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HelloFresh: des paniers fraîcheur pour cuisiner chaque jour

by Herve on

HelloFresh propose de vous livrer toutes les semaines des fruits, légumes, viandes, poissons ainsi que des condiments pour réaliser des recettes pensées pour vous à l’avance. Vous recevez chez vous via Chronopost fresh, un colis contenant tout ce qu’il faut pour préparer de 1 à 5 repas, pour 2 jusqu’à 5 personnes. Avec le choix de recettes Végétariennes, Viandes poissons et légumes, Express ou Familiales.

Nous avons testé Viande, poisson et légumes :

Les recettes sont simples et savoureuses. Les quantités sont bien pensées : ni trop, ni pas assez. Riches en saveurs et en textures. On s’amuse à faire les recettes avec les fiches recettes qui sont livrées avec les aliments. Ces fiches sont claires et avec des photos explicites. On peut se laisser une marge pour les twister à notre goût et c’est très agréable de ne pas avoir à penser aux quantités pour réaliser les recettes de la semaine.

Nous avons accompagné cette recette d’églefin sauce ciboulette et moutarde avec ses petites légumes cuits au four, avec un champagne de vigneron de chez J.Pierron-Léglise (qui n’était pas compris dans la livraison Hello Fresh), un blanc de blancs de 2015, où les notes de pommes et de mirabelle finissent sur une belle tension délicate et minérale, parfaite pour accompagner le poisson. Ces repas à faire soi-même, clef en main, sont une super alternative à nos rythmes de vie intenses. De plus, le service de livraison Chronopost Fresh garantit des produits frais. Dans le colis les aliments sont organisés par recette : chaque aliment composant une recette sont réunis dans un sac en papier afin de faciliter encore plus la faisabilité de vos repas. Nous avons été conquis, il ne vous reste plus qu’à tester HelloFresh.

Quelques conseils de HelloFresh pour la saison :

Nous le savons tous, l’alimentation a un impact fondamental sur la productivité et la performance. Afin de profiter au maximum de sa journée et booster sa forme, notamment durant cette période où le télétravail est de plus en plus pratiqué, HelloFresh conseille quatre aliments énergisants et nutritifs pour l’organisme.

  1. Les myrtilles 

Souvent considérées comme des “super-aliments », les myrtilles ont plusieurs bienfaits pour le cerveau et le corps. En plus d’apporter une bonne dose de vitamine C, de vitamine K1 et de manganèse, les myrtilles sont riches en antioxydants, qui aident à améliorer la mémoire. Ces baies sont parfaites en cas de petits creux et sont délicieuses avec un yaourt, en smoothies ou encore pour ajouter du goût dans les salades.

  1. Les œufs

Sources de protéines, les œufs fournissent de nombreux nutriments essentiels au bon fonctionnement du cerveau, comme la vitamine B qui apporte de l’énergie et met de bonne humeur. Déclinable à l’infini, cet aliment est idéal au petit-déjeuner, pour commencer la journée en pleine forme et avec de la bonne humeur !

 

  1. Les poissons gras 

Les poissons gras, comme le saumon, le thon ou le maquereau, sont des aliments gorgés d’acides gras oméga-3, l’un des meilleurs aliments pour le cerveau. Les recherches démontrent que ces bonnes graisses aident à renforcer la concentration et les capacités de réflexion. Selon l’OMS, manger 2 portions de poisson gras par semaine apporteraient l’équivalent de 300 à 500mg d’acides gras oméga-3, soit la quantité recommandée pour notre santé. Grâce aux recettes pensées par les chefs de HelloFresh, on peut s’amuser en cuisine en réalisant des excellents plats faits maison à base de poissons gras.

  1. Les légumes feuilles 

Le chou, les épinards ou encore la chicorée ont tous un impact positif sur la santé et le fonctionnement cérébral. Sources de vitamines et de minéraux, ces légumes aident à améliorer la concentration et ont des nombreux bienfaits pour le corps. Pour mieux les déguster, HelloFresh propose plusieurs recettes pour réaliser des déjeuners à base de légumes-feuilles ou un smoothie vert. Ils sont parfaits pour des encas équilibrés, par exemple en cuisinant le chou frisé ou les épinards au four pour en faire de délicieuses chips de légumes !

