Cette saison, la collection de Lu Mei est dédiée au détail et à une forme d’artisanat technique et à la précision de vêtements de dessus appropriés. Plus vous la regarderez, plus vous la découvrirez.

Peut-être est-ce plus évident avec l’impression Floralflage. Ce qui, à première vue pourrait sembler être un militaire camo modèle se révèle être un design floral abstrait. Pour une touche audacieuse, ce paysage coloré apparaît partout sur les pièces importantes, vestes et manteaux, ainsi que sur la doublure de pièces plus discrètes pour un contraste puissant.

Soucieux de respecter et protéger l’environnement depuis toujours, les créateurs de Lu Mei, Hunter Mei et Lulu, ont toujours produit leurs collections de manière responsable. Ils ont tout d’abord utiliser du duvet d’oiseau, un produit biologique récupéré de manière éthique, afin de réaliser les doublures de leur doudoune.

C’est après avoir pu échanger avec des personnes allergiques au duvet et dans un soucis de montrer que la mode peut devenir plus durable et préserver l’environnement, qu’il leur ai venu l’idée d’offrir une seconde option, le plastique recyclé.
Après avoir examiné de nombreuses options ils ont constaté que le matériau synthétique constituait la deuxième meilleure option en terme de chaleur. Il s’avère qu’il existe un type de remplissage fabriqué à partir de bouteilles recyclées. Le processus pour transformer le plastique en matériau textile est assez facile, les bouteilles sont d’abord triées, déchiquetées en petits morceaux et nettoyées. Puis ils sont chauffés et passés au travers d’une machine qui lisse l’intégralité de la pâte.

Ensuite, une autre machine la transforme en fibre très fine et cotonneuse prête à l’emploi .
Mais Lu Mei, ne s’arrête pas là, pour la première fois elle utilise du shearling dans ces collections. La fourrure est rasée, puis tissée sur une base technique en polyester recyclé, toujours dans une démarche éthique et écologique.

Le cardigan pression, dès sa création, vole de ses propres ailes – lesquelles se révèlent immenses puisque 40 ans après sa création, il reste un élément intemporel du vestiaire unisexe.

« Ce que j’aime dans ce vêtement c’est que chacun s’en sert à sa manière. » – Agnès b.

II existe dans les jardins du château de Versailles, en France, une statue de Jean-Baptiste de La Quintinie, vieille de plusieurs siècles; le cardigan pression est né là, en 1979, inspiré du beau pourpoint de ce créateur du potager du roi.
Galvanisée par des boutons abondants et bien rangés, agnès b. invente ce vêtement qui va inonder le monde.

“Je portais très souvent des sweat-shirts, et un jour je me suis dit que ce serait bien qu’ils puissent s’ouvrir, en me souvenant des cardigans que je boutonnais en courant sur le chemin de l’école. J’ai imaginé tous ces boutons pression très rapprochés pour qu’il ressemble à un vêtement de la Renaissance, ou à une robe de prêtre. Voilà, c’est l’histoire du cardigan pression !”

Hommes, femmes, enfants, tout le monde peut s’approprier cet habit et le fera – ô combien! -, comme ce livre en témoigne. Aujourd’hui entré dans le cercle très fermé des « basiques », le cardigan pression n’est pas pour autant un vêtement invisible: on le remarque toujours, où qu’on l’aperçoive. Ce qu’il dit des êtres qui le portent: que quelque chose d’affectueux vit en nous, toujours; que nous sommes faits de caresses, au bout du compte.

Aujourd’hui le cardigan pression à 40ans! 40 ans durant lesquels agnès b. a écrit, inventé, ré-écrit, ré-inventé, ce “vêtement d’enfant pour grandes personnes, ou le contraire” comme elle aime l’appeler.
40 ans de création… sans pression… mais toujours avec beaucoup de passion !
Imaginé par agnès b., le cardigan pression est né d’une envie de la créatrice d’ouvrir les sweatshirts qu’elle portait souvent; “ce serait bien qu’ils puissent s’ouvrir !”.

