus en plus vers une production écoresponsable. Toutefois, il est encore difficile de trouver des articles qui soient à la fois qualitatifs, conçus en France, et abordables. Avec cette gamme entièrement fabriquée en France dans une démarche écoresponsable, le fondateur de Pranay a souhaité rendre accessible la maroquinerie made in France sans faire de concession sur le style et sur les finitions.

En créant Pranay, Christophe Aubourg a souhaité montrer qu’il est possible de consommer français sans forcément se ruiner. Il a misé sur une production en très petites quantités, avec une collection minimaliste d’articles haut de gamme proposés à des prix justes. La marque ne propose pas de soldes ni de ventes privées : « Pour nous, le savoir-faire ne se brade pas ! », explique Christophe.
Pranay revisite des grands classiques de la maroquinerie, comme les pochettes clutch et les porte-cartes, en leur apportant une touche de modernité. Un soin particulier est apporté aux finitions et aux détails. La tranche du cuir est ainsi teintée, pour qu’elle soit plus esthétique. Le logo de la marque est marqué à la feuille d’or rose, et il est possible de personnaliser les articles en y inscrivant des initiales.

La collection Pranay est fabriquée par deux artisans, Lisa et David, dans leur atelier parisien fondé en 1895 et labellisé Entreprise du Patrimoine Vivant. La marque se fournit à la tannerie Degermann, en Alsace, pour le cuir de veau de ses pochettes clutch et à la Tannerie Radermercker, en Belgique, pour ses porte-documents et porte-cartes. Pranay utilise également des chutes de cuir provenant de maisons de luxe.

Aujourd’hui, la majeure partie de l’industrie maroquinière transforme les peaux en cuir avec des sels d’aluminium ou de chrome, qui sont très polluants et nocifs pour les personnes qui les manipulent.
Pour respecter l’environnement, Pranay a opté pour des cuirs au tannage végétal. Cette technique utilise des produits naturels comme les écorces d’arbre ou les boutons de rose, qui rendent le cuir solide, résistant à l’eau et imputrescible.
Le tannage végétal assure un environnement de travail sain aux artisans et limite le risque d’allergie. De plus, les cuirs obtenus se patinent avec le temps, et chaque pièce s’embellit de façon unique.


Les articles de Pranay sont écoresponsables jusque dans les moindres détails. La doublure des porte-cartes et porte-documents est faite de coton biologique labellisé GOTS (Global Organic Textile Standard. Les fermetures à glissière sont fabriquées par la marque YKK, et ont reçu le label Oeko-Tex, qui certifie une fabrication écoresponsable.

 

read more
ArchivesMagazineNews de Mode

Bershka x Hatik collection capsule SS21

Marre du loungewear mais quand même à la recherche de pièces casual pour styler ton look ? La collab’ Bershka avec le rappeur français Hatik est faite pour toi ! Connu pour son style rap puissant et ses punchlines sans peur, Hatik apporte toute cette attitude (et plus encore) à sa ligne de vêtements co-créés avec Bershka. Des formes carrées et une superposition de riffs de stars du rap américain comme A Tribe Called Quest et Busta Rhymes, mais teinté d’une vibe nouvelle ère.


Les vestes et pantalons sont assemblées dans un coton résistant en coloris kaki et neutres, avec des détails coupés-cousus. Le denim se veut séduisant avec des détails surpiqués, et laisse apparaitre des graphismes inattendus, faisant de ces classiques du streetwear des objets de collection.
Le lilas et le citron vert apportent des touches de couleur tendance et douces. Des techniques spéciales comme les tissus thermoscellés et les accessoires en relief se révèlent comme de la musique pour vos yeux.

Entouré de jazz et de soul dès son plus jeune âge, doué pour l’écriture, Hatik était peut-être destiné à la scène rap. S’adressant en exclusivité à Bershka, il raconte comment son style personnel a influencé la collection et ses pièces préférées :

Comment vous êtes-vous senti en créant votre propre collection capsule?
«Je suis très fier de lancer ma propre collection capsule car je suis un vrai fan de mode et de vêtements. Je suis très heureux et impatient de laisser les gens découvrir la collection, et j’espère bien sûr qu’ils l’apprécieront.

