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Hi Fi & Home Cinéma, la sélection ultime

by Alexis on

Les fêtes de fin d’année approchent et voici notre dernière sélection high tech’ mettant en avant la Hi Fi et le Home Cinéma. 

La Hi Fi

Pour les 50 ans des SL 1200, Technics ressort des versions anniversaire de ses platines de légendes. la SL-1200 M7L est déclinée en 7 couleurs : bleu, blanc, rouge, vert kaki, jaune, beige et noire en édition limitée à 400 exemplaires pour la France. Cette platine est la platine mythique des DJ, en raison de son entraînement direct, de son bras en S qui permet au diamant de mieux suivre le sillon du vinyle. et la gestion du pitch. La SL-1200 M7L n’a pas de changement majeur, excepté les câbles d’alimentation et audio détachables (pour pouvoir être remplacés plus facilement) et l’éclairage stroboscopique assurée par une LED blanche haute luminosité (pour améliorer la visibilité de l’extrémité de la pointe de lecture). Nous on est tombé amoureux de la version rouget et jaune. Chaque platine possède une plaque numérotée. Un cadeau collector donc.
Cabasse enceinte The Pearl KESHI : le nouveau système 2.1, doté de deux satellites ultra miniaturisés (diamètre de 8 cm), et d’un caisson compact, comme en lévitation sur leurs pieds. Des câbles bien finis avec du carbone et tressés pour l’alimentation. Design épuré et qui peut laisser sceptique tant les satellites sont petits mais méfiez-vous des apparences. Les Keshi offrent une belle puissance : 1050 Watts RMS (300 watts pour chaque satellite et 450 W pour les basses). Mais surtout, The Pearl KESHI proposent un rendu sonore
avec des basses profondes mais suffisamment sèche pour laisser la place aux restes de spectre audio, les deux petites satellites distillent ainsi médium et aiguë avec finesse et précision.
Ce système se connecte aussi bien à des sources traditionnelles type platine disques, CD, NAS…qu’aux services de musique en ligne (Qobuz, Tidal, Spotify, Deezer, Web radios…). Ou encore un bon système pour vos séances « cinéma » via une connexion en optique au téléviseur. L’appli dédiée qui permet de piloter et de régler le système est véritablement bien faite et agréable à utiliser.
Enceintes connectées Teufel Stereo M, Teufel propose des enceintes taille bibliothèques pour streamer tout ce que vous aimez. Tout d’abord elles ont été récemment récompensées par un Diapason d’Or, et cela fait sens tant ce produit propose une très belle alternative de qualité avec un prix tout à fait abordable. Les aigues sont claires, les basses nettes, tout le spectre est fidèle sans distorsion ni chevauchement. La spatialisation du son est vraiment bonne, le rendu scénique large. Bref on est vite séduit par le son bluffant de cette paire d’enceinte connectées. Et c’est là que continue la bonne surprise, la connectivité, que ce soit à votre platine vinyle, elles sont amplifiées donc permettent d’être pluggé en direct dessus ou via le bluetooth La compatibilité est assez large : TIDAL, Spotify, Deezer, Amazon Music, Apple music, Youtube etc. Des enceintes sobres et efficaces.
Enceinte portable Devialet : Mania, la marque française d’Hi Fi design et d’exception propose une enceinte nomade, en forme de bulle sonore. Entre la taille d’un ballon de handball et un sac à main, vous aurez dedans le Wifi, deux woofers à débattement typique de Devialet, 4 hauts parleurs, pour une autonomie de 10 heures (en 3h de recharge), pour 95db à 360 degrés. Mais surtout les Mania, savent en temps réel où elles sont grâce à 4 micros en internes et qui permettent de modifier le son pour s’adapter à l’environnement. La Mania fonctionne avec l’appli Devialet commune à tous les modules Devialet. L’écoute est détaillée, les basses profondes laissent la place aux voix, même si cela peut rester assez « procéssé » de base, mais avec le règlage voix cela se rééquilibre. Bref une bonne enceinte pour ambiancer les copains où que l’on aille. La Mania existe en 3 finitions, dont la finition Gold Opéra en or 24 carat spécifique à Devialet.
Casque réducteur de bruit Technics A800, on connaît peu la marque en France pour ces casques audio, et pour faire parler d’eux les techniciens de la marque ont posé de gros transducteurs (hauts parleurs) de 40mm dedans et une belle chambre acoustique, pour lui offrir aussi une capacité Hires : bande passante jusqu’à 40 000 Hertz. Le casque possède 8 micros : 4 pour la captation de la voix pour répondre aux appels et 4 micros pour capter les bruits extérieurs et les annuler au mieux. L’appli dédiée aux pilotage du casque est bien faite, et notamment un égaliser à 5 bandes.
Notre coup de cœur de l’audio show de cette année 2022, chez Cabasse, son nouvel ampli connecté Abyss, capable de développer 2 x 120 W. On note tout d’abord son design très élégant, sa taille réduite et son écran circulaire tactile central. Sa taille ne lui retire rien à sa puissance et à ses nombreuses capacités. Notamment un réglage prenant en compte la position d’écoute dans la pièce, ainsi que la technologie CRCS permettant de réaliser un calibrage acoustique. Cet ampli peut être relié en filaire ou en sans fil via wifi ou bluetooth intégré. Pour ce qui est du rendu sonore, les algorithmes de traitement du signal optimisent en temps réel la puissance envoyée à chaque enceinte. Ils tiennent compte du niveau d’écoute, des fréquences restituées et du morceau afin d’assurer une reproduction équilibrée et dynamique, même à faible volume. Et le rendu est bluffant, le résultat est très propre, et pour les possesseurs d’enceintes Cabasse, Abyss se module en fonction de votre modèle pour s’adapter au mieux aux paires d’enceintes. Un vrai bijou de technologie qui vous permet en filaire ou en sans fil d’avoir un ampli de très très bonne facture pour un prix raisonnable.

Home Cinéma

XGIMI a sorti Aura, son vidéoprojecteur ultra courte focale, laser, 4K, à matrice DLP. Il fonctionne sous Androïde TV. La calibration se fait avec 8 points de calibration à l’allumage, un protocole qui se fait plutôt rapidement. Une fois le Aura collé complètement au mur vous bénéficierez d’une diagonale d’un peu plus de 1 mètre 40 et peut aller jusqu’à 3,80 mètres de diagonale. Comme sur des modèles similaires sur d’autres marques, il y a un système de protection des yeux qui coupe le signal lumineux si l’on s’approche trop près au-dessus de la lentille. Il offre 2400 Lumens de puissance. Et pour ce qui est du son, c’est toujours Harman Kardon qui est embarqué pour un rendu tout à fait correct, compatible DTS / HD. Vous pouvez le connecter en HDMI mais aussi wifi et bluetooth. La profondeur des noirs est bien présente et les couleurs ont un rendu éclatant, l’image est bien détaillée, également dans les basses lumières. Un très bon projecteur dans sa gamme de prix qui permet de regarder la télé, profiter des films et même jouer aux jeux vidéo grâce à sa réponse de 60ms. Xgimi se positionne donc très bien dans ce créneau des ultra courte focale.
On vous propose un écran UST pour profiter pleinement du Aura par exemple, ou tout autre vidéoprojecteur à ultra courte focale. Il faut savoir que tout vidéoprojecteur exprime son plein potentiel si vous projetez l’image sur un écran dédié. Nous avons choisi le Lumen movie Palace uhd 4K 200 C [16:9] extra bright. Cet écran est une toile fixe de 2 mètres 03 sur 1 mètre 15, avec la technologie ALR (Rejet de Lumière Ambiante), ce qui potentialise la luminosité du vidéoprojecteur vers les spectateurs. Ce model possède un cadre noir plutôt élégant et fin qui permet de bien délimiter la zone de projection.
Article écrit par Alexis Dumétier
Image de couverture : Home Cinéma Essex
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Temple Noble Art: la Boxe à Paris

by Alexis on

 

Temple Noble Art ce sont des lieux pour cultiver son corps et son esprit, autour d’une volonté commune d’élever la pratique de la boxe à ce qu’elle était à ses débuts : un art noble.

Depuis quelques temps la boxe fait son grand retour dans les sports plébiscités en France et plus particulièrement sur Paris. Cyril Durand, fondateur et président de Temple Noble Art a depuis toujours un amour de la pratique de la boxe. C’est lors de l’un de ses voyages à New York, qu’il découvre des salles de boxe où la majorité des vestiaires sont remplis de costume 3 pièces. A son retour en France, il a pour ambition de mettre tout Paris à la boxe.

Cyril Durand – entrepreneur et passionné de boxe

Derrière Temple Noble Art il y a un homme à l’origine : Cyril Durand. Le parcours de Cyril est celui de quelqu’un qui a fait de grandes écoles : diplômé de HEC et Sciences Po Paris. Il commence sa carrière professionnelle dans le milieu de la finance et des investissements, en travaillant notamment chez Unibail-Rodamco-Westfield avant de créer le Temple en 2014. La boxe, il la découvre durant ses études et pour lui ce sport est une pratique physique autant que psychologique, voire philosophique. En France il la pratique dans les salles de boxe de quartier avec une ambiance bien souvent à la Rocky ou Million dollar baby. Lieu austère, matériels usés ou peu entretenus, vestiaires approximatifs. Comme si ce sport pourtant noble se devait d’être vécu dans une forme de dénuement. Lors de l’un de ses déplacements professionnels aux États-Unis, à New York, Cyril qui ne se déplace jamais sans ses gants de boxe, y découvre ce qui s’appelle là-bas les « white collar boxing gyms ». Pour faire simple, des clubs de boxe pour les cadres supérieurs. Il se dit, à son retour sur Paris, qu’il pourrait ramener ce concept en France et créer des salles de boxe qui soient de véritable clubs de sport (entendez Club au sens anglais du terme), où la pratique serait ouvert à toutes et tous, tout niveau confondu, dans un cadre à l’architecture soignée et aux coachs trié sur le volet, issus du milieu professionnel de la boxe, avec pour volonté de redonner à la boxe son statut d’art noble.