Article écrit par Alexis Dumétier

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ArchivesMagazineSoins & Parfums

ORPHEON de DIPTYQUE, le passé recomposé

by Herve on

L’histoire d’Orphéon, le nouveau parfum de la maison Diptyque commence, il y a pile soixante ans dans le Quartier Latin, ce quartier à la mode, alors au cœur de la vie artistique, nocturne et intellectuelle de Paris. Ce n’est plus vraiment l’après-guerre, et ce n’est pas encore mai 68, mais il y règne une effervescence pacifique.

Le trio fondateur de Diptyque se forme à cette époque. Coup de foudre mixte. L’amitié se conjugue spontanément sur une règle de trois lorsqu’il s’agit de créer ensemble, à six mains, de partager les enthousiasmes, fantaisies et désirs. Ça leur démange les doigts et le cœur. (« L’envie de réaliser quelque chose de vrai », dira plus tard Christiane).
Une ébauche rebondit sur une idée, un souvenir amène une intuition, un détail s’enrichit du suivant ou module le précédent, leurs talents se multiplient l’un l’autre. Fraternité, spontanéité, modernité. Work in progress. C’est aussi la grande époque des cafés : la Rose rouge, le Caveau de la Huchette, le Tabou, le Montana (oui, déjà !), le Méphisto où l’on croise Albert Camus et Roger Vadim, mi-boîte mi-salon, créé peut-être sur le modèle d’un précurseur situé à l’angle d’un bazar à deux vitrines et de la rue de Pontoise : L’Orphéon. L’Orphéon est leur voisin mitoyen ! C’est leur salon, leur coin du soir, le bureau hors les murs de leur si petit royaume. C’est ici qu’ils convient leurs complices, se racontent leurs trouvailles, qu’ils testent leurs œuvres ou font des croquis, que les idées jaillissent. 

Comme toutes choses, cet exquis parage n’aura évidemment qu’un temps. Ses archives se sont envolées et avec elles la souvenance. L’on sait juste que pour diptyque et son trio, sa fermeture fut à la fois une secousse et un pas de plus vers le succès puisqu’en en rachetant les murs, elle prolongea sa propre surface d’un tiers. Et de la double vitrine éponyme fit un triptyque au nom décalé. L’accident, toujours si bienvenu !

C’est à ce cadre mythique que la Maison a souhaité porter hommage pour ses soixante ans. Elle en a reconstitué l’atmosphère avec un impératif majeur : puisque personne n’a plus mémoire des lieux, il fallait les réinventer.

Orphéon est un songe olfactif. En quatre mots : frais, floral, sensuel, boisé. Et non genré, bien sûr. Gianpaolo Pagni, plasticien italien, parisien d’adoption, a lui aussi choisi de dessiner comme on raconte une histoire.

Côté face, au centre de l’ovale, une interprétation des esquisses pour ces tissus qui constituaient la vocation originelle des nos artistes réunis. Des formes décalées comme par effet d’optique et prises dans les rayons lumineux que reflète encore le seul vestige d’Orphéon : un pilier à facettes stroboscopiques debout désormais en bonne place dans la boutique du 34. Esprit de la fête. Au verso, la relecture d’un motif historique : trois profils différents mais juxtaposés en trois variations de gris dont on se plait à penser qu’ils représentent Desmond, Christiane et Yves et leur prolifique association désormais disséminée tout autour de la terre.

Orphéon est donc, comme toujours chez diptyque, une partition à trois temps (la Maison, le parfumeur, l’illustrateur). Et ça fait soixante ans que ça dure !

 

 

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ArchivesMagazineNews de Mode

Bershka x Hatik collection capsule SS21

by Herve on

Marre du loungewear mais quand même à la recherche de pièces casual pour styler ton look ? La collab’ Bershka avec le rappeur français Hatik est faite pour toi ! Connu pour son style rap puissant et ses punchlines sans peur, Hatik apporte toute cette attitude (et plus encore) à sa ligne de vêtements co-créés avec Bershka. Des formes carrées et une superposition de riffs de stars du rap américain comme A Tribe Called Quest et Busta Rhymes, mais teinté d’une vibe nouvelle ère.