Le monde de la mode et de la musique sont très connectés… Comment définiriez-vous votre style?
«Mon style peut être défini comme décontracté / normcore avec des touches de luxe. Il y a quelque chose d’assez commun dans les couleurs que je porte, j’aime pouvoir être discret dans mes vêtements mais j’attache une grande importance à la coupe et à la forme de mes vêtements. Ils doivent être bien travaillés.


Quels sont vos articles préférés de la collection ?
«C’est un peu difficile de nommer mes articles préférés parce que j’aime vraiment toute la collection. Mais je dois dire que je suis fan des jeans – je les porte tous les jours. Et le pull avec le «H» sur les manches, j’adore, c’est vraiment une de mes pièces préférées. »

Le nouvel album de Hatik, Vague à l’âme, vient de sortir.

read more
ArchivesMagazineNews de Mode

Barbour & Noah: la collab de l’été

Barbour, maison emblématique de la tradition et du lifestyle, lance sa collection printemps-été 2021 avec la marque new-yorkaise Noah. Un vent de jeunesse souffle sur les pièces signature Barbour, qui adoptent des imprimés audacieux et raffinés pour décliner cette gamme à l’avant-garde de la mode.

Inspirée des 127 ans d’héritage de Barbour, cette collection inclut deux vestes issues des archives des années 1980 de la marque, ainsi que deux sacs à dos, deux chapeaux de sport et deux casquettes.

Ian Bergin, Directeur des collections homme, chaussures et accessoires de Barbour, ne cache pas son enthousiasme : « Nous sommes ravis de présenter cette collaboration Barbour x Noah pour le printemps. Cela a été un vrai plaisir de travailler avec l’équipe de Noah : ils apportent une touche de modernité au projet, mais dans le plus grand respect de l’héritage et de l’authenticité de Barbour. C’est merveilleux de travailler avec une jeune marque guidée par des principes aussi forts en matière de savoir-faire, d’attention et d’innovation. »

Une vision que confirme Brendon Babenzien, Cofondateur et directeur artistique de Noah : « La qualité, cela ne se discute pas. Barbour est, depuis toujours, synonyme de vêtements d’extérieur de qualité qui résistent aux éléments, non seulement pour leur propriétaire, mais aussi pour la génération suivante. C’est pour cela que nous aimons Barbour : cette maison  incarne ce qui se fait de mieux en termes de qualité et de style, une combinaison malheureusement trop rare. Les imprimés de cette saison s’inspirent du style éclectique du prêt à porter et des intérieurs anglais : nous adorons la manière dont la jeunesse anglaise s’approprie les motifs traditionnels. En fonction de la personnalité de celle ou celui qui les porte, un même motif peut être tour à tour classique ou excentrique ».

 Vêtements d’extérieur: Barbour Noah Zebra Bedale et Barbour Noah Paisley Beaufort

Présentée en 1980 par la présidente de la société, Dame Margaret Barbour, la veste Bedale, courte et légère, a été conçue à l’origine pour l’équitation, avec des fentes à l’arrière qui en font un vêtement pratique à porter en selle. La veste Noah Zebra Bedale revisite cette grande favorite d’un imprimé zébré. Elle conserve par ailleurs les traits distinctifs de la Bedale : col en velours côtelé, deux grandes poches à soufflet et deux poches de poitrine doublées de moleskine.

La Beaufort Wax originale, développée par Dame Margaret Barbour en 1983, est l’un des vêtements les plus emblématiques de la maison. Pour cette collaboration spéciale, la coupe a été rafraîchie d’une impression cachemire élaborée, qui actualise la veste cirée classique.