Les Clubs de boxe, Temple Noble Art

Aujourd’hui Temple Noble Art compte 5 clubs sur Paris : Palais Royal, la Motte-Picquet Grenelle, Porte Maillot, République et le petit dernier Saint-Lazare. Tous au minimum avec 400 mètres carrés, jusqu’à 700 pour la Motte-Picquet. Les clubs sont ouverts de 7h à 23h avec 25 cours par jour, on ne ferme que 4 jours par an.
Chacun des lieux a été pensé en rapport avec son volume, et donc chaque club à son propre caractère. Mais il y a des dénominateurs communs : élégance, style épuré, matériaux nobles pour les cuirs des sacs, vestiaire confortable avec serviettes, et soin de bases à disposition (savon, shampoing, coton tige, mouchoir), sauna, zone de renfort musculaire avec poids libres et guidés, rameur et vélo AirBike, sacs de frappe, poire de vitesse.
Pour l’architecture d’intérieur Cyril Durand s’est tourné vers l’agence d’architecture Ciguë, qui sait reprendre des codes anciens comme ceux de l’art déco pour les twister et les réinsérer dans une épure moderne et contemporaine. Cela donne des clubs de sport comme des écrins, tout en laissant la place centrale à l’effort et au dépassement de soi.
Les détails sont poussés jusqu’à avoir créé un parfum d’ambiance qui rappelle les huiles et onguents utilisés dans les salles de boxe d’antan. Ce qui met dès l’entrée dans l’ambiance de ce noble art et un sentiment chaleureux et sportif. Mais aussi une playlist musicale dédiée aux clubs : de la bossa, au hip hop « oldschool » en passant par la soul et la funk. Une ambiance boxe qui stimule tous nos sens.
Les clubs de Temple Noble Art propose différentes façons d’approcher la pratique de la boxe : circuit training, pour se mettre en forme physiquement et sur le cardio, training sac pour approcher technique et intensité cardio, Pattes d’ours pour affiner la technique, et assaut / sparring, qui permet de se confronter en intensité maîtriser et fonction des niveaux de chacun à un adversaire sur le ring. Dans ces clubs sont proposés différents types de boxes : anglaise (seulement les poings), françaises (pieds et poings), muay thaï, …
Mais surtout tous ces cours sont mixtes, et accessibles aux débutants comme aux plus confirmés. On peut accéder au Temple librement, en cours collectif (maximum 10 personnes, ce qui offre un suivit de qualité) ou en cours particulier (payant en supplément).
L’abonnement au club est mensuel, sans engagement et donne accès au club sans limite de cours et de temps, avec un système de réservation via application smartphone efficace. Pour nourrir l’esprit Club, des activités hors boxe sont proposées aux membres, pour fédérer et partager d’autres plaisirs : séance de cinéma, dégustation, gala annuel mettant sur le ring et en situation de combat comme en championnat des membres des clubs, dîners, soirées,…

Les coachs

Tous les coachs employés dans les clubs du Temple Noble Art sont tous des femmes et des hommes issus du milieu sportif de la boxe professionnelle. Toutes et tous avec des parcours différents, et des pratiques de boxes variées. Ce qui donne des approches d’apprentissages aussi variées qu’il existe de coachs dans ces clubs. Certains sont très techniques, d’autres intenses sur l’entraînement cardio, et tous apportent leur approche pédagogique particulière en fonction de leur parcours personnel. Cette variété permet aux élèves d’explorer ce sport de différentes façons et trouver à coup sûr un écho, un mot, une phrase de transmission qui fera mouche et qui permettra la progression. 

L’interview de Cyril Durand

Pourquoi avoir créé le Temple ?

Dans notre société tout le monde veut faire du sport, pour être bien dans sa tête, beau, en forme, mais on ne sait pas comment. On va dans une salle s’inscrire mais on décroche vite, on prend un cours par ici ou un cours par là, on va courir sur les quais sauf quand il pleut… En allant à New York j’ai découvert des cours où l’on pouvait ne pas mettre les gants, que des cours sans combat, j’ai trouvé ça génial. une grande mixité. Je me suis dit que la boxe peut être pour un public large, pour tous ceux qui veulent faire du sport. 
La boxe pour moi s’adresse à deux publics : des gens à forte responsabilités pro ou grosse visibilité médiatique, qui ont beaucoup de stress quotidien, ils ont besoin de se renforcer à travers la pratique de la boxe, et aussi des gens en situation de vulnérabilité et que la boxe aide à se reconstruire, à retrouver confiance en soi et une meilleure gestion de ses émotions. Moi, je veux mettre tout Paris à la boxe. Tout le monde est le bienvenu.

Comment recrutez-vous les coachs ?

Tout d’abord on cherche un vrai boxeur. Et on permet aux boxeurs de vivre de leur passion et de ne vivre que leur passion. On a notamment Rachid Bello, (il est là sur notre droite dans la salle durant l’interview) boxeur pro, il combattait à Montreuil il y a trois mois. Il a gagné d’ailleurs et il prépare son prochain match. Donc les coachs doivent avoir une authenticité boxe, boxeur pro, coach de boxeur pro, c’est indispensable mais pas suffisant. Il faut en plus des qualités pédagogiques pour transmettre à un public large. On forme d’ailleurs nos coachs à cela, à donner des bons cours sans combats, avec combats en toute sécurité, on à des cours de théâtre, de communication, pour leur permettre de transmettre au plus grand monde. On a plus de 70 coachs dans les différents clubs du Temple.

Au Temple il y a les 5 piliers, peux tu nous en parler ?

Avec plaisir, car cela compte pour nous, ce sont nos fondements :
– Les membres se saluent entre eux, les profs et l’encadrement,
– les chaussures doivent être propre,
– On porte un protège dent quoi qu’il arrive pour se protéger mais aussi pour laisser l’ adversaire ne pas contraindre sa boxe,
– Dans les vestiaires les membres range les cintres et ferme les casiers, bref on respecte les lieux,
– Le professeur peut ne pas accepter quelqu’un qui arrive en retard, l’échauffement c’est primordial,
– Le professeur peut exclure un membre qui ne respecte pas les consignes ou porte des coups qui ne respecte pas l’intensité demandée. Le confort de chacun est essentiel.
– Le temple se réserve le droit de résilier l’abonnement de toute personne qui agresse physiquement ou verbalement ou blesse un autre membre. Le combat n’a lieu que sur le ring. La boxe, on appelle cela le noble art depuis 1865, quand le marquis de Queensberry, aristocrate anglais, à instaurer des règles pour privilégier l’adresse et l’intelligence à la force. Et le principal a été de mettre une limite horaire, car à la base c’était sans limite de temps et sans protection. Fini la destruction de l’autre et enfin la présence d’un arbitre. Et cela est important dans le Temple, un sport de gentlemen, la réussite c’est peut être d’avoir un bon métier, de l’argent, de la notoriété et…savoir boxer. Pour nous, un homme contemporain, il sait mettre les gants, dans la tradition Olympique, pugiliste même. La boxe ce sont les échecs avec les poings.

Quel est l’idéal pour se mettre à la boxe en termes de fréquence ?

J’aime beaucoup ce que dit Thierry Marx, qui est l’un de nos membres : « je n’ai pas le temps de ne pas faire de sport. » Ce qu’il dit c’est que le sport lui permet d’être au rendez-vous de l’intensité de sa vie professionnelle. L’idéal c’est de s’entraîner deux fois par semaine. Mais si un jour vous avez une grosse semaine, avec beaucoup d’enjeux pro, qui vous mobilisent, alors là, exceptionnellement, vous pouvez venir 3, 4 fois. Dans les difficultés la boxe va vous aider.

Notre avis

Parti d’une rencontre autour de la communication presse pour l’ouverture du club de Saint-Lazare, je me suis pris au jeu de la boxe. J’ai alors décidé d’adhérer au club et de vivre pleinement l’expérience Temple Noble Art. Une façon de plonger en immersion dans ce nouveau concept mais aussi la seule véritable manière de pouvoir en parler, en le vivant de l’intérieur depuis 2 mois et à raison de 3 fois par semaine. Ce que j’en retire c’est l’implication et la bienveillance des coachs, tous autant qu’ils / elles sont. Le soin des équipes encadrantes des clubs avec les membres. La qualité des lieux, leur propreté constante. Je ressort de chaque séance avec un sentiment de bien être physique et mental, vidé des tensions, nettoyé, l’esprit ouvert et libre. L’on découvre très vite que la boxe peut être en effet, bien plus qu’un sport, un état d’esprit, une philosophie de vie. 

Article écrit par Alexis Dumétier

https://www.temple-nobleart.com/club-boxe-temple/
https://cigue.net/fr/
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God of War Ragnarök, visite aux pays des dieux nordiques

by Alexis on

La suite de la série des God of War vient de voir sortir son dernier volet : God of War Ragnarök. Pour ceux qui ne connaissent pas la série, c‘est un jeu vidéo d’action-aventure développé par Santa Monica Studio et édité par Sony Interactive Entertainment. Il est sorti très exactement le 9 novembre 2022 sur PlayStation 4 et PlayStation 5, en exclusivité. Ce God of War Ragnarök est le neuvième épisode des God of War, il fait suite à l’épisode God of War de 2018 ayant marqué un renouveau dans la série en se basant sur la mythologie nordique et non plus sur la mythologie grecque, et en voyant l’arrivé d’un compagnon de route pour Kratos, notre héros, en la personne de Atreus, son fils. Dans ces jeux c’est là que repose toute la beauté et la puissance de ces titres, une découverte ou redécouverte des mythologies antiques et de leur panthéon, le tout avec un jeu épique, brutal, et émouvant. Si si, Santa Monica Studio arrive à faire cohabiter ces deux états d’être.