Quelques coups de ciseaux plus tard naissait le fameux “tchak !” des 13 pressions.
Ici commence l’histoire du cardigan pression agnès b. …

Sophie Fontanel est française, parisienne, journaliste et écrivain. Lauréate du prix du Premier Roman en 1995 pour Sacré Paul, elle a aujourd’hui écrit une quinzaine de romans, dont l’un, L’Envie, a figuré en 2013 dans la liste des « Best sellers of the year » du New York Times. Elle a commencé sa carrière comme journaliste pour divers quotidiens, a été animatrice dans l’émission culte de Canal +, « Nulle part ailleurs », avant de créer, dans le magazine Elle, le personnage mythique de Fonelle. Elle est aujourd’hui critique de mode pour L’Obs.

ASSOULINE – MEMOIRE COLLECTION – AGNÈS B.: LE CARDIGAN PRESSION – Texte de Sophie Fontanel 80 pages

Salvatore Ferragamo présente Hybrid, une nouvelle gamme de souliers qui éclipse les limites établies pour les chaussures pour hommes. Combinant les caractéristiques les plus intéressants de différents modèles, Hybrid est le choix de soulier de l’homme du 21e siècle, qui défie lui-même la norme. L’apparent paradoxe d’une chaussure qui associe à la fois une élégance progressive et un réel confort assure l’autonomie à son porteur.
Paul Andrew, Directeur Artistique de Salvatore Ferragamo, a déclaré : « Avec Hybrid, il n’est pas nécessaire de sacrifier la polyvalence et la souplesse d’un basket, ni la formalité et l’héritage d’un soulier classique pour hommes. C’est pourquoi nos premiers styles hybrides combinent le meilleur de ces deux familles de chaussures pour créer une nouvelle amélioration sur les deux ».

La collection Hybrid est présenté en deux familles de style distinctes.
La première combine la matrice d’une tige traditionnelle avec des semelles en caoutchouc épais ultraflexibles avec un bord tissé. Un jeu de couleurs – la semelle écarlate contre la tige noire ou la tige bordeaux contre la semelle noire – laisse la place à l’expression individuelle.

Ce sont les chaussures idéales dans un monde où les définitions traditionnelles de souliers formels et informels sont dépassés : elles associent le meilleur de deux anciens mondes pour créer des chaussures dignes d’un nouveau.

La deuxième famille de style Hybrid comprend un groupe de trois styles bien distincts reposant sur la base solide d’une semelle compensée articulée moulée et modulaire.

Sur cette base élégante et sculpturale repose un choix de trois tiges différentes : un oxford noir minimaliste, un soulier sans lacet avec une bande Ferragamo et un oxford qui s’attache à l’aide d’une lanière en tissu technique avec le logo Ferragamo. Le soulier Hybrid de Ferragamo combine une haute technologie et la haute technique du savoir-faire artisanale pour produire des souliers de première qualité.

www.ferragamo.com

New Man, marque culte des années 70 et 80 revient, est relancé par The Place London.

C’est dans un esprit d’innovation et de dépassement des frontières, deux mots d’ordre chers à The Place London, que cette année voit apparaître la renaissance mondiale de la marque française de jeans New Man. Derrière ce renouveau, Simon Burstein, qui se souvient du jean New Man de sa jeunesse alors qu’il travaillait comme vendeur chez Browns.

Il faut se souvenir que New Man, c’est l’histoire de deux jeunes frenchies un peu fous et rêveurs qui partent en virée initiatique en Californie. Avec son énergie créatrice, son style de vie cool et surtout, ce soleil omniprésent, le Golden State les électrise. A leur retour, ils n’ont qu’une envie : insuffler cette énergie dans un projet personnel. Ce sera une marque de vêtements, pour homme et pour femme, mais sans le côté bling de la mode ou conservateur du luxe. Ce qu’ils veulent, ce sont des vêtements de jour, un style urbain avec une sophistication sportswear dans les coupes et les finitions. Mouvement, couleur et impertinence, sinon rien ! Dire qu’il a été crayonné sur un bout de serviette… Il fallait au moins un designer de la stature de Raymond Loëwy, pionnier du design industriel moderne, pour réaliser un tel trait de génie ! Le logo ambigramme de New Man est à l’image de ses valeurs. Dans un sens comme dans l’autre : _il se lit exactement de la même façon ; _il est l’étendard d’un style et d’un esprit sans cesse renouvelés : libre, intrépide et entreprenant.