Accessoires: Disponible dans un choix d’imprimés cachemire ou zèbre, cette collaboration exclusive comprend également un chapeau de sport, une casquette de sport et un sac à dos.

Chapeau de sport: Un chapeau de style « bob », inspiré des archives de la marque, très apprécié des pêcheurs.

Casquette de sport: Ce modèle réglable est doté d’une visière robuste, qui offre une excellente protection contre le soleil, les jours de grande luminosité.

Sac à dos: À la fois pratique et élégant, le sac à dos est disponible en impression cachemire ou zébrée. Son design emblématique comporte deux poches extensibles qui rappellent celles des vestes traditionnelles. Il se ferme par un cordon autour du haut du sac et par une boucle sur le rabat principal.

La collection Barbour x Noah printemps-été 2021 sera disponible à partir du 18 février 2021 sur barbour.com et noahny.com et auprès d’une sélection de revendeurs dans le monde entier et sur le site de la marque.

read more
ArchivesHorlogerieMagazine

BREGUET, LE TOURBILLON FETE SES 220 ANS

L’année 2021 marque chez Breguet les 220 ans de l’une des plus grandes complications horlogères de tous les temps : le Tourbillon. Génial mécanisme à la complexité sans pareille, l’invention fut au centre d’une véritable aventure humaine, qui contribue aujourd’hui encore largement à la notoriété de son créateur Abraham-Louis Breguet, et de sa Maison.

Expression d’une époque, les inventions techniques ne traversent que rarement les siècles. Une innovation poussant l’autre, elles finissent immuablement par être emportées par les flots d’un progrès continu. A quelques exceptions près…
Développé il y a 220 ans par Abraham-Louis Breguet (1747-1823), le Tourbillon n’a jamais été aussi vivant dans la Haute Horlogerie qu’aujourd’hui. Comptant parmi les plus grandes complications de tous les temps, il continue de s’épanouir au sein de la Maison Breguet qui en est le dépositaire, mais il a également été adopté par de nombreuses marques horlogères, Breguet ne l’ayant breveté en 1801… que pour dix ans ! Il a aussi inspiré d’autres chercheurs tout au long du 19e siècle, parmi lesquels Bahne Bonniksen qui lui, à partir du même constat que Breguet, créera le Carrousel.
La fascination pour l’invention de Breguet trouve son origine dans la genèse-même de cette prouesse : le Tourbillon n’est pas qu’un objet d’art mécanique, il est le résultat d’observations physiques précises, il est une aventure humaine, une épopée industrielle à lui seul. En cette année particulière, la Maison Breguet célèbrera le génie de son fondateur et l’aventure du Tourbillon à travers diverses manifestations et la mise à l’honneur d’une nouveauté le 26 juin.
Il s’agit du jour anniversaire de l’obtention du brevet un certain 26 juin 1801, ou 7 Messidor an IX, comme on disait alors dans une France qui venait de s’offrir une mémorable révolution.

Le Tourbillon émane de l’esprit brillant d’un homme au parcours déjà riche. Né en 1747 à Neuchâtel, en Suisse, Abraham-Louis Breguet va entamer un apprentissage d’horloger et le continuer plus tard à Versailles et à Paris où il arrive à l’âge de 15 ans. Dans la capitale française qui rayonne dans le monde entier, le jeune Breguet va suivre une formation théorique, notamment au Collège Mazarin, qui va faire de lui un homme d’une culture scientifique très solide, notamment en mathématiques et en physique. Un ingénieur avant l’heure. Quand Breguet présente son idée et demande un brevet aux autorités, il a déjà une longue carrière à son actif, s’étant installé à son compte sur l’Ile de la Cité en 1775. Ses montres automatiques dites « perpétuelles » ont séduit le roi Louis XVI et la reine MarieAntoinette puis toute la cour de Versailles. Ses nombreuses innovations techniques, son sens du design tout en sobriété et en minimalisme ont fait de lui un innovateur à la réputation internationale. Son nom se répand toujours plus dans les principales capitales et chacun commence déjà à l’imiter.