 

L’Histoire (sans spoiler)

 
Après avoir sauvé Midgard des Valkyries dans l’épisode de 2018, Kratos et Atreus doivent parcourir les Neufs Mondes de l’Yggdrasil pour tenter d’éviter que ne se produise le Ragnarok :  qui est le Crépuscule des Puissances où le monde actuel s’effondrera pour donner naissance à un monde nouveau, et où se déclencheront alors les guerres entre les Dieux et les Géants de la glace sur le champ de bataille nommé Vigrid. Bref, la fin du monde.
 
L’histoire de cet épisode God of War Ragnarök commence en plein Fimbulveter, le grand hiver qui précède le Ragnarok. Et l’on retrouve tous les décors de l’opus de 2018 couvert d’un épais manteau neigeux, ce qui le transfigure. Alors vous me direz : « oui mais c’est de la réutilisation, on découvre rien, pas de surprise, pas d’évolution ». Et bien détrompez vous ! Le bestiaire des ennemis est dense et renouvelé, les paysages sont nouveaux et bousculés dans bien des lieux, on rencontre d’autres dieux du panthéon nordique, autant d’interactions et de possibilités nouvelles pour Kratos et Atreus. Cette fois Kratos démarre avec la hache Léviathan, les lames du Chaos, ainsi que le bouclier Gardien, Atreus toujours avec son arc pour assister son père. 

 
Si vous n’avez pas fait l’épisode de 2018, le jeu propose un résumé des aventures de Kratos et Atreus, cependant si vous voulez comprendre tous les tenants et aboutissants de l’histoire, les nombreuses références et liens entre les protagonistes, jouer à God of War  2018 sera un véritable plus. Car l’histoire de ce God of War Ragnarök  est dense et va se complexifier au fur et à mesure de l’aventure et les enjeux entre les personnages sont forts. Rassurez-vous tout de même car la narration est si prenante que vous vous plongerez dans la vie de Kratos et Atreus quoi qu’il arrive.
 

Le gameplay

 
On retrouve toutes les fonctionnalités du précédent épisode. Le jeu est fluide et on le prend vite en main. Il existe 5 modes de difficulté, comme autant d’options qui vont permettre d’approcher le jeu de la manière dont vous le souhaitez : 
  1. Donnez-moi une histoire: pour ceux qui veulent se concentrer sur l’histoire plutôt que sur le combat.
  2. Donne-moi la grâce: pour ceux qui veulent se concentrer principalement sur l’histoire en mettant l’accent sur le combat.
  3. Donnez-moi l’équilibre: pour ceux qui se soucient autant de l’histoire que du combat.
  4. Ne me donne aucune pitié: pour ceux qui souhaitent relever des défis.
  5. Donnez-moi God of War: pour ceux qui veulent God of War Ragnarok être l’expérience la plus difficile possible.

On peut changer ces modes durant le jeu à l’exception du dernier mode God of War, car si il est désactivé vous ne pourrez plus y revenir.
 
La grande est belle nouvelle de ce God of War Ragnarök, c’est de que Santa Monica Studio à repris le chemin du grandiose et de l’Épique avec un E majuscule : on retrouve beaucoup plus de combats puissants, contre des bêtes énormes et parfois gigantesques, une signature des premiers épisodes, mais aussi plus de challenge avec un plus grands nombres de mini boss intermédiaires. Et le jeu gagne en puissance et en entrain. Le beats them all est là mais aussi le décryptage des techniques des adversaires les plus coriaces pour pouvoir les dépasser. Sinon rien de nouveau et certain le reproche à la licence, nous non, il y a des combats, des QTE : cinématiques avec des actions à faire avec le bon timing, c’est du beau et du bon God of War.
Et vous aurez des surprises pour ce qui est des personnages et des possibilités de jeux.

 

Les graphismes et la bande son :

 
Les graphismes sont superbes, les effets de neiges sont beaux, les couleurs des différents mondes chatoyantes (on la testé sur PS5 et c’est très beau de lumières et de brillances), les expressions des protagonistes fines et réalistes. Le soin apporté à la faune innombrable et la flore luxuriante, cela fourmille de détails à l’écran : des papillons, des lézards, toutes sortes d’insectes, des oiseaux petits et grands, et j’en passe. Pour la végétation, le même soin de détail, des couleurs multiples et des variétés nombreuses, on se prend à s’arrêter de jouer pour scruter ce monde de God of War Ragnarök. Les voix et le jeux d’acteur sont toujours au rendez-vous, notamment le doublage français, qui est excellent et nous immerge dans l’aventure. On est happé et on se prend d’affections pour les différents personnages que l’on croise et les dieux que l’on côtoie. Les musiques sont symphoniques, grandioses, et soutiennent parfaitement toutes les phases du jeu. Pas de sentiment de lassitude, jamais. Une grande aventure digne d’un péplum magistral. 

 

Conclusion

 
God of War Ragnarök est une aventure épique sublime et entrainante, à faire absolument, Santa Monica Studio est parvenu à aller plus loin, à nous faire découvrir encore plus de cette mythologie Nordique, et pour notre plus grand bonheur. On est exalté par les phases de combats qui peuvent selon la difficulté être physique manette en main. On voit la relation Kratos et Atreus évoluer et leur psychologie changer au fur et à mesure de l’avancée de nos héros. Préparez vous à vivre une claque magistrale sur cet opus, mais shuuuutttt on ne vous en dit pas plus.

 
Article écrit par Alexis Dumétier
Merci à Sony Playstation de nous avoir permis de réaliser cet article.
Test réalisé sur Playstation 5 avec un écran Viewsonic XG270QC
 
 
 
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Une trottinette Premium : la Niu Kqi3 Pro

by Alexis on

 

On a testé la Kqi3 Pro, de chez NIU pendant plusieurs mois, sur route, sur chemin, par temps de pluie, voir averse lourde et aussi avec un grand soleil. Voici pour vous notre avis complet sur ce modèle.

Allure générale

On reçoit la trottinette de NIU parfaitement emballée, soutenue et maintenue par de gros polystyrène, des plastiques de protection, bref emballage soigné, qui donne immédiatement une sensation premium.

La trottinette propose un deck (la surface où l’on peut mettre ses pieds) très large et rassurant, 55 cm de long par 20 cm de la large pour la partie plane,  avec à l’avant et à l’arrière des plateformes relevées pour pouvoir y prendre appuie sur les phases de freinages et d’accélération. Le guidon est large et permet une bonne prise en main. Les grosses roues de 9,5 pouces laissent imaginer des trajets sécurisants grâce à la tenue de route même sous la pluie. La Kqi3 Pro est constituée d’un châssis tubulaire en aluminium. La finition générale est soignée : le phare avant rond à Led fait un bel effet et le petit saute vent, bien qu’inutile , donne une touche design sur ce guidon.

Une fois que l’on s’approche de ce véhicule et qu’on le plie pour le porter on remarque son poids 20 kilos, qui en fait une trottinette peu pratique dans les déplacements, surtout que sa taille globale est massive, plus de 1,20 mètre de haut et 1,10 mètre de long, ce qu’elle gagne en confort elle le perd en compacité. On ne peut pas tout avoir. Mais si la trottinette affiche ce poids sur la balance c’est qu’elle a un atout majeur : sa robustesse.

Comportement sur route :

La Kqi3 Pro possède un guidon incliné à 75 degrés, ce qui permet une gestion de la direction plus fine, moins abrupte que sur les modèles ayant le guidon perpendiculaire à la route, et cela apporte un confort indéniable et une manœuvrabilité très appréciable en environnement urbain.

Les roues massives de la trottinette sont « tubeless », ce sont des pneus sans chambre à air. Ce système amoindrit les risques de crevaison. De plus, les tubeless offrent une meilleure étanchéité, un amortissement plus confortable et une meilleure accroche à la route. Ce qui palliera en partie à l’absence de suspension.

Le gros point fort de la Kqi3 Pro, c’est son système de freinage, avec de grands freins à disques à l’avant et à l’arrière, à double piston. Grâce à cela, la Kqi3 Pro freine fort, et c’est indispensable dans certaines situations. Elle freine tellement bien qu’il faut apprendre à le doser pour les utilisateurs novices.

Son moteur, situé dans la roue arrière, d’une puissance de 350W pouvant monter à 600W sur 30 minutes, et sa batterie de 486 Wh, permettent une vitesse bloquée à 25 km/h (législation oblige) atteinte avec efficacité. La trottinette pour peu que vous soyez sur l’arrière pourrait même cabrer.

On a pu tester la trottinette sous la pluie, sur route détrempée, et c’est aussi là que la Kqi3 Pro montre sa force, elle est très stable et tient la route parfaitement. En tant que nouveau moyen de déplacement urbain, la pluie est un facteur régulier à prendre en compte et la Kqi3 Pro affronte les intempéries avec sécurité.

Résistance pluie et saletés

Niu débute sur le marché des trottinettes, mais est un des leaders chinois sur le marché du scooters. La Kqi3 Pro profites de cette expérience. Ils sont donc performant sur les finitions (soudures, freinage, lumières,…) mais aussi sur la capacité à protéger les systèmes électriques de l’eau et des saletés. La Kqi3 Pro répond aux normes IP54, qui est une norme liée aux résistances saleté, pluies et poussières. Pour avoir emmené la trottinette sur piste caillouteuse, sableuse, et détrempée, ce véhicule encaisse toutes ces intempéries et cela n’altère pas son fonctionnement.