C’est grâce à son adoration nostalgique pour la marque, si célèbre pour ces jeans colorés dans les années 70 et 80,  et à l’amour toujours croissant de la Mode d’aujourd’hui pour le passé, que Burstein a personnellement recherché les propriétaires de la marque et a obtenu une licence mondiale exclusive pour les magasins The Place London, à Londres et à Paris. Connu pour son pantalon en velours aux couleurs vives et ses vestes assorties pour hommes et femmes, New Man est une marque emblématique des années 70. Les silhouettes et les choix de couleurs audacieux restent intemporels et donc idéaux pour le consommateur actuel. Le jean en velours à cinq poches, taille haute et évasé, est disponible en six coloris: rose vif, bleu royal, beige, anthracite et noir, tous avec des vestes assorties. Ils sont disponibles à partir de 200 € et sont disponibles en exclusivité chez The Place London au 8 rue de L’Odeon – Paris 75006.

UNIQLO annonce le lancement de la collection automne/hiver Uniqlo U, disponible le 26 septembre en ligne et dans les magasins Opéra, le Marais et Marché Saint Germain.

Cette nouvelle collection d’essentiels conçue par l’équipe de stylistes du centre de recherche et développement UNIQLO Paris, dirigée par Christophe Lemaire, directeur artistique du Centre R&D Paris depuis 2016, réinvente les fondamentaux de notre vestiaire et propose pour cette nouvelle collection des designs sophistiqués dans une large palette de couleur hivernal. Le bureau de recherche et développement installé à Paris est un lieu d’expérimentation, d’essai, d’innovation et decréation. Le Centre R&D Paris a ses équivalents à Tokyo, Shanghai, New York et Los Angeles. Les stylistes et modélistes talentueux du studio de Paris contribuent, sous la direction de Christophe Lemaire, de manière significative à l’évolution de LifeWear au travers de leurs projets Uniqlo U. Cette nouvelle ligne automne/hiver 2019-2020 propose une gamme de 41 pièces pour femmes, 35 pour hommes, 3 sacs ainsi qu’une ligne d’accessoires.

Les vêtements d’extérieur:
Cette saison, Uniqlo U a travaillé les vêtements d’extérieur avec la technologie BLOCKTECH. L’équipe de style Uniqlo U a repensé le duffle coat classique en le doublant avec la technicité BLOCKTECH et offre ainsi un coupe-vent optimal et élégant.

La polaire:
Il y a 25 ans, UNIQLO vendait sa première veste polaire. A l’occasion de cette anniversaire la marque a imaginé une polaire réversible pour que nous puissions bénéficier de deux pièces en une et ainsi varier son style suivant son envie ou en fonction de la météo.

Uniqlo U Pantalons Curve pour Femme et Wide Fit fuselés pour Homme :
Pour la ligne pour les hommes, les jeans Wide Fit fuselés sont inspirés des pantalons de travail en denim des années 1940. Un style rétro, particulièrement à la mode pour cette prochaine saison. La coupe est à la fois ample, légèrement fuselée et de longueur classique. La ligne de pantalons « Curve » pour femme, offre une silhouette effet longues jambes tout en sublimant les courbes taille haute, se déclinent en trois tissus : jean, coton et jersey. 

Anthony Peto est né à Londres. Il débuta sa carrière dans la capitale anglaise en tant que rédacteur en chef d’un journal d’art et organisateur de soirées. C’est au début des années 80, époque à laquelle il s’installa en France, que son amour pour l’univers du chapeau grandit en lui. Il monta son tout premier atelier de chapeaux dans le centre de Paris, en réunissant tout le savoir-faire nécessaire pour assurer une production de qualité, artisanale et innovante. Son objectif premier: créer des couvre-chefs tendances, faciles à porter, beaux et confortables.

Ses premières collections étaient dédiées à des formes masculines tels que le fédora ou encore le haut de forme. Il décida par la suite de changer d’horizon en prenant une direction plus libre et expressive: des perruques en plumes, des chapeaux découpés, des formes surdimensionnées dans des matériaux inédits, tout en conservant des formes plus traditionnelles et des modèles pour la vie de tous les jours.

Anthony Peto est maintenant distribué dans de nombreux pays et possède trois boutiques qui lui sont propres, deux à Paris et une à Dublin, où Anthony réside depuis plusieurs années. Son inspiration vient d’un imaginaire mêlant excentricité anglaise et chic parisien.