Contraint, en 1793, de retourner dans son pays natal pour se mettre à l’abri des excès de la Révolution Française, Breguet va vivre deux ans en Suisse, à Genève, Neuchâtel puis Le Locle. Ce sera une retraite salutaire, une période d’intense travail intellectuel et d’échanges avec les horlogers suisses, tant ceux de Genève que ceux du Jura neuchâtelois. A son retour, ses réflexions diverses vont permettre de donner un second souffle, éblouissant, à sa carrière. Qui d’autre que Breguet pouvait proposer un tel projet, à la fois solide scientifiquement et tout de même un peu optimiste ? Il fallait toute cette conjoncture pour que naisse le projet baptisé « Tourbillon » par son inventeur, mot dont le sens est souvent mal compris et qui se référait à l’astronomie dans un sens oublié aujourd’hui. Comme le mentionnent les grands dictionnaires du 19e siècle, reprenant à la fois Descartes et l’Encyclopédie, le mot désignait soit un système planétaire et sa rotation sur un axe unique, soit l’énergie qui faisait tourner les planètes autour du soleil. Bien loin de la signification actuelle de « rotation violente » ou de « tempête incontrôlable », le mot choisi par Breguet est bien celui d’un homme des Lumières qui observe le monde avant de l’imiter, en écho aux philosophes du 18e siècle qui voyaient dans l’horlogerie une représentation miniaturisée du cosmos.
Et en effet, comment ne pas voir un petit monde bien ordonné dans ce mécanisme qui rassemble l’organe régulateur (balancier spiral) et l’organe de distribution (roue d’échappement et ancre) dans une cage mobile tournant avec la régularité des planètes…

Si l’on considère que le Tourbillon a mûri dans l’esprit de Breguet entre 1793 et 1795 (séjour en Suisse), il se passe six années entre son retour à Paris et l’obtention du brevet le 26 juin 1801. Et il se passera encore six années entre l’obtention du brevet et les premières ventes qui démarrent bien lentement. On comprend alors que Breguet a sûrement sous-estimé les difficultés de mise au point de ce nouveau type de régulateur – encore un effet de son optimisme coutumier – et que les « dépenses considérables » et les « sacrifices » qu’il mentionne dans sa lettre au ministre de l’Intérieur ne se sont pas arrêtés en 1801.

Aujourd’hui, la Maison Breguet entretient toujours avec soin les pièces produites par son fondateur ; elle se lança aussi dans la production de quelques nouvelles montres de poche à Tourbillon qu’elle vendit entre les années 1920 et les années 1950. Seuls quelques rares initiés en étaient informés. Puis vint un renouveau aussi inattendu que fulgurant. Conçue pour les montres de poche généralement portées en position verticale, voici que l’invention d’Abraham-Louis Breguet fit une réapparition au milieu des années 1980 dans le boitier réduit de montres-bracelets beaucoup moins sensibles à l’attraction terrestre. Quel paradoxe ! Et depuis lors, le succès ne se dément pas et conquiert chaque année de nouveaux territoires. Si le gain en précision n’est plus l’atout majeur du Tourbillon aujourd’hui, l’amateur éclairé apprécie en lui la beauté d’une invention lumineuse et d’une page d’histoire humaine ainsi que la régularité rassurante d’un procédé révolutionnaire (dans tous les sens du terme) qui, 220 ans après, continue à parler à l’esprit humain.

read more
ArchivesMagazineNews de Mode

Vassant Paris : le Maroquinier – Orfèvre

Vassant: découvrez la marque du maroquinier Beynat et Janniaux perpétue un savoir-faire artisanal depuis 1947 dans l’ancien cœur industriel de Paris. Travaillant avec des peausseries de très haute qualité, la Maison labellisée Entreprise du Patrimoine Vivant fabrique depuis des années les plus belles pièces des acteurs majeurs du luxe.
Une nouvelle page s’écrit pour la Maison Beynat et Janniaux, en cette année si particulière que traverse le monde. Désormais, elle met son savoir-faire d’exception au service d’un public pointu et raffiné qui va pouvoir imaginer les produits de ses rêves, grâce à sa marque Vassant Paris.