Les vestes et pantalons sont assemblées dans un coton résistant en coloris kaki et neutres, avec des détails coupés-cousus. Le denim se veut séduisant avec des détails surpiqués, et laisse apparaitre des graphismes inattendus, faisant de ces classiques du streetwear des objets de collection.
Le lilas et le citron vert apportent des touches de couleur tendance et douces. Des techniques spéciales comme les tissus thermoscellés et les accessoires en relief se révèlent comme de la musique pour vos yeux.

Entouré de jazz et de soul dès son plus jeune âge, doué pour l’écriture, Hatik était peut-être destiné à la scène rap. S’adressant en exclusivité à Bershka, il raconte comment son style personnel a influencé la collection et ses pièces préférées :

Comment vous êtes-vous senti en créant votre propre collection capsule?
«Je suis très fier de lancer ma propre collection capsule car je suis un vrai fan de mode et de vêtements. Je suis très heureux et impatient de laisser les gens découvrir la collection, et j’espère bien sûr qu’ils l’apprécieront.

Le monde de la mode et de la musique sont très connectés… Comment définiriez-vous votre style?
«Mon style peut être défini comme décontracté / normcore avec des touches de luxe. Il y a quelque chose d’assez commun dans les couleurs que je porte, j’aime pouvoir être discret dans mes vêtements mais j’attache une grande importance à la coupe et à la forme de mes vêtements. Ils doivent être bien travaillés.


Quels sont vos articles préférés de la collection ?
«C’est un peu difficile de nommer mes articles préférés parce que j’aime vraiment toute la collection. Mais je dois dire que je suis fan des jeans – je les porte tous les jours. Et le pull avec le «H» sur les manches, j’adore, c’est vraiment une de mes pièces préférées. »

Le nouvel album de Hatik, Vague à l’âme, vient de sortir.

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ArchivesMagazineNews de Mode

Saucony : Jazz Court 1998 – 2021

by Herve on

Le printemps-été 2021 sera marqué par le retour d’un modèle iconique de la collection Saucony Originals. Une nouvelle interprétation d’un modèle iconique qui va ravir tous les sneakers addict de la planète. Tout droit sorti des archives de la marque : la Jazz Court. Un bel hommage rendu à l’iconique chaussure de tennis. Ce modèle créé en 1998 se voit, aujourd’hui sorti des archives de la marque et réédité sous les traits d’une paire directement inspirée par les modèles historiques de ce sport. La nouvelle version combine une semelle Court perfectionnée et une tige Jazz. Ce nouveau modèle existe en cuir ou en tissus. Le résultat ? Une sneaker casual vintage totalement dans l’air du temps.

« Nous sommes tous nés Originals », est le slogan qui résume à la perfection l’esprit de cette collection lancée, initialement en 1998 et qui aujourd’hui, impulse un tournant décisif dans la créativité, la singularité et l’authenticité de l’héritage de Saucony. Le style, la couleur et la tendance de Saucony Originals nous permet de donner le meilleur de nous-même. Nous sommes tous nés Originals, et nous le caractérisons avec notre style, notre travail, et notre manière d’être.

Mais la réelle nouveauté cette saison est la variante dans les matières utilisées. Jeune, moderne et colorée, dans un style très Originals, c’est la nuance qui va marquer au fer rouge le retour de Saucony. Deux nouvelles couleurs douces font leurs débuts pour les femmes : marshmallow et amande. Les hommes peuvent quant à eux choisir entre bleu profond, vert sapin, rouge piment ou gris ciment. Dans le modèle textile, l’hommage rendu au sport ne s’arrête pas à la semelle Court, le choix du renforcement du talon en feutre de laine est une référence évidente aux balles de tennis.

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ArchivesHorlogerieMagazine

HUBLOT BIG BANG UNICO BERLUTI COLD BROWN

by Herve on

Hublot, l’horloger suisse et Berlutti, l’emblématique maison de mode masculine, tous deux passés maîtres dans l’art de la création d’exception, conjuguent leurs talents sur le chronographe Big Bang Unico.