Les couleurs de ses collections rappellent les tons chauds de la Méditerranée. Souvent plébiscités par des professionnels du divertissement ou des passionnés de chapeaux du monde entier, on compte aussi parmi les amis de la marque des personnalités telles que Jacques Audiard, Christian Louboutin, Mathieu Chedid, Justin Timberlake, Joey Starr et bien d’autres encore.

Anthony Peto – 56 rue Tiquetonne – 75002 Paris

DES DÉTAILS SUBTILS DE LA VILLE DE NEW YORK INTÉGRÉS DANS LA COLLECTION AUTOMNE DE NIKECOURT

Des rues de nuit, un graffiti solitaire sur un mur, les trois lettres NYC associées au logo NIKE, un quadrillage filigrané, une manche soulignée d’une frise constituée du N emblématique de la marque, une broderie sur une veste de basket… ces 1001 détails discrets donnent à la nouvelle collection NikeCourt Automne 2019 une touche introspective.

L’intention de la marque est de faire ressentir l’esprit, l’énergie vibrante, l’essence même de la ville de New York avec des touches et des signes subtils. « Il se passe tellement de choses autour de Flushing Meadows, mais même si cette ambiance de jeu est bien connue, nous savions que nous pouvions élargir nos notions de ce que la ville représente pour les gens qui y vivent et pour les joueurs « , explique Abby Swancutt, Global Design Director of NikeCourt.

La couleur principale de cette nouvelle collection est le violet. Une couleur vibrante et tendance qui s’associe parfaitement avec le blanc, le noir et le vert et qui convient aussi bien aux hommes qu’aux femmes. Une couleur unisexe, sans connotation particulière qui, comme un fil conducteur, elle revient sur l’ensemble de la gamme, au féminin comme au masculin.

On retrouve dans la collection des pièces maîtresses, telles que une veste et un pantalon noirs inspirés des tenues d’échauffements de basket-ball, une série de tee-shirts à motif V intégrant la couleur violette en dégradée, ainsi que le vert néon, des shorts à motifs graphiques assez larges pour pratiquer son sport préféré, un blouson de couleurs noir et violet, ultra tendance, pour briller sur le terrain, à la sortie des vestiaires ou en soirée… Toutes les silhouettes des athlètes sur le terrain seront sur le même thème.

La collection NikeCourt Automne 2019 est disponible depuis le 19 août sur nike.com.

Celio* et Coca-Cola dévoilent une collection capsule inédite aux consonnances rétro et street à la fois. Pour fêter dignement les 100 ans de l’arrivée de Coca-cola dans les malles des troupes de soldats du Général Pershing en France, celio* revisite le riche héritage du géant limonadier américain en puisant dans les archives de son univers esthétique comme l’association du rouge et du blanc, la virgule, mais aussi l’optimisme, la joie de vivre et de partager… cette façon de faire pétiller les bons moments, entre amis ou en famille ou en amoureux, avec une capsule audacieuse, colorée et attrayante.

La collection se compose d’un ensemble de vêtements et d’accessoires co-brandés et frappés de l’îconique logo traduis en Coréen, Arabe, Thaïlandais et Bulgare, la collection se veut graphique et attrayante. La collaboration entre les deux marques célèbre l’esprit optimiste qui est le sien depuis le début dans une atmosphère puisant aux racines des années 60 et 70, avec une touche de style issue de la vague streetwear des années 80 qui ne pourra que plaire à la nouvelle génération.

Le désormais emblématique sweat à capuche celio* reprend le graphisme blanc et rouge aux accents vintage de coca-cola mais il est également décliné dans des teintes franches de bleu et de jaune. 

Alliant simplicité et créativité, quatre tee-shirts à col rond légèrement évasé au style résolument « Pop Culture » apportent une fraîcheur très moderne et néanmoins teinté d’une certaine nostalgie à la collection. La gamme des accessoires a quant à elle été déclinée sous la forme de casquettes, d’un sac week-end qui ne pourra pas vous laisser indifférent et de l’indispensable accessoire à la mode cette saison: un sac banane en damier rouge et blanc à porter en bandoulière comme il se doit.