Les systèmes lumineux :

Le phare avant rond à Led est joli, il est la signature lumineuse NIU, que l’on retrouve sur leur scooter d’ailleurs. La Kqi3 Pro possède deux options : un allumage classique et un pour la nuit. L’éclairage est puissant et utile. La position nuit permet d’être vue, mais aussi de voir correctement le revêtement et les obstacles éventuels.

Pour ce qui est de l’écran sur le dessus de la trottinette, il est petit, il affiche votre vitesse (en Km/H ou mph/H), la charge de batterie et si vous êtes en « plein phare ». Sobre, suffisamment lumineux pour être lu.

L’Autonomie :

Le constructeur affiche une autonomie de 50 km en pleine charge. On a constaté en utilisation Paris intramuros et extramuros que l’on s’approche plutôt de 18-22km, en roulant en quasi non stop à 25 km/h. Il faudra compter 6h pour une recharge complète de la batterie.

Appli dédié

Comme nombre de ses trottinettes électriques, la KQi3 Pro posède une appli dédiée, Niu E-Scooter, elle permet d’accéder à diverses informations et statistiques relatives aux trajets effectués. C’est aussi le moyen de profiter des dernières améliorations via les mises à jour proposées « Over The Air » ou d’ajuster certains paramètres selon vos préférences comme le niveau de freinage régénératif (3 niveaux). Une fois connecté à l’appli, il ne sera pas utile de la lancer pour démarrer la Kqi3 Pro, simplement d’avoir le téléphone sur vous et le bluetooth activé.

 

Attention :

Lorsque vous laissez la trottinette arrêtée pour une nuit, veillez à activer le levier de frein plusieurs fois en roulant sur les premiers mètres pour relancer le système de freinage, sinon vous risqueriez le tout droit. Au bout de quelques pressions, vous retrouverez le mordant des freins à disques.

Conclusion :

Cette Kqi3 Pro est un superbe moyen de mobilité urbain, fiable, solide et au comportement routier rassurant. C’est une belle trottinette. Son rapport qualité / prix est parfait à moins de 600 euros. Aujourd’hui dans Paris que vous soyez en 2 roues ou derrière le guidon de cette trottinette les trajets seront similaire en terme de durée. Cela en fait une véritable option urbaine.

D’autres possibilités de déplacements électriques :

Pour ceux qui ont peur de la trottinette, mais qui veulent un petit véhicule électrique de mobilité urbaine, Biro a sorti le plus petit véhicule électrique quadricycle du monde, une sorte de voiture de golf pour ville. Elle existe en différentes versions et finitions.

 

Et pour ceux qui préfèrent rester en 2 roues, des français du pays basques ont sorti la Xubaka, une moto électrique qui sent bon le surf et les étés sur la plage. Très low ride dans l’esprit pour la ville, mais fun.

Article écrit par Alexis Dumétier, réalisé grâce au concours de NIU.

https://www.niu.com/fr/product/kqi3

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La nouvelle bombe d’Ubisoft : Mario + The Lapins Crétins Sparks of Hope

by Alexis on

 

Nintendo et Ubisoft sortent pour la Switch la suite du mélange détonnant et drôle de Mario et les lapins crétins, avec Mario + The Lapins Crétins Sparks of Hope. Le premier volet sortait il y a déjà cinq ans : Mario + The Lapins Crétins : Kingdom Battle.

Nos lapins déjantés, préférés, reforment une alliance avec Mario et sa team, pour un jeu tactique / RPG coloré et envoûtant. Un jeu parfait pour initier les plus jeunes aux plaisirs vidéoludique, et un RPG sous couvert de tactique (très « jeux d’échec ») pour les grands. Vous pourrez choisir entre trois niveaux de difficultés, et ceux à tout moment du jeu.

Que vous soyez fan de Mario ou des Lapins Crétins, le jeu sait une nouvelle fois brillamment marier les deux univers. La bande de Mario est là : Luigi, Peach, et une belle surprise : Bowser.
Mais aussi son univers sonore : bien des effets audio sont issus des jeux de Mario, de l’entrée dans les tuyaux au gain de pièce d’or, en passant par les « yeahh héééé » si typique de Mario. Pour la bande des « affreux » lapins, qui sont des lapins déguisés en équivalent de la team Mario, on retrouve évidemment leur univers frappadingue, et pour une fois ils parlent….on découvre alors leurs voix, par bribe, accompagnant le texte et cela est réussit; évidemment leur onomatopées caractéristique sont toujours de la partie. Vous n’avez pas fait le 1, cela n’est pas très grave, le 2 se fait sans notion du premier épisode et Les équipes d’Ubisoft ont eu la bonne idée d’agrémenter la dream team de Beep-0, un robot qui analyse votre comportement et celui des ennemis sur le terrain pour en révéler les forces ainsi que les faiblesses, et les nouvelles fonctionnalités qu’offrent le jeu au fur et à mesure de votre avancé. Pour les noobs mais pas que, c’est un allié précieux pour votre tactique d’attaque. 
L’histoire principale de Mario + The Lapins Crétins Sparks of Hope, est une histoire de sauvetage d’univers, à travers l’exploration de différentes planètes, satiné de conscience écologique. Une entité malveillante, Cursa, a plongé la galaxie dans le chaos le plus total en usant d’une énergie sombre, la Confusi-Ombre. Un pouvoir qui a des conséquences désastreuses sur l’environnement et la vie des populations des planètes de cet univers : Le soleil est éclipsé, une tempête de neige sur une montagne se déchaîne plus que de raison, bref le climat est totalement déréglé. Pour venir à bout de ce Super-Vilain il vous faut  sauver les Sparks pourchassés par Cursa. Les Sparks sont des hybrides, mi-étoile à la Mario, mi-lapin crétin, possédant chacun des pouvoirs spéciaux qui aideront au fur et à mesure votre équipe de joueurs.

Les graphismes

Le jeu est beau, n’oublions pas qu’il tourne sur Switch et cela est très raisonnable par rapport à la puissance de la machine, je dirais même plutôt bien optimisé. Un peu de scintillement par moment mais rien de désagréable, les phases de jeu sont régulièrement entrecoupées de séquences narratives et de cinématiques très bien réalisées. On s’attache à cet univers loufoque, un brin enfantin mais relaxant et doux. Cela change aussi et permet de renouer avec son enfant intérieur.

La bande son

Une partie très réussie du jeu est la musique, rien n’a été laissé au hasard, Ubisoft a recruté des grands noms de l’industrie, une véritable dream team musicale. Grant Kirkhope (Donkey Kong 64, Banjo-Kazooie 64…) est de retour comme compositeur principal et il est rejoint par Yoko Shimomura (Street Fighter 2, Super Mario RPG, Streets of Rage 4…) ainsi que Gareth Coker (Ori and the Blind Forest, Ori and the Will of the Wisps). Les morceaux pendant et en dehors des combats sont tous parfaitement composés, pas de sentiment de boucle lancinante. Des mélodies qui passent d’ambiances inquiétantes, à envoûtantes, de calmes à rapides pour mieux coller à l’action. Bref, on est autant captivé par le son que par l’histoire dans ce jeu qui nous donne envie d’avancer sans cesse.

Le Gameplay

Le jeu qui est un RPG tactique, en tour par tour, est aussi un jeu d’exploration, à la Mario 64 ou plus récemment Mario Odyssey. Fini les cases pour compter les déplacements, remplacé par des zones, donnant un sentiment de liberté plus important. Outre la quête principale et les drapeaux qui en marquent les points d’intérêts, on trouve des coffres, des passages secrets, des pièces, des souvenirs qui nous en apprennent plus sur l’univers et l’histoire du jeu. Cela est bien pensé car on se prend à vouloir revenir sur une planète pour en dénicher tous les secrets.
Pour ce qui est des tactiques de jeu, vous avez au départ une équipe de deux héros, puis de 3. Il faudra faire évoluer ses personnages avec des XP : sur leur puissances, leurs armes mais aussi leur capacité à se déplacer, et enfin vous devrez gérer votre ensemble de Sparks, qui ont tous des pouvoirs différents et peuvent eux aussi évoluer et être assignés à n’importe lequel de vos héros. Tout cela ayant une importance certaine selon les lieux et les ennemis combattus. Avec les neufs héros du jeu, disposant chacun de leur propre attaque spéciale, trente Sparks aux effets différents, des objets à équiper, des interactions avec les décors, et du calcul des déplacements de chacun, le tout en comptant sur les nombreux ennemis ayant des faiblesses et résistances particulières, les possibilités sont innombrables.A vous de trouver la team Héros / Spark la plus efficace selon le terrain, les ennemis et la situation.

Conclusion

Pour conclure, la BLAKE team a adoré ce jeu dont l’univers est parfaitement réalisé, beau, drôle et divertissant, avec selon le niveau choisi un peu de quoi faire travailler votre sens tactique. On se plaît dans ce monde mi-Mario, mi-Lapin crétin, et on y retourne avec curiosité. Un numéro 2 qu’il ne faut pas louper !

Article écrit par Alexis Dumétier
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Orient Express : Luxe, calme & volupté

by Herve on

Orient Express, c’est un nom qui évoque le luxe, un temps révolu où tout était possible. C’est l’histoire d’un train né d’un rêve, qui défie le temps. Aujourd’hui réimaginé par l’architecte Maxime d’Angeac. Un design inédit, inspiré des années 20, pensé avec les codes du luxe contemporain.
À l’occasion de la semaine de l’art contemporain à Paris, Orient Express, à travers le groupe Accor, dévoile en exclusivité du 17 au 21 octobre, dans un établissement exclusif du 7e arrondissement de Paris. Une révélation à suivre également à Design Miami/, du 30 novembre au 4 décembre, à Miami Beach, en Floride.