Depuis quatre ans, la collaboration entre la maison masculine Berluti, et la manufacture horlogère Hublot a fait naître une série de montres inoubliables. Associant le légendaire cuir Venezia patiné de Berluti à l’art de la fusion des matériaux de Hublot, ces différents modèles s’appuyaient tous, à la base, sur la collection Classic Fusion.
Pour cette nouvelle création, les deux maisons sont retournées à leurs croquis, travaillant en collaboration avec Kris Van Assche, Directeur créatif de Berluti, pour concevoir un modèle qui s’appuie pour la première fois sur l’iconique chronographe Big Bang Unico.

Grâce à leur célèbre maîtrise des matériaux, les ingénieurs de Hublot ont exploité l’expérience tirée de précédentes collaborations avec Berluti pour appliquer le cuir Venezia emblématique de Berluti au cadran de la Big Bang Unico. Le cuir est enserré entre deux pièces de verre saphir, dont la découpe permet d’admirer l’engrenage du mouvement Unico, une première pour la marque horlogère. En collaboration avec Berluti, une technique d’encapsulage des teintes naturelles du cuir a été développée, afin de cristalliser dans le temps ces dernières ; une façon de restituer la beauté vivante d’une manière authentique et immuable. Pour cette nouvelle création, le cuir Venezia est proposé avec une patine Cold Brown.
Les innovations ne s’arrêtent pas là : même si, pour les précédentes éditions, le cuir Venezia était réservé au bracelet et au cadran, il affiche maintenant aussi une patine Cold Brown sur la lunette de la montre. Cette réalisation a été possible grâce à la création d’une toute nouvelle conception de lunette, réalisée en deux parties. À l’aide d’une résine adhésive et rigidifiante, la première pièce de la lunette – en cuir, d’environ 1 mm d’épaisseur – est insérée sur la seconde, une base inférieure en céramique noire, est ensuite vissée sur le boîtier de la montre. La lunette pourra continuer à se patiner au fil du temps, tout comme le bracelet, une fusion faite de cuir patiné et de caoutchouc.

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Barbour & Noah: la collab de l’été

by Herve on

Barbour, maison emblématique de la tradition et du lifestyle, lance sa collection printemps-été 2021 avec la marque new-yorkaise Noah. Un vent de jeunesse souffle sur les pièces signature Barbour, qui adoptent des imprimés audacieux et raffinés pour décliner cette gamme à l’avant-garde de la mode.

Inspirée des 127 ans d’héritage de Barbour, cette collection inclut deux vestes issues des archives des années 1980 de la marque, ainsi que deux sacs à dos, deux chapeaux de sport et deux casquettes.

Ian Bergin, Directeur des collections homme, chaussures et accessoires de Barbour, ne cache pas son enthousiasme : « Nous sommes ravis de présenter cette collaboration Barbour x Noah pour le printemps. Cela a été un vrai plaisir de travailler avec l’équipe de Noah : ils apportent une touche de modernité au projet, mais dans le plus grand respect de l’héritage et de l’authenticité de Barbour. C’est merveilleux de travailler avec une jeune marque guidée par des principes aussi forts en matière de savoir-faire, d’attention et d’innovation. »

Une vision que confirme Brendon Babenzien, Cofondateur et directeur artistique de Noah : « La qualité, cela ne se discute pas. Barbour est, depuis toujours, synonyme de vêtements d’extérieur de qualité qui résistent aux éléments, non seulement pour leur propriétaire, mais aussi pour la génération suivante. C’est pour cela que nous aimons Barbour : cette maison  incarne ce qui se fait de mieux en termes de qualité et de style, une combinaison malheureusement trop rare. Les imprimés de cette saison s’inspirent du style éclectique du prêt à porter et des intérieurs anglais : nous adorons la manière dont la jeunesse anglaise s’approprie les motifs traditionnels. En fonction de la personnalité de celle ou celui qui les porte, un même motif peut être tour à tour classique ou excentrique ».