La capsule celio* x Coca-Cola sera disponible dans toutes les boutiques celio* le 21 Aout 2019.

FRENCH DEAL, la marque de luxe basée à Paris, a dévoilé sa dernière collection Volume IV au Yoyo, Palais de Tokyo lors de la semaine de la mode masculine en juin 2019. Créée en 2012 par Steeven Kodjia, FRENCH DEAL est une marque de prêt-à-porter s’inspirant de l’univers hip-hop dans une vision revisitée du style urbain, avec un zeste de sophistication. Toutes les pièces sont confectionnées de façon artisanale en France. C’est la rencontre du hip-hop et du luxe.

Comme beaucoup de marques cette année, FRENCH DEAL à décidé de présenter une collection mixte. Des vêtements « Ready To Wear » pour hommes et pour femmes, mélangeant blazers et costumes, vestes en cuir, en passant par des trenchs, des chemises boutonnées, des pantalons et des shorts.  FRENCH DEAL évolue entre rigueur artisanale de qualité et inspiration streetwear. Pour la marque, tout est dans le soucis du détail. La justesse d’exécution, la précision des coupes, la provenance des tissus qui composent les produits, rien n’est laissé au hasard. C’est cette perception de la mode, qui réunit aujourd’hui toute l’équipe créative. La défense des savoir-faire s’intègre naturellement dans les valeurs de la marque. FRENCH DEAL travaille ainsi avec des Entreprises du Patrimoine Vivant et fait fabriquer 100% de ses pièces en France.

La collection a été présenté dans un décor inspiré d’un village africain. Conçue avec des matériaux uniques dérivés de la Côte d’Ivoire, cette ligne rend hommage aux racines culturelles du créateur tout en présentant le meilleur du design français et de la confection européenne.

De plus, le 27 juillet dernier, le directeur artistique de la maison French Deal s’est rendu à l’International Fashion Film Festival de La Jolla, San Diego, pour y présenter le fashion film de la dernière collection Volume 4.
Nominé dans 6 catégories lors de cet évènement, French Deal a été primée pour l’award « BEST FASHION 2019 » lors de la soirée de remise des prix.

DIESEL est fier d’annoncer sa nouvelle collaboration avec Alpinestars ; le géant italien de l’équipement spécialisé pour les courses autos et motos.
Ce partenariat se dévoile au travers d’une mini-capsule, accompagnant la sortie de la collection Automne/Hiver 2019.
Multiples sont les raisons qui ont amené à une telle collaboration. DIESEL n’a cessé de s’inspirer de l’univers des courses de motos, depuis les années 1980, lorsque la marque sponsorisait diverses rencontres sportives.
Quelques décennies plus tard, la marque est toujours habité par cette même passion pour le racing, allant de ses partenariats – tel que celui avec le légendaire constructeur de motos italien Ducati – jusqu’au design de ses multiples collections (dernièrement, la SS19 réinterprétait les codes esthétiques du monde du racing).

L’adrénaline, l’instinct, le courage et la bravoure sont autant d’émotions communes au domaine sportif et à l’éthique de DIESEL. C’est pourquoi la marque s’est naturellement trouvée galvanisée par cet univers et ce durant quatre décennies.
En s’associant avec une entreprise italienne comme Alpinestars, dont la renommée et l’expertise l’ont positionnée en leader dans son domaine, DIESEL insuffle un renouveau artistique et créatif dans sa collection Automne/Hiver 2019, tout en rendant hommage aux racines des deux entreprises et en renforçant leur unicité et leur variété avec toujours le même objectif, satisfaire le client avant tout.

La capsule se compose de : 2 vestes en cuir pour hommes inspirées des archives des deux marques, incluant des détails et empiècements en cuir rappelant les logos des sponsors (réinterprétées toutes deux avec l’iconographie DIESEL) ; et une veste de motard pour hommes associée à un pantalon en cuir. L’équivalent féminin se traduit par une veste motard en cuir assortie à une mini-jupe en cuir. De plus, pour compléter la capsule, des pulls, des t-shirts, une casquette et une paire de chaussures rappelleront l’atmosphère si particulière de l’univers des sports mécaniques.