Révélé par ses collaborations avec les maisons Daum et Hermès, en partenariat avec le designer américain Hilton McConnico, Maxime d’Angeac réalise depuis 20 ans, des projets de restauration et de décoration de prestige, à l’instar de la Maison Guerlain, avenue des Champs-Elysées, et donne une nouvelle vie aux appartements, châteaux ou villas privés qu’on lui confie.
Fasciné par les grands mouvements artistiques révolutionnaires, amoureux de la Renaissance italienne comme de l’Art déco, féru de romans de voyage, adepte des récits de Jules Verne, d’Henry Miller ou de la bande dessinée postapocalyptique du Transperceneige, l’architecte relève le défi de réinventer l’Orient Express. Une aventure humaine. Le projet d’une vie. Pour écrire la nouvelle destinée d’un mythe.

Maxime d’Angeac, architecte du future Orient Express déclare : « Le point de départ de ce fabuleux projet est un rêve. Une histoire contemporaine qui s’inscrit dans le sillage du mythe Orient Express. Une projection dans une époque, les années 20. Dans la culture du luxe. Et de ses artisans. Tout a débuté autour de dessins, de croquis et de maquettes réalisés à la main. Un travail millimétré. De ce cadre naît un décor. Sans époque. Inspiré par les codes de l’Art déco, des style Empire et contemporain. Un passé recomposé, qui s’affranchit de toutes les modes, pour nous transporter dans une ambiance dénuée de superflu, où chaque détail trouve un sens. Au final, un tableau pour rêver, pensé comme une ambassade du luxe à la française, un écrin raffiné, et sublimé par le savoir-faire et les talents des meilleurs artisans français. »

En 2015, réapparaît au grand jour le Nostalgie-Istanbul-Orient-Express. Un train de légende, disparu, oublié. Et réimaginé aujourd’hui par Maxime d’Angeac et les meilleurs artisans de France. Dès 2024, à l’occasion des Jeux Olympiques de Paris, les premières voitures seront exposées et les voyageurs pourront accéder pour la première fois à bord. Ils découvriront les décors inédits du futur train.
Sébastien Bazin, Président & Directeur-général, groupe Accor : « Nous sommes fiers, aujourd’hui, de révéler les premières images du futur train Orient Express. Une histoire inspirée d’un rêve, un train classé hors du temps, objet de tous les fantasmes et qui devient réalité. Le design de Maxime d’Angeac réveille le mythe avec la révélation de son écrin de luxe, de modernité, et d’élégance à la française. Demain, l’Orient Express rayonnera à nouveau, légitime de ses 140 années d’histoire et tourné vers l’avenir. La légende continue. »

Sous de larges coupoles de lumière au style Second Empire, chacune portée par quatre colonnes, les salons intimes de la Voiture-Bar dévoilent leur tonalité au vert spectaculaire. Du bois de palissandre au marbre couvrant les tables jusqu’au bronze des chapiteaux, l’esprit est élégant et voyageur.
L’aménagement, précis, intelligent, optimise la circulation à bord, ouvre des espaces de convivialité, de rondeur et de liberté. Pièce maîtresse, le bar s’offre un comptoir tout verre et un hommage idéal à Lalique autour d’une œuvre moderne qui revisite les symboles de la maison. À chaque table, une pendule sonne l’heure du cocktail et du dîner. Un bouton d’appel est réservé au service du champagne. Un autre au personnel. Le charme du passé conjugué au présent.

Spectaculaire et inattendue, pensée dans le confort et le luxe, la Voiture-Restaurant du futur Orient Express réinterprète les codes du train de légende.
Inspiré par les motifs des tapisseries signés Suzanne Lalique, et qui entraient dans la composition des premiers trains Orient Express, Maxime d’Angeac réinterprète le motif « rail », détourné sur les cloisons grâce au carton-pierre. Une technique née au XIXème et servant à réaliser des ornements de moulures et décors de plafonds. Sous un plafond miroité, traversé d’une série d’arches reflétant une douce lumière tamisée, tables napées et fauteuils enrobant s’alignent, éclairés des lampes à abat-jour revisitant les modèles originels. Un salon privé fait revivre les panneaux de marqueterie originaux du train. Au fond, derrière une paroi de verre, s’ouvre la cuisine. Un espace réservé au chef et à sa brigade, où l’on devine leurs gestes et leur chorégraphie.

Bienvenue dans le grand luxe, le confort absolu et l’esprit fonctionnel. Pour parer aux lignes et aux plans stricts du train, Maxime d’Angeac
introduit la figure du cercle, porteuse de douceur et d’harmonie. Partout, les angles s’arrondissent. Les fenêtres s’offrent en tableaux sur la nature. Des miroirs sorcière s’amusent des perspectives.
Ici, les cloisons se couvrent de bois précieux et d’un cuir mural qui réinterprète le célèbre motif « rail » de Suzanne Lalique. Les têtes de lit se couvrent de broderies de bois insérant perles de nacre et bronze. Une moquette « comète » invite à la rêverie.
Des niches se parent des panneaux Lalique « Merles et Raisins » originaux, ceux récupérés dans les voitures du Nostalgie-Istanbul-Orient-Express. Les tablettes en ellipse font se poser journaux, objets et souvenirs de voyage. Porte-bouteilles et verres trouvent d’astucieux agencements. En configuration « Jour », canapé et sofa invitent au repos, à la détente comme aux lectures. Et à l’heure de la Grande Transformation (le passage en configuration « nuit »), un lit de 2 x 1,40 mètres invite les voyageurs au meilleur sommeil.
Discrète et étonnamment confortable, la salle de bain aux portes coulissantes se pare de marbre, un cabinet de toilette et un dressing complètent l’aménagement précieux.

Artisan du voyage depuis 1883, Orient Express sublime l’Art du Voyage autour de ses trains de luxe, ses expériences uniques, ses collections d’objets rares. En parallèle du lancement du Orient-Express imaginé par Maxime d’Angeac, Orient Express La Dolce Vita, accueillera ses premiers passagers à bord de ses trains de luxe en 2024. Un maillage qui permettra d’offrir aux invités d’Orient Express toute l’expérience ultra luxe du voyage.

Instagram : @orientexpress
orient-express.com

 

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The Bastard Compact un kamado de rêve

by Alexis on

Cette année, pour savourer l’été indien autour d’un bon barbecue, on a déniché un kamado qui sort du lot. De plus en plus de chefs l’utilisent dans leurs cuisines et cet objet de forme ovoïde est aussi beau qu’intriguant. Mais pas facile de trouver la bonne taille et le bon prix. On a trouvé la perle rare avec The Bastard.

Après un lancement en 2013 et un large succès au Pays-Bas, la marque néerlandaise, The Bastard, attaque le marché français avec une seule volonté : démocratiser cet objet de cuisson non identifié. Et le tout avec un esprit plutôt décalé et des prix attractifs. On a alors décidé de le tester pour vous et de vous en parler. Cela tombe bien, The Bastard vient de sortir un nouveau format parfait pour une utilisation tout terrain et pour régaler suffisamment de convives : le modèle The Bastard Compact.

 

Un peu d’histoire :

Les kamados sont des barbecues d’origine japonaise. En effet, c’est au Japon, plusieurs siècles en arrière (il y a plus de 3000 ans), que l’on retrouve les premières traces de Kamado, il s’agit alors de fours en terre cuite en forme d’œuf. Les soldats américains en mission au Japon pendant la seconde guerre mondiale découvrent cet atypique four de cuisson et, séduits par l’appareil, le ramènent aux Etats-Unis. C’est dans les années 1970 que naît la première marque de Kamado, qui va connaître un succès croissant en particulier auprès des chefs cuisiniers.

 

Le Kamado, l’empereur des cuissons :

 

Le kamado n’est pas seulement un bel objet, c’est surtout l’appareil de cuisson extérieur le plus polyvalent et le plus performant qui existe. Il permet la cuisson directe ou indirecte, lente ou rapide, de saisir, de griller, de rôtir, le fumage et remplace sans problème le four à pain ou à pizza. Un tout en un, de rêve, pour nous qui cherchons à gagner de la place et à ne pas démultiplier les objets au sein de nos foyers. Le kamado The Bastard est performant, car il est possible de régler la température intérieure aussi précisément que dans un four électrique (de 70°C à 350°C) et de maintenir une grande stabilité de température pendant de nombreuses heures.

De plus, il est difficile de rater une cuisson avec The Bastard Compact, les viandes restent tendres, ne peuvent pas brûler, sauf si vous vous endormez au bord de la piscine tout l’après-midi. On a testé sur du porc, du poulet, des saucisses : merguez, andouillette, etc. Les viandes sont tendres, goûtues, et avec la plaque en fonte (c’est une option mais on vous la conseille), on obtient une superbe marque de grillage nette et colorée, ainsi qu’un côté gustatif type revenu sur le dessus de la viande qui apporte du croquant. Et pour obtenir cela, c’est vraiment un jeu d’enfant.

Pour ce qui est des poissons, le Kamado The Bastard Compact est un outil rêvé. Il permet en cuisant doucement et pas trop fort, de garder toutes ses propriétés organoleptiques et les bienfaits des oméga 3 contenu dans la plupart des graisses de poisson.