 Vêtements d’extérieur: Barbour Noah Zebra Bedale et Barbour Noah Paisley Beaufort

Présentée en 1980 par la présidente de la société, Dame Margaret Barbour, la veste Bedale, courte et légère, a été conçue à l’origine pour l’équitation, avec des fentes à l’arrière qui en font un vêtement pratique à porter en selle. La veste Noah Zebra Bedale revisite cette grande favorite d’un imprimé zébré. Elle conserve par ailleurs les traits distinctifs de la Bedale : col en velours côtelé, deux grandes poches à soufflet et deux poches de poitrine doublées de moleskine.

La Beaufort Wax originale, développée par Dame Margaret Barbour en 1983, est l’un des vêtements les plus emblématiques de la maison. Pour cette collaboration spéciale, la coupe a été rafraîchie d’une impression cachemire élaborée, qui actualise la veste cirée classique.

Accessoires: Disponible dans un choix d’imprimés cachemire ou zèbre, cette collaboration exclusive comprend également un chapeau de sport, une casquette de sport et un sac à dos.

Chapeau de sport: Un chapeau de style « bob », inspiré des archives de la marque, très apprécié des pêcheurs.

Casquette de sport: Ce modèle réglable est doté d’une visière robuste, qui offre une excellente protection contre le soleil, les jours de grande luminosité.

Sac à dos: À la fois pratique et élégant, le sac à dos est disponible en impression cachemire ou zébrée. Son design emblématique comporte deux poches extensibles qui rappellent celles des vestes traditionnelles. Il se ferme par un cordon autour du haut du sac et par une boucle sur le rabat principal.

La collection Barbour x Noah printemps-été 2021 sera disponible à partir du 18 février 2021 sur barbour.com et noahny.com et auprès d’une sélection de revendeurs dans le monde entier et sur le site de la marque.

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BREGUET, LE TOURBILLON FETE SES 220 ANS

by Herve on

L’année 2021 marque chez Breguet les 220 ans de l’une des plus grandes complications horlogères de tous les temps : le Tourbillon. Génial mécanisme à la complexité sans pareille, l’invention fut au centre d’une véritable aventure humaine, qui contribue aujourd’hui encore largement à la notoriété de son créateur Abraham-Louis Breguet, et de sa Maison.

Expression d’une époque, les inventions techniques ne traversent que rarement les siècles. Une innovation poussant l’autre, elles finissent immuablement par être emportées par les flots d’un progrès continu. A quelques exceptions près…
Développé il y a 220 ans par Abraham-Louis Breguet (1747-1823), le Tourbillon n’a jamais été aussi vivant dans la Haute Horlogerie qu’aujourd’hui. Comptant parmi les plus grandes complications de tous les temps, il continue de s’épanouir au sein de la Maison Breguet qui en est le dépositaire, mais il a également été adopté par de nombreuses marques horlogères, Breguet ne l’ayant breveté en 1801… que pour dix ans ! Il a aussi inspiré d’autres chercheurs tout au long du 19e siècle, parmi lesquels Bahne Bonniksen qui lui, à partir du même constat que Breguet, créera le Carrousel.
La fascination pour l’invention de Breguet trouve son origine dans la genèse-même de cette prouesse : le Tourbillon n’est pas qu’un objet d’art mécanique, il est le résultat d’observations physiques précises, il est une aventure humaine, une épopée industrielle à lui seul. En cette année particulière, la Maison Breguet célèbrera le génie de son fondateur et l’aventure du Tourbillon à travers diverses manifestations et la mise à l’honneur d’une nouveauté le 26 juin.
Il s’agit du jour anniversaire de l’obtention du brevet un certain 26 juin 1801, ou 7 Messidor an IX, comme on disait alors dans une France qui venait de s’offrir une mémorable révolution.

Le Tourbillon émane de l’esprit brillant d’un homme au parcours déjà riche. Né en 1747 à Neuchâtel, en Suisse, Abraham-Louis Breguet va entamer un apprentissage d’horloger et le continuer plus tard à Versailles et à Paris où il arrive à l’âge de 15 ans. Dans la capitale française qui rayonne dans le monde entier, le jeune Breguet va suivre une formation théorique, notamment au Collège Mazarin, qui va faire de lui un homme d’une culture scientifique très solide, notamment en mathématiques et en physique. Un ingénieur avant l’heure. Quand Breguet présente son idée et demande un brevet aux autorités, il a déjà une longue carrière à son actif, s’étant installé à son compte sur l’Ile de la Cité en 1775. Ses montres automatiques dites « perpétuelles » ont séduit le roi Louis XVI et la reine MarieAntoinette puis toute la cour de Versailles. Ses nombreuses innovations techniques, son sens du design tout en sobriété et en minimalisme ont fait de lui un innovateur à la réputation internationale. Son nom se répand toujours plus dans les principales capitales et chacun commence déjà à l’imiter.