Dans son showroom parisien, la Maison propose du sur-mesure, à travers sa maroquinerie haut de gamme, ses accessoires et ses objets d’art de vivre en cuir. Un véritable travail d’orfèvre des peaux…

Du nom de Monsieur Vassant, président de Beynat et Janniaux, fabricant d’articles en peausseries exotiques depuis 1947, la Maison Vassant Paris est née d’une passion sans limite pour la matière rare.
Passion des peaux, du savoir-faire artisanal qui doit se transmettre, ajoutée à l’envie de proposer des articles adaptés aux exigences des amateurs des plus beaux objets : c’est ainsi que s’est construite l’histoire de Vassant Paris. Dans le digne héritage d’une tradition de création de maroquinerie de luxe, dont la Maison a depuis toujours le secret.
Du développement et du prototypage à la production, toutes les différentes étapes de la création d’un produit unique ont été maîtrisées au fil de l’acquisition de nouvelles sociétés, qui consolident aujourd’hui l’expertise de la Maison. Choix de la matière, lisse des peaux exotiques, coupe à la main ou à l’emporte-pièce, refente et parage des pièces – afin de leur donner cette finesse incomparable qui distingue les produits d’excellence – assemblage à la machine à coudre, couture sellier à la main, teinture et astiquage des tranches…

Noeud Papillon rouge_autruche-Vassant Paris_

L’exigence de Vassant Paris est fidèle aux préceptes de la Maison, ce qui permet aux amateurs de maroquinerie de rêver en grand. Vassant Paris veut transmettre l’amour de son métier à ses fidèles clients, comme s’est transmise la tradition de maroquinerie de luxe au sein de la Maison. Par les gestes, par la passion, par la temporalité d’une qualité inégalable.

Fournissant à travers le monde les détaillants les plus pointus, la maison Beynat et Janniaux propose depuis plus de vingt ans une incroyable diversité d’articles de petite maroquinerie.
C’est ainsi qu’elle a acquis les dons nécessaires à l’écriture d’une belle aventure avec Vassant Paris.
La magie est une histoire de détails, de subtilités qui se cachent dans les pièces d’exception que façonnent les artisans. C’est leur talent singulier qui permet d’obtenir ces véritables objets d’art où, contraste des matières et richesse des couleurs, incarnent une expertise incontestable. Tout est réalisé dans les ateliers à Paris et chaque modèle est personnalisable : choix du cuir, de la couleur, du fil de piqûre… Cette manufacture parisienne est le berceau de Vassant Paris, un lieu de tradition dans une capitale de l’art de vivre et du luxe. Fidèle à son héritage, Vassant Paris perpétue néanmoins cette tradition avec une vision très contemporaine, soucieuse d’innover sans cesse.

Porte-cartes Bimini en alligator mat bordeaux-Vassant Paris

La Maison travaille les plus beaux cuirs du monde, disponibles dans un large choix de couleurs. Peaux d’alligator, de lézard, de python ou d’autruche sont utilisées pour fabriquer les objets d’une vie. Des classiques de caractère qui sont la signature de la Maison.

À Paris, la boutique-showroom permet de vivre une expérience authentique qui marque le début de l’histoire des pièces-héritage de Vassant Paris. Avec une disponibilité primordiale, la Maison se propose de mettre tout en œuvre pour exaucer les vœux de ses clients. Situé dans le 20ème arrondissement de Paris, ce lieu de passion et d’échange reçoit sur rendez-vous du lundi au samedi.
Adjacent aux ateliers de la marque, il ouvre ses portes afin de répondre aux demandes croissantes d’une clientèle qui souhaite voir ses rêves prendre forme. L’occasion également de découvrir les créations originales et hautement– personnalisables présentes sur place.
Témoins d’un savoir-faire authentique, toutes les pièces Vassant Paris sont réalisées dans les matières les plus nobles. La Maison sublime les instants de vie comme les objets qui la jalonnent. Un souci d’exigence qui en fait le rendez-vous des esthètes.