 

Le Kamado le roi du « Low and Slow » :

 

Le Kamado The Bastard vous permettra de cuire à faible température pendant des heures. En effet, l’inertie exceptionnelle de la cuve en céramique permet de réaliser des cuissons à basse température (80°C à 130°C) pendant près de 10 heures sans ajout de charbon ! Pourquoi préférer le « low and slow » ? C’est-à-dire la cuisson lente et longue, et bien c’est tout simple : elle convient parfaitement pour cuire des pièces de viande grasses et coriaces. L’association de la cuisson lente et de la cuisson basse température permet de faire fondre la graisse pendant la cuisson, ce qui attendrit les fibres de la viande. Comme par exemple la poitrine de bœuf, appelée « brisket », qui est une pièce très dure et très grasse. Idéale pour une cuisson à la braise, en mode low & slow. Ou encore le porc effiloché. Et à l’arrivée vous obtenez des viandes extra tendres et fondantes.

 

Le Compact de The Bastard est aussi très économique en termes de consommation de charbon grâce à la densité de la céramique. Il se révèle très facile à utiliser et à nettoyer. De plus, la rouille est impossible sur le corps du Kamado, puisqu’il est conçu en céramique. Cela lui assure une belle longévité. La céramique The Bastard, est garantie 20 ans. Attention cependant à bien l’abriter car certaines parties sont en acier, comme les poignets et les pieds.

 

Le model Compact The Bastard :

The Bastard compact est le modèle le plus polyvalent de la marque en termes d’adaptabilité. Ces dimensions extérieures lui permettent de se glisser un peu partout, jardin, terrasse, balcon, peu importe leurs dimensions. Le diamètre de la surface de cuisson du Compact est de 33 cm, cela permet de cuire suffisamment de mets pour 4 personnes, on a testé. Bref, si vous rêvez de découvrir cet outil de cuisson exceptionnel qu’est le kamado, ce modèle est fait pour vous, en plus son prix est particulièrement attractif .

 

Notre avis

Nous avons été conquis par le Kamado The Bastard,il est le meilleur allié d’une cuisine saine et simple. Le modèle Urban à aussi l’avantage d’être économique. Et en plus, son approche est conviviale, on peut se retrouver autour et être plusieurs à cuisiner ; et cuisiner de tout ! De plus, les finitions sont excellentes, sa couleur gris mat est du meilleur effet, et il est livré avec son petit pot de vernis pour retouche en cas d’éclat sur sa surface. Tout est bien pensé par The Bastard et fait avec soin pour un Kamado de qualité, avec un prix raisonnable. Nous l’avons pleinement adopté. Le modèle Compact existe aussi en noir brillant. Mais pour ceux qui veulent plu grand la gamme The Bastard est large et il existe d’autres modèles, comme la version Large, Medium ou XL pour les grandes familles ou ceux qui aiment recevoir de grande tablées d’invités.

Plus qu’un BBQ, c’est un Kamado, et bien plus encore, le Compact est un objet de design qui sera du plus bel effet chez vous.

 

LE BBQ a aussi son livre de recette :

Gros coup de coeur pour ce livre, aux éditions Le Marquier, dédié aux joies des grillades, marinades et autres fumaisons, réalisé par la cheffe Anne Alassane. Explorez toutes ces possibilités avec les 40 recettes gourmandes et conviviales qu’elle propose  : bacon bomb, paleron de bœuf à la vodka, double hot burger, tomates farcies aux sardines, parmigiana, cœurs coulants au chocolat fumé…

Un bon BBQ se fait avec de bons condiments :

Pour accompagner vos viandes, poissons et pour faire des marinades originales nous avons découvert une nouvelle marque de produits libanais : Terroirs du Liban, le tout avec un circuit responsable. Mais surtout des produits bien fait et savoureux : tahini, houmous, poivrons, pickles, fleur d’oranger, et j’en passe. Pour nos préparations de marinade, nous avons opté pour un mélange de zaatar, et de mélasse de caroube. Ce mélange apporte un joli laqué sur la viande et un mélange salé-sucré-épicé divin.

 

Nos idées d’accompagnements fraîcheurs pour ce BBQ :

 

Brewdog vient de sortir une toute nouvelle pale ale, la Planet Pale ale, délicatement amer et houblonnée (citra et mosaic, je peux dire que ce sont quasiment mes houblons préférés), elle révèle des notes d’ananas et de citron vert, parfait sur un poisson ou de belles côtelettes de porc. Pour ceux qui souhaitent des blondes sans tomber dans le léger Duvel sort sa 6,66, qui est le résultat de l’assemblage de six variétés de houblons et quelques zestes d’orange, une bière fraîche avec une amertume très ténue.

Et pour ceux qui préfèrent les soft, Solidar’Monde lance une série de jus pétillants aux couleurs « Arty », façon Lichtenstein, colas, limonade, jus pétillant ou encore ice tea citron, il y en a pour tous les goûts. Le point commun de tous ces pétillants une saveur de sucre de canne agréable.

Article écrit par Alexis Dumétier,

réalisé en partenariat avec The Bastard

 

 

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Des cocktails pour prolonger l’été

by Alexis on

Des cocktails…un transat…l’océan…l’été…nos souvenirs de plages et de soleil. Voici quelques idées de cocktails pour vous remémorer les bribes d’un été pas si lointain.

Casamigos

la tequila de George Clooney vaut avant tout pour la qualité reconnue de sa recette. Pour la recette, ils emploient exclusivement les agaves bleues de la sorte weber. La méthode de fabrication respecte les lois traditionnelles du genre. La cuisson a lieu 72 heures durant dans des fours traditionnels en brique. Lorsqu’on sait que le temps de cuisson avoisine normalement 7 heures, on imagine la qualité du distillat qui découle de cette méthode particulièrement exigeante. Casamigos se distingue grâce à un assemblage complexe qui révèle une profondeur aromatique rare. Tout comme pour la cuisson, les standards fixés par Casamigos pour la fermentation sont largement supérieurs à la moyenne. Une tequila qui se déguste pure. Mais voici des idées de cocktails mémorable avec la téquila mais aussi le mezcal Casamigos, qui est notre coup de coeur de l’été.

 

SPICY CUCUMBER MARGARITA – avec la Tequila blanco

Ingrédients :

60 ml de Casamigos Blanco

30 ml de jus de citron vert frais

15 ml de sirop de canne à sucre

2 tranches de concombre

 

SMOKY CASA MARGARITA – avec le mezcal

Ingrédients :

60 ml Casamigos Mezcal

30 ml de jus de citron vert frais

20 ml Agave Nectar

2 Dash orange bitters

Belvedere

La célèbre marque de vodka, propose des twist infusés pour l’été et nous entraîne dans les songes du mixologue illustre Hyacinthe Lescoët, avec le Holidays Rêverie : Naturellement équilibré, ce cocktail met en avant la plus polonaise des vodkas super-premium ! Avec sa texture riche dévoilant des arômes de mûres matures et de sauge avec des notes de citronnelle poivrée et de vanille, c’est ici Belvedere Organic Infusion Mûre & Citronnelle qui est mise à l’honneur pour assurer sur les longues soirées d’été.

Ingrédients :

. 30ml Belvedere Organic Infusion Mûre & Citronnelle

. 30ml Figue & Eucalyptus S&S

. 20ml Vermouth Doux

. 15ml Verjus

. Eau Gazeuse

Glace : Cube
Technique : Built
Garnish : Feuille d’eucalyptus

Recettes :

Mettre les quatre premiers ingrédients dans un verre Highball.  Ajouter de la glace et compléter d’eau gazeuse. Donner un coup de cuillère de haut en bas pour bien mélanger.  Ajouter de la glace si nécessaire. Décorer d’une feuille d’eucalyptus, et servir.

 

Hendrick’s Orbium

Une marque réputée de Gin et un classique des cocktails, toujours efficace : le Martini. Cette symphonie chantante a été décrite comme « l’élixir de quiétude » par l’auteur E. B. White. Depuis son invention au XIXe siècle, le Martini a traversé notre imaginaire collectif dans la littérature, le cinéma et la chanson, James Bond en fût le plus notable des ambassadeurs. Ici, nous rencontrons les saveurs du gin sous une forme pure et primale.

Ingrédients :

6 cl de Hendrick’s Orbium
1 cl de Dry Vermouth

Recette :
Servir dans une coupe
et garnir d’un zeste de citron

Le Barteleur

Vous n’êtes pas un pro du shaker, pas de problème, Le Barteleur est là pour vous et vos invités. Des bouteilles toutes prêtes à déguster, Il ne reste que quelques glaçons à ajouter. Ici, un grand classique, le Mai Tai : délicat bouquet d’agrumes exotiques porté par des douceurs vanillées, miellées, amendées, et de subtiles notes boisées et épicées. Un équilibre parfait entre la fraîcheur des agrumes, l’acidité du verjus et la chaleur des rhums des îles…une vraie invitation au voyage ! Le Barteleur vous propose son dernier cocktail en bouteille prêt à consommer.

Brugal 1888

Un ron, de République dominicaine que nous apprécions particulièrement, nous vous en parlions l’année dernière. Voici une nouvelle idée cocktail à faire avec, le Maestro’s Welcome :

Ingrédients :

– 50ml de Brugal 1888
– 10ml de sirop de coco
– 5ml de liqueur de café ou un trait de bitter café
– 3 grains de café, pour la décoration

Recette :

Dans un verre rocks, disposez un cube de glace, ajoutez ensuite tous les ingrédients, puis remuez simplement. Ajoutez les grains de café comme touche finale en décoration.

Sélection faite par Alexis Dumétier

Illustration de couverture par Agnes Solange Art – @agnes_solange_art

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Des terrasses et des rooftops pour bien finir l’été

by Alexis on
Les terrasses et autres rooftops sont les lieux idéaux pour profiter des après-midis ensoleillées et des douces soirées estivales. Voici une sélection de spots exceptionnels que nous vous proposons.