Contraint, en 1793, de retourner dans son pays natal pour se mettre à l’abri des excès de la Révolution Française, Breguet va vivre deux ans en Suisse, à Genève, Neuchâtel puis Le Locle. Ce sera une retraite salutaire, une période d’intense travail intellectuel et d’échanges avec les horlogers suisses, tant ceux de Genève que ceux du Jura neuchâtelois. A son retour, ses réflexions diverses vont permettre de donner un second souffle, éblouissant, à sa carrière. Qui d’autre que Breguet pouvait proposer un tel projet, à la fois solide scientifiquement et tout de même un peu optimiste ? Il fallait toute cette conjoncture pour que naisse le projet baptisé « Tourbillon » par son inventeur, mot dont le sens est souvent mal compris et qui se référait à l’astronomie dans un sens oublié aujourd’hui. Comme le mentionnent les grands dictionnaires du 19e siècle, reprenant à la fois Descartes et l’Encyclopédie, le mot désignait soit un système planétaire et sa rotation sur un axe unique, soit l’énergie qui faisait tourner les planètes autour du soleil. Bien loin de la signification actuelle de « rotation violente » ou de « tempête incontrôlable », le mot choisi par Breguet est bien celui d’un homme des Lumières qui observe le monde avant de l’imiter, en écho aux philosophes du 18e siècle qui voyaient dans l’horlogerie une représentation miniaturisée du cosmos.
Et en effet, comment ne pas voir un petit monde bien ordonné dans ce mécanisme qui rassemble l’organe régulateur (balancier spiral) et l’organe de distribution (roue d’échappement et ancre) dans une cage mobile tournant avec la régularité des planètes…

Si l’on considère que le Tourbillon a mûri dans l’esprit de Breguet entre 1793 et 1795 (séjour en Suisse), il se passe six années entre son retour à Paris et l’obtention du brevet le 26 juin 1801. Et il se passera encore six années entre l’obtention du brevet et les premières ventes qui démarrent bien lentement. On comprend alors que Breguet a sûrement sous-estimé les difficultés de mise au point de ce nouveau type de régulateur – encore un effet de son optimisme coutumier – et que les « dépenses considérables » et les « sacrifices » qu’il mentionne dans sa lettre au ministre de l’Intérieur ne se sont pas arrêtés en 1801.

Aujourd’hui, la Maison Breguet entretient toujours avec soin les pièces produites par son fondateur ; elle se lança aussi dans la production de quelques nouvelles montres de poche à Tourbillon qu’elle vendit entre les années 1920 et les années 1950. Seuls quelques rares initiés en étaient informés. Puis vint un renouveau aussi inattendu que fulgurant. Conçue pour les montres de poche généralement portées en position verticale, voici que l’invention d’Abraham-Louis Breguet fit une réapparition au milieu des années 1980 dans le boitier réduit de montres-bracelets beaucoup moins sensibles à l’attraction terrestre. Quel paradoxe ! Et depuis lors, le succès ne se dément pas et conquiert chaque année de nouveaux territoires. Si le gain en précision n’est plus l’atout majeur du Tourbillon aujourd’hui, l’amateur éclairé apprécie en lui la beauté d’une invention lumineuse et d’une page d’histoire humaine ainsi que la régularité rassurante d’un procédé révolutionnaire (dans tous les sens du terme) qui, 220 ans après, continue à parler à l’esprit humain.

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Daft Punk 1993-2021

by Alexis on

Daft Punk a sorti son Epilogue, une manière direct d’annoncer la fin du groupe via une vidéo de 7 minutes 58 secondes sur sa page YOU TUBE. Daft Punk, c’est 28ans de sons électro et un duo français qui aura marqué le monde de la musique pour toujours.