Pour impliquer les publics existants et nouveaux, DIESEL et Alpinestars ont collaboré avec des talents de la communauté motocycliste. L’objectif est de célébrer et de mettre en lumière l’engagement de DIESEL et d’Alpinestars dans cette discipline, ainsi que leur passion commune pour une compétition audacieuse et à haute performance.

La collection sera disponible en Août dans une sélection de magasins DIESEL à travers le monde et sur diesel.com

Hsueh Lin LU est un magicien. Un véritable alchimiste du sac, qu’il soit à dos, à main, ou un cabas.

Créateur d’accessoires, Français et Parisien d’origine Taïwanaise, il est diplômé de l’école de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. C’est au cours d’un passage dans les ateliers de la maison Lanvin, alors dirigée par Alber Elbaz qu’il réalise que les détails, même les plus petits et les subtils, donnent leur dimension artistique aux accessoires les plus sobres. 

C’est cette constatation qui sera l’élément déclencheur de sa première collection. Fort de l’enseignement qu’il a reçu et qu’il a développé chez Lanvin, il décide de lancer sa marque et de présenter ses propres collections. Ses créations sont déclinées dans des matières et des textures différentes aux effets mates et brillants, flexibles et rigides, à première vue totalement opposées mais finalement très complémentaires. Les cuirs, les toiles, la soie et les autres matières sont combinées dans des arrangements particulièrement originaux. 

Son style se définit par des contrastes sophistiqués à la fois classiques et urbains, androgynes et amples dans une palette de couleurs, le plus souvent dans la palette des nuances de noir, gris, bleu ou café. Mais l’idée la plus importante dans les collections de Hsueh-Lin LU est que l’accessoire est et doit rester fonctionnel. Les poignées et les anses sont souples et confortables, les bandoulières larges et amovibles pour n’être utilisées que lorsqu’on en a besoin. Toutes les formes et tous les styles sont présent dans sa collection, que l’on chercher un cabas chic, un cartable, un grand fourre-tout ou un petit sac à main ou une pochette.

L’importance que Hsueh-Lin LU donne aux matières nobles comme le cuir et la soie, et aux finitions est décisive et chaque modèle est unique car intégralement fabriqué à la main dans l’espace atelier de la boutique.

C’est au 44 bis Store rue Lucien Sampaix,75010 Paris au sein du concept store 44Bis Store qu’il présente actuellement ses collections.

Fondée très récemment cette année à Paris, Rise of human est une nouvelle marque de sneakers indépendante qui allie esthétique avant-gardiste et savoir-faire d’exception. En quête de la plus haute qualité, la marque a décidé d’explorer les formes, les matériaux innovants et les couleurs pour créer des silhouettes uniques et audacieuses aux inspirations futuristes. Une vision progressiste à l’intersection de courants entre le streetwear et la mode haut-de gamme.

Entre fonctionnalité et sophistication, la première collection propose une interprétation urbaine d’une « trail sneaker » : la DNA. Une sneakers à la silhouette unisexe et hybride à la forme fuselée, aux lignes architecturales et aux textures contrastées. Suède et cuir de veau nappa sont combinés à une maille technique, une languette en néoprène texturé et une semelle en caoutchouc.

Conçue pour durer et produite en quantitée limitée pour garantir son exclusivité, la DNA est méticuleusement confectionnée à la main, au Portugal, dans le respect de la tradition de ce pays réputé pour son savoir-faire en matière de chaussure. Ses composants sont soigneusement sélectionnés, notamment en Italie, afin de respecter l’exigence de la marque pour la qualité et la durabilité.

Rise of human place définitivement l’humain et la planète au cœur de ses valeurs et cela se traduit par le choix d’une production éthique, localisée en Europe, et qui répond aux normes environnementales les plus rigoureuses : les normes REACH. Une démarche responsable en constante amélioration, rythmée par les avancées techniques et l’innovation totalement en accord avec les idées écologiques qui sont la preuve que commerce et idéologie éthique peuvent s’accorder avec bon sens.

Sous le slogan “walk with purpose”, Rise of human souhaite saisir l’état d’esprit d’une jeunesse qui façonne sa propre vision du futur avec humanité, confiance et détermination.

Pré-lancement en exclusivité chez Nous Paris en Juillet 2019. Lancement sur riseofhuman.com en Septembre 2019.

Prix DNA: 220EUR

Instagram : @riseofhuman