L.B.F sur les cimes parisiennes :

L.B.F. s’installe à l’Observatoire de Paris : le rooftop de la Tour Montparnasse. Une fois arrivé au 59ème étage de la tour, c’est un 360 degrés sur tout Paris qui s’offre à vous. Des chaises, des transats et…des bières et des choses à picorer pour admirer un coucher de soleil sur tout l’horizon dégagé de la capitale. Une expérience unique et à faire.
Rendez-vous au : 33 avenue du Maine, au 59ème étage

Hanami Paris 2022 :

On vous en parlait l’année dernière, Hanami investit a nouveau le parvis de l’Aquarium de Paris dans les jardins du Trocadéro. Avec un espace plus grand et encore plus travaillé. Un spot aux saveurs asiatiques avec des spécialités street food japonaises et chinoises. Des cocktails, de la bière et du bubble tea ! Mais c’est bien l’ambiance qui fait tout dans ce lieu : le décor japonisant, sous les arbres du Trocadéro, avec une vue sur la Tour Eiffel d’un côté et le Trocadéro de l’autre, c’est rafraîchissant. La nuit venue des soirées avec DJ’s sont organisées, les mardis, jeudis, vendredis et samedis. Une terrasse hors normes, ouverte tous les jours jusqu’à? fin septembre, cette oasis éphémère en plein air accueille le public de 12h à minuit en semaine et jusqu’à? 2h les week-ends.
Adresse : 5 Av. Albert de Mun, 75016 Paris

Le plus beau Rooftop de la capitale, le toît terrasse du Peninsula Paris :

Notre grand coup de cœur, pour sa vue, son élégance, on se trouve en pleine roseraie au 6ème étage du palace, son calme et ses cocktails superbes, sans oublier les « tapas »  créés par les chefs David Bizet et Antoine Guichard : Légumes en tempura, yaourt au curry vert et coriandre fraîche ; Carpaccio de courgette  violon, prune Ume et miel des ruches de l’hôtel ; Burrata des Pouilles à l’huile de basilic,  piquillos fumé et ail noir ; Navet Kabu en carpaccio, condiment datte-citron et pousse de  citronnelle ; Burlat pochée, pistou persil et crème fermière du Perche ; Flan à la vanille de  Madagascar ; Croustillant chocolat du Pérou, condiment piment d’Espelette et citron caviar.
Un lieu parfait pour voire la nuit tomber sur la ville lumière. Un instant suspendu dans le temps.
Adresse : 19 Av. Kléber, 75116 Paris

L’appartement 47 :

Un secret spot, pour des groupes (jusque 15 personnes) mais surtout que vous pouvez vous offrir le temps d’une nuit d’exception à deux. L’Appartement 47, présenté par la marque de GinMONKEY 47(du groupe Pernod Ricard). Il s’agit d’une suite de 80m² avec un salon, une chambre, un bureau, deux terrasses exceptionnelles, avec vue panoramique sur Paris. Cette nouvelle adresse parisienne ouvre ses portes pendant plusieurs mois, jusqu’à fin octobre.
 Une nuit à deux :
– Un dîner
– Des cocktails de gin Monkey 47
– Une nuit pour deux
– Un petit déjeuner
– Un late checkout
L’adresse étant tenue secrète, un Lobby Boy conduira les invités à l’adresse de l’Appartement 47 au dernier moment.
Pour réserver : www.appartement47.com
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Vins d’été : notre sélection 2022

by Alexis on
L’été nous offre de multiples instants de partage autour de bons repas. Nous avons plus de temps pour rester à table avec nos amis et en famille. La saison est propice aux rosés frais, mais évidemment les rouges et blancs ont leurs places sur nos tables. Voici une sélection de quelques vins d’été à partager avec bonheur.
 

Les rouges :

Château de Crouseilles, Madiran, 2018 : Vin du Sud Ouest, plein de soleil et donc puissant. Sur le fruits rouges : cassis, myrtille, les épices : poivres, et un boisé vanillé. Un bon compagnon pour vos grillades estivales.
Domaine Grosbois, Chinon, Gabare, 2020 : Vin de Loire, fruité, au nez myrtille et violette et la bouche fruits noires, réglisse et poivre. Tout cela en puissance. A servir sur des viandes et poissons rôtis.
Domaine Julien Gérard et fils, Aloxe Corton, Les Valozières, 2012 : Un grand vin de Bourgogne, la typicité est là : note de framboise, de petit fruit rouge et noir et surtout ce côté sous bois, humus, c’est fin et délicat. magnifique sur des viandes et champignons.
Château Veyran, Saint-Chinian, Tradition, 2016 : Domaine situé dans l’arrière pays de Béziers, entre Montpellier et Narbonne, sur des terres riche en calcaire et en schiste. Un vin puissant et tanique, au nez cuir et tabac, et fruits noirs : mûrs, cerise noires, en bouche la Syrah ramène un aspect épice, poivre noir. Parfait pour un plat en sauce ou épicé.
Gérard Bertrand, Côte des Roses, 2020 : Un vin du Pays d’Oc, un vin léger et souple, au nez fruits rouges frais : framboise et cerise, puis en bouche on retrouve ce fruit avec de l’amplitude. Il est à mettre avec des plats mijotés et épicés.

Les blancs :

Domaine Fontaine-Gagnard, Chassagne-Montrachet, 2018 : Mon grand coup de cœur parmi les vins d’été, un vin d’exception, très frais et florale, au nez le jasmin, le lilas, la pêche blanche, le zist de citron, en bouche c’est beurré et on retrouve le fruité et le florale du nez. Un vin riche et complexe, d’une grande finesse et parfaitement équilibré entre minéralité, fruité/rondeur et tension. Extraordinaire. Excellent pour accompagner des fruits de mer, du caviar, une pâte feuilletée fine…

 

Abbots & Delaunay, Métayage, Chardonnay, 2019 : Vin bio du Pays d’Oc, un chardonnay frais tendu et minérale. Au nez des notes citronnées, et de noisettes grillés, en bouche, belle tension et une pointe d’ananas. Bien à l’apéro avec des tellines ou sur les grillades de poissons.
Château de Berne, La Grande cuvée, 2018 : Un vin de Côte de Provence, au nez une belle complexité aromatique : des notes briochée, toastées et de fruits exotiques : mangue et ananas, en bouche, c’est ample, on retrouve des notes de noisettes grillées, de réglisse et d’ananas. La finale est longue et fraîche sur des pointes miellée.
Jean Esprit, Crozes Hermitage, Perles Ivoire, 2021 : Un vin de la région Rhône Nord, plein de fraîcheur et de finesse. Au nez, on a des fleurs blanches : jasmin, acacia, poire william, des notes briochées, en bouche on retrouve tout cela avec une touche de miel. Un beau mariage à faire avec des Saint-Jacques juste snackées à la plancha.
Gerard Bertrand, Naturae, Chardonnay, 2021 : Un chardonnay du Languedoc,  pas de souffre, pas d’additif, juste l’expression du terroir. Un nez citron, fleur blanche et pêche blanche, un boisé délicat, en bouche l’équilibre fruit, sucrosité et tension et bien fait. Un vin vif et sec pour compléter cette sélection de vins d’été.

Des bulles pour finir :

 

Wolfberger, Épopée 1902, Jéroboam  : Un crémant d’Alsace en grand format pour célébrer les 120 ans de la maison et compléter harmonieusement notre sélection de vins d’été. Le nez sur les fruits blancs : marmelade de coing et de noisettes grillées. En bouche on retrouve les arômes du nez et des pointes toastées et subtilement vanillées avec un final salin. Très chouette sur un plateau de fruit de mer.

 

Sélection réalisée par Alexis Dumétier

Illustration de couverture Agnes Solanges, @agnes_solange_art

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Les rosés d’été 2022

by Alexis on

Les rosés d’été sont synonymes de vacances, de farniente… Si le rosé est un plaisir estival, c’est que le servir frais est bien souvent une évidence, voire une nécessité. Il se fait alors le compagnon des apéritifs de fin de journées caniculaires, des barbecues entre amis ou en famille, des vacances, des couchers de soleil face à la mer, des après midi farniente en bord de piscine. Le rosé est devenu le vin de l’été, il en existe de plus en plus. Pour vous permettre d’y voir plus clair dans ce choix dionysiaque ou tout simplement pour vous pointer du doigt nos dernières trouvailles, voici notre sélection des vins rosés pour cet été 2022, du rosé venu d’un partout, clair, bien rouge, gris ou encore avec des bulles, il y en a pour tous les goûts.

Les rosés

Château Malherbe 2021, un côte de Provence en biodynamie, demeter, ce qui signifie que le respect de la terre et des hommes sont dans le cahier des charges de la confection de ce vin. Ce rosé est fait avec les meilleures parcelles du château et des vignes de plus de 30 ans. Cela donne un vin au nez abricot et pêche, en bouche le vin est ample sur les fruits mûrs, l’abricot est là, et le final est frais et long.

Château de Berne – la grande cuvée Rosé 2021 : Un nez rose, pêche et abricot, en bouche on croque dans les fruits, puis une finale plus florale.

Rosé de rêve, Domaine de la grande sieste : Un rosé au nom évocateur des beaux après)-midi d’été, qui pousse même à la paresse…nez groseille et bonbon arlequin, bouche fraîche sur le pamplemousse, un vin pour accompagner le repas ou juste partager entre amis.

Château Saint roux rosé 2021 : Vin biologique, au nez pêche de vigne et ananas, un vin très frais et en bouche c’est un vin puissant et ample, une belle vinosité qui en fera un vin parfait pour accompagner un repas.