 

read more
ArchivesMagazineNews de Mode

Marine Henrion, un vestiaire pragmatique

Basée à Paris où elle a fondé en 2015 sa marque éponyme, la créatrice française Marine Henrion développe une mode versatile et sophistiquée, héritée du Space Age des années 60 et popularisé par des séries à succès, et du minimalisme du courant Anversois des années 90. Un vestiaire pragmatique tourné vers l’avenir, intégralement produit en France.

Convaincue que la mode de demain doit se faire sans compromis, Marine Henrion propose des pièces avant-gardistes, conçues dans une démarche à la fois éthique et innovante. Des modèles techniques à l’esthétique marquée, féminin et masculin, près du corps et modulables, qui traduisent un esprit puissant et affirmé. Une mode ancrée dans le futur qui sait mettre le corps en valeur, le tout servi par une production responsable et un savoir-faire exemplaire.

Traitées en néoprène (noir et blanc) ou en plastique (polyuréthane semi-transparent), les pièces des différentes collections sont minimalistes et confortables. Des coupes épurées et des découpes stratégiques laissent libres les mouvements du corps, tout en subtilité. Chaque vêtement est conçu pour être modulable, grâce à des jeux d’oeillets et de lacets qui permettent de se l’approprier et de bouger en toute liberté.

Soucieuse d’inscrire ses créations dans une démarche responsable en phase avec les enjeux de l’époque, Marine Henrion évolue en périphérie du circuit traditionnel de la mode. Elle propose des collections non-saisonnières, qui forment une ligne cohérente en perpétuelle évolution.

Toutes ses pièces sont produites en France sur pré-commande pour une meilleure gestion des stocks, dans un néoprène certifié OEKO-TEX Standard 100 et dans un polyuréthane entièrement recyclablepour réduire l’impact écologique.

Une gamme d’accessoires (des bobs, des masques faciaux et des bandeaux) et une ligne de chokers en cuir fabriqués à Paris viennent compléter la collection femme, enrichie de pièces masculines.

marinehenrion.com

read more
ArchivesJoaillerieNews de Mode

SAUNIER VOUS OFFRE LA CLÉ DES SONGES

A l’occasion de la 9ème édition du Vendée Globe, la maison Saunier, appartenant au groupe Altesse (qui
détient entre autres Les Georgettes), dévoile cette saison en exclusivité « La Clé des Océans ». Une collection capsule de bijoux signée en collaboration étroite avec le navigateur Sébastien Destremeau.


Pour sa seconde participation à la course à la voile en solitaire, le skippeur originaire de Toulon, a souhaité rendre hommage à la Clé des Océans, symbole protecteur des marins solitaires à travers une collection masculine de 8 modèles. Et c’est tout naturellement vers des ateliers labellisés Entreprise du Patrimoine Vivant que le skippeur s’est tourné. C’est la passion commune du savoir-faire d’une maison centenaire et de la transmission de Sébastien Destremeau qui a permis de voir naître le projet.


Réalisés dans la plus pure tradition artisanale ardéchoise, en argent, et monté sur des cordons inspirés de boutes, ces bijoux uniques signent l’union entre les hommes et la mer. Une collection comprenant deux lignes, la ligne Cap et la ligne Cabestan, toutes deux résolument d’inspiration marine, où bagues, bracelets et pendentifs revisitent les thèmes chers aux amoureux de la mer comme la rose des vents, la boussole, les points cardinaux ou encore la poulie.