Prologue

Thomas Bangalter est parisien et Guy-Manuel de Homen Christo vient de Neuilly-sur-Seine ; ils se rencontrent au lycée Carnot à Paris. Les deux compères se connaissent depuis leurs 12ans et, avant Daft Punk, ils avaient fait des essais musicaux divers notamment avec leur premier groupe Darlin dont le guitariste n’est autre que Laurent Brancowitz qui sera l’un des futurs membres de Phoenix. Le premier 45 tour de Darlin, n’est pas bien accueuilli par la critique anglaise.

 Dave Jennings, alors journaliste pour le magazine Melody Maker, fait une colonne sur ce jeune groupe en les détruisant littérallement en commencant par leurs mélodies jusqu’aux couleurs du vinyl … et en finissant par les traiter de “Daft punky trash”, bref de déchet. Le nom du groupe est né.

Darlin est dissous, fini le rock.

Thomas et Guy-Manuel décident de continuer l’aventure musicale en duo et de se tourner vers l’électro ; ils choisissent alors de s’appeller Daft Punk. Une manière de faire un grand doigt d’honneur à la critique.

Les jeunes Daft Punk sont repérés par le label Soma records, label écossais avec lequel ils signeront leur premier tube Da Funk.

Le duo français sent que ce style musical qui a le vent en poupe va exploser, et qu’avec l’appui des nouvelles technologies leur musique pourra être écoutée dans le monde entier. A l’époque facebook, Tweeter et instagram n’existent pas et Tik tok encore moins.

Ils sont soutenus par le père de Thomas, Daniel Vangarde, qui est producteur de musique et parolier à succès : La compagnie créole, Sheila, … Il connait bien les ficelles du métier et ses éceuils, c’est pour les deux jeunes musiciens un conseiller bien avisé.

Le 16 octobre 1996, ils signent avec Virgin après avoir refusé de nombreuses propositions. Thomas et Guy-Manuel tiennent à leur indépendance et veulent garder un contrôle complet sur leur musique. Le deal avec Virgin : ne pas toucher à leur musique, ne faire que la vendre.

Daft Punk sort Homework le 17 janvier 1997 et se vend à 2 millions d’exemplaires. L’un des tubes de cet album Around the world est réalisé par Michel Gondry.

A chaque séance photos de promotion du jeune groupe, Thomas et Guy-Manuel arborent des masques de carnaval, toujours différents, une manière de garder le contrôle sur leur image dans les médias. Pour eux, le plus important c’est leur musique et non de mettre leur ego en avant. Au début des années 2000, ils choisissent leurs casques de robot en créant une légende autour d’un accident qui serait survenu dans leur studio alors qu’ils faisaient de la musique. Mais il n’en est rien. Les Daft Punk vont très bien. Leurs casques ont été spécialement créés aux Etats-unis pour la somme de 65 000 dollars chacun.

Vous voulez en savoir plus sur la confections de ces casques : voici une vidéo à ne pas louper :

Les Daft Punk signeront alors chez EMI, Colombia records, puis Sony music depuis 2013.

Le 26 février 2001, sort Discovery, leur deuxième album, qui se vendra à 3 millions d’exemplaires et les propositions de collaborations vont alors affluer : Madonna, Janet Jackson, Britney Spears … Les Daft Punk refuseront chacune de ces offres, ils ne veulent pas devenir des “remixeurs de stars”.

C’est en sortant leur 3ème album : Human after all, le 14 mars 2005, fait en seulement 6 semaines, que Daft Punk surprend tout le monde. Un album plus simple, épuré, une volonté peut être de renouer avec leurs débuts. La critique le reçoit avec nuance … Le groupe, lui, continue d’explorer « l’univers musique » sans se soucier des qu’en dira-t-on. Cet album est à ré-écouter avec attention.

8ans après, le 2 mars 2013, les Daft Punk sortent un teaser qui annonce une véritable bombe musicale, un album autofinancé et fait de façon indépendante : Random Acess memories.

et un unboxing bien plus théâtral :

LE tube de cet album : Get Lucky, a été vu 25millions de fois le premier mois de sa sortie. Une réussite à l’image de l’album, qui sera un grand succès.