Les Bonnes Bouches, Sancerre rosé, 2021 : Un rosé de saigné, à la robe intense. Le nez est très fruits rouges : fraises des bois, groseilles, et la bouche une belle minéralité et des notes de fruit frais et de bonbon acidulé.

Scamandre Bio 2021 : Vin de de la Vallée du Rhône et du Languedoc, Un nez pêche, pamplemousse et mandarine, en bouche c’est frais, on retrouve les fruits du nez, avec des pointes d’ananas.

Domaine de Cala, cuvée prestige, 2021 : Un vin des coteaux varois, en Provence, qui passe trois mois en fût, ce qui lui confère des notes finement épicées et en bouche des pointes de gingembre. Pour le reste ce rosé frais et fruité nous emmène sur des saveurs d’agrume type zist de yuzu, melon, et pamplemousse. Un très beau vin de dégustation ou pour un repas de belles grillades.

Éternelle favorite, Château de Saint-Martin, 2021 :  Vin d’une grande élégance et très floral. Nez jasmin, lilas et glycine, bouche pastèque et pamplemousse et une pointe de fruit de la passion.

Domaine de Barbossi 2021 : issu du vignoble de la baie de Cannes, une situation géographique qui offre à ce vin une fin saline, ce qui équilibre joliment ce rosé fraîchement fruité.

Le cirque des grives, La Gordonne 2021 : Un des rosés haut de gamme de La Gordonne, beau nez de pêche blanche et bouche très fraîche sur les fruits blanc, sucrés, la beauté de ce rosé est sa longueur en bouche si gourmande.

Océanide, AOC Saint Mont, 2021 : Un nez fraise, framboise, groseille, grenadine suivi d’une bouche plutôt sèche et fruité.

Les bulles rosées

Moët rosé vintage 2013 : Un nez très fruits rouges, des bois frais et une pointe vanillée, d’orange sanguine. En bouche, les bulles fines laissent vibrer la fraise des bois et les framboises mûres. Un beau vin de champagne parfait pour l’apéritif ou sur un dessert au chocolat.

Saignée, de Vincent Metivier : Un champagne d’artisans épicuriens. D’un rose-rouge profond. Le vin vieillit 6 mois en fût de chêne. Un champagne très gourmand. Nez et bouche très framboise et une belle structure générale, opulente. Des pointes fines vanillées viennent équilibrer la sucrosité délicate, avec une belle tension en finale. Notre coup de coeur « bulles de l’été » des rosés 2022.

Comtes de Champagne rosé 2008 : Le rosé d’exception de la maison Taittinger. Un long vieillissement en fût. Au nez des notes de fraises confites, de zist de citron vert, tranché par des pointes  toastées et de fève de cacao. En bouche c’est très ample et très équilibré : le fruit rouge mûr, le pain grillé, la vinosité, pour finir sur une fraîcheur saline et crayeuse typique, émanant du terroir. Un vin de champagne de gastronomie.

Leclerc Briant, rosé,  extra brut : Le nez mêle des notes florales de rose et pivoine avec celles fruitées de fraise et groseille. En bouche on retrouve les senteurs du nez et elles explosent, tenus par une belle et délicate acidité.

Drappier les Riceys, rosé brut nature : La maison Drappier, fait partie de nos chouchous et cela depuis des années. Leur travail des vins avec une forte identité porté sur le nature, le sans soufre, et les faibles dosages en fait une maison très authentique, avec des expressions de terroir puissante. Ici ils en font encore la démonstration avec Les Riceys. un vin de champagne rosé, puissant et ample, très fruité. L’élevage est réalisé à 50% en cuves inox et 50% en foudres de chêne. Le vin est un brut nature, c’est-à-dire qu’il n’y a aucun ajout de sucre. Un nez rose, griotte, violette, fruits rouges mûres, puis la bouche est ample, sur toutes ces notes trouvées au nez.

Papilou le premier pet’nat’ rosé de Gérard Bertrand : On pousse encore plus loin les bulles en finissant par ce pétillant naturel, bio, un vin frais d’apéritif. Nez fruit rouge fraîchement cueilli. Bouche doucerette et légèrement amer sur le pamplemousse.

La sélection des rosées 2022 a été réalisée par Alexis Dumétier.

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Elden Ring l’aventure vidéoludique de l’année

by Alexis on

Elden Ring, c’est probablement le jeu de l’année. Cette pépite est issue de la collaboration entre le créateur de jeux vidéo Hidetaka Miyazaki (la série des Dark Soul,…) et l’écrivain George R. R. Martin, à l’origine de la désormais, mythique série, Game of Thrones. Tout cela laissait présager d’un jeu à part, et personne n’a été déçu, tant ce jeu regorge de lieux à explorer et d’une histoire dense aux personnages multiples, qui vous entraînera dans des sessions de jeux que vous ne voudrez pas arrêter. Le tout servi par une direction artistique tant graphique que sonore envoûtante. Elden Ring est un jeu vidéo d’action-RPG développé par FromSoftware et édité par Bandai Namco Entertainment, pour à peu près toutes les plateformes existantes : PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series et Windows.

Le Jeu

Ce jeu, classé dans les “souls” : des jeux difficiles, linéaires et réservés aux joueurs les plus tenaces, sort des sentiers battus. Les équipes de FromSoftware ont décidé de créer un monde vaste et ouvert, permettant ainsi à chacun de progresser à son rythme et de se confronter progressivement aux difficultés. Rien ne vous arrête de jouer, et si un adversaire s’avère trop fort, libre à vous de continuer l’aventure afin de gagner en capacités et en force. Le monde ouvert de Elden Ring est gigantesque et regorge de trésors et de quêtes multiples.

Dans Elden Ring il n‘existe pas d’ordre de jeu, d’indications de quêtes à suivre, vous êtes libre. Cela peut être déroutant mais cela devient très vite grisant. Les décors variés et soignés sont un vrai plaisir à explorer, et quand je dis explorer je pèse mes mots. Des portes dérobées, des cryptes cachées, des grottes insoupçonnables, des passages spatio-temporels, il en existe partout. Les lieux les plus haut niveau du jeu sont accessibles au bout de la première heure de jeu…tout est possible.

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Ce jeu vidéo propose une offre de gameplay rarement égalée, toutes les stratégies sont possibles, en termes d’exploration, d’approche d’un lieu, mais aussi de combat. Votre personnage est customisable quasiment à l’infini, la gestion des armes et protections, que ce soit dans chaque main ou sur votre corps sont configurables à souhait. Ce qui permet de combattre comme vous l’entendez : force brute, agilité, magie, combat à distance ou au corps à corps. Elden Ring dispose d’une durée de jeu, de ce fait, incroyable, vous pouvez choisir de faire l’histoire en ligne droite et le plus vite possible ou vous perdre dans les contrées de la map qui est imposante, et qui pousse toujours plus à l’exploration.

Un jeu puissant, c’est avant tout une histoire bien faite et captivante, et la patte de George R. R. Martin y est évidemment pour quelque chose. Vous évoluerez dans un monde médiéval fantastique à la mythologie travaillée et où les divinités côtoient les hommes, ainsi qu’un bestiaire incroyablement fouillé : l’Entre-Terre. Des dragons, des châteaux, des seigneurs, des guerres et des mondes parallèles, une histoire que l’on découvre au fur et à mesure des rencontres, des personnages que l’on croise sur notre route et dont les intrigants échanges invitent à prendre des notes et à en apprendre plus sur cet univers. Cependant il n’y aura pas d’indication de quête, cela ramène à une forme de jeu plus à l’ancienne mais qui force à poser son intérêt de façon plus certaine sur l’histoire et le jeu.

 

Les graphismes et la bande son

 

Elden Ring est beau. C’est simple, on s’arrête de jouer parfois pour simplement admirer le paysage. Les vallées, les montagnes, les ruines, les châteaux, les mondes démoniaques,…sont foisonnant de détails et de réalismes. La gestion des lumières jour et nuit mais aussi des effets lumineux de magie et autres arbres-mondes, sont oniriques. C’est un jeu qu’on aime à contempler. Mais au-delà de l’aspect technique réussi (même si quelques bugs d’affichage persiste pour le moment, des patchs régleront sûrement ces problèmes) c’est la direction artistique qui fait la différence, les détails de chaque lieu sont passionnants à observer, découvrir et comprendre. Des passages dérobés, des portes invisibles, Elden ring est empli de surprises à découvrir.

Pour couronner le tout la bande son de Elden Ring est grandiose, épique, superbement composée et orchestrée. Pour preuve, Bandai Namco entertainement a sortie la BO sur 4 vinyls, en édition limitée (https://store.bandainamcoent.eu/fr/product/719391/elden-ring-the-vinyl-collection-limited-edition ). C’est Yuka Kitamura qui est le principal compositeur de la BO du jeu. Il avait déjà travaillé avec Fromsoftware sur les BO de Sekiro : Shadows Die Twice, Dark Souls 2 et 3, et Bloodborne. Chaque lieu, région, boss, à son atmosphère bien sûr mais les boucles sont si bien faites qu’elles sont enivrantes.

Conclusion

Vous l’aurez compris ce jeu nous a passionné, envouté. Et nous ne sommes pas les seules tant l’engouement pour Elden Ring est général. Fromsoftware et Hidetaka Miyazaki ont su renouveler leur genre et l’ouvrir à tous les joueurs, sans perdre l’ADN de leurs jeux. Une belle prouesse vidéoludique qui restera, à n’en pas douter, dans l’histoire du jeu vidéo.

 

Test réalisé sur Playstation 5, avec un écran Viewsonic XG270QG

Article écrit par Alexis Dumétier.

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