A travers cette collaboration, la maison Saunier s’adapte à une nouvelle tendance et dévoile une fois de plus son savoir-faire ancestral. Une édition limitée dans le temps et dédiée aux Maîtres des Océans comme aux marins d’eau douce, et à tous ceux que la mer fait rêver!

read more
ArchivesMagazineNews de Mode

DELSEY PARIS – nouvelles collections de sacs à dos

Delsey Paris présente ses nouvelles collections de sacs à dos pour l’été 2020. Sobre et minimaliste pour le modèle Securstyle, urbain et ingénieux au design inspiré des codes de la Street Fashion pour Securban, très pratique et maniable pour les plus pressés avec Securflap, ou à l’abri des intempéries et pensés pour la vie en ville pour Securain : le sac à dos DELSEY PARIS se fait indispensable, que l’on se rende au travail en skateboard ou pour une balade entre amis.

La gamme Securstyle se démarque par ses finitions élégantes couleur or satiné et son design minimaliste. D’une extrême légèreté, ce sac à dos est conçu pour allier praticité (compartiment pour ordinateur moussé et possibilité de dissimuler les bretelles pour l’utiliser en sac à main) et sécurité (tirettes anneaux avec mousquetons pour se verrouiller et accès par le haut avec une poche pour dissimuler les tirettes). Doté également d’une protection anti-RFID, DELSEY PARIS protège les données des cartes bancaires et passeports contre les piratages. Le sac à dos Securstyle est disponible en 8 coloris : noir, bleu marine, marron, vert foncé, vert menthe, pivoine, rose corail et orange.

Idéale pour les aventures du quotidien, la gamme Securflap se distingue par son optimisation des rangements et sa maniabilité. Chaque sac à dos dispose d’une poche moussée pour PC, d’une ouverture facile donnant sur un large compartiment principal, de poches latérales pour bouteilles, et d’un intérieur multi-poches extrêmement pratique. Conçus en matière imperméable et dotés d’une poignée confort en gomme, les sacs Securflap n’en restent pas moins sûrs grâce à leur poche anti-RFID et leur boucle à « ouverture mystère », innovation DELSEY pour une sécurité renforcée. Le sac à dos Securflap est disponible en 8 coloris : noir, bleu marine, orange, kaki, bordeaux, jaune, argent et noir camouflage.

Directement inspiré des codes de la Street Fashion, le design urbain de la gamme Securban ne laisse pas indifférent. Poches secrètes, tissu élastiqué et ouverture 3D pour un accès pratique tout en dissimulant les tirettes de fermeture, les sacs à dos de la gamme sont ingénieux et faciles à utiliser au quotidien. Conçus pour être le plus léger possible, ce sac dispose d’un compartiment moussé pour ordinateur ainsi qu’une poche anti-RFID pour des trajets plus sûrs. Le sac à dos Securban est disponible en 7 coloris : Noir, bleu foncé, bordeaux, jaune, orange, vert et bleu rayé.

Imaginée et pensée en détails pour répondre à tous les aspects de la vie en ville, la gamme Securain se révèle être une alliée de taille face aux intempéries citadines.
Avec leurs bandes réflectives, leur fermeture zip étanche et leur matière imperméable toucher gomme pour résister au mauvais temps, les sacs à dos Securain s’inscrivent dans le quotidien. Chaque sac dispose également de nombreuses poches (poches latérales, poches anti-RFID et poche secrète dans le dos), ainsi que des bretelles ergonomiques et d’un dos DELSEY Airflow pour un confort maximisé. Le sac à dos Securain est disponible en 7 coloris : noir, blanc, jaune fluo, bleu nuit, kaki, vert foncé, ainsi qu’une version gris
argent entièrement réfléchissante la nuit.

Pour faciliter au maximum les déplacements de ses voyageurs, DELSEY PARIS a imaginé l’ensemble de ces nouveaux sacs à dos, compatibles au système trolley des valises : grâce à un passant situé à l’arrière du sac à dos, celui-ci peut être placé sur le dessus de la valise sans risque de tomber !

 

 

read more
1 2
Page 1 of 2