Daft Punk veut se renouveler, explorer sans cesse, de leurs propres mots :

“C’est l’innocence de ne pas construire une carrière basée sur l’experience passée. C’était notre premier album de studio (…) nous voulons être des éternels débutants, on essaye de se mettre dans la peau de stagiaires pendant un an, deux ans, pendant le cycle créatif (…) nous voulons nous réinventer à chaque fois.” Thomas Bangalter au micro de France Inter en 2019.

Les Daft punk ont également composé la bande originale de Tron : Legacy. Ils ont aussi participé à la création des films, dont Electroma : un film narrant leur histoire, des robots en quête de leur humanité. Un film dont ils ont fait le scenario et la réalisation, et qui a été présenté à Cannes dans le cadre de la Quinzaine des Réalisateurs en 2006.

Mais aussi Interstella 5555, réalisé par le maître mangaka Leiji Matsumoto, et dont la BO est composée de tous les titres de l’album Discovery, film également présenté à Cannes.

Ils recevront pas moins de 6 Grammy awards pour leurs créations tout au long de leur carrière.

EPILOGUE

Cet Epilogue nous montre un extrait de leur film Electroma, l’un des robots explose, l’autre s’en va au loin sur l’horizon se fondant dans un soleil couchant. Daft Punk, c’est fini, mais Thomas et Guy-Manuel ont toujours oeuvré dans la musique en produisant ou créant chacun de leur côté ou encore avec des collaborations, comme celle avec The weekend ; leur influence, elle, sera encore présente pour un bon moment.

Merci à vous pour toutes ces heures d’écoutes, de danses et de bonnes vibrations.

« We’ve come too far to give up who we are »

Pour en savoir plus, un documentaire sur les Daft Punk existe : Daft Punk unchained.

Article écrit par Alexis Dumétier

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ROYAL MER MET LE CAP SUR L’ÉTÉ!

by Herve on

Royal Mer fabrique depuis 1946 de la maille d’inspiration marine. Un savoir-faire made in France qui puise dans des valeurs authentiques. Une marque qui choisit l’élégance et perpétue des compétences devenues rares en matière de fabrication, au sein même de ses ateliers. 50 personnes (programmeurs, bonnetiers, coupeuses, brodeuses, remailleuses, boutonniéristes…) officient dans les Pays de la Loire, pour continuer de faire vivre cet héritage de 70 ans.
Dans l’atelier de création, pas de styliste en chef ou de bureau de style, car on imagine de manière collective des modèles inspirés et inspirants, qui respectent la tradition et s’enrichissent d’une vision moderne. Royal Mer fait le pari du temps : celui qu’il faut pour créer bien et beau, celui qui fait que ses créations durent. Le contre-pied d’une mode à obsolescence programmée, qui a l’exigence d’une confection haut de gamme.

On le sait, l’humeur est à la nostalgie. Au retour aux essentiels et aux moments bénis que le contexte actuel semblerait avoir rendus utopiques. Avec son approche contemporaine, Royal Mer nous plonge dans le bonheur retrouvé des stations balnéaires. Parce que l’été s’annonce comme une renaissance, la marque évoque au fil de sa collection, le retour aux classiques chic et à une mode heureuse. Avec le choix d’un panel de coloris festifs.
Eventail de couleurs joyeuses et formes typiques du style « seaside », Royal Mer navigue entre des tons vibrants, aux promesses estivales : rose cerisier, turquoise barbade, vert menthe, bleu outremer, rouge coquelicot…

Pour sa campagne été 2021, Royal Mer choisit les Ateliers des Capucins à Brest. Cet ancien pôle de la Navale brestoise est devenu un lieu de vie et de culture, qui a pris le parti de conserver son patrimoine industriel pour mieux le faire vivre dans les mémoires. La marque y met en scène une fraîcheur « athleisure », qui repose sur des déclinaisons de silhouettes modernes et épurées. Les rythmes graphiques font écho à un esprit yachting, revisité en version acidulée. L’accessoirisation, empruntée au nautisme de plaisance, revendique quant à elle, son statut trendy.

En équilibre entre dynamisme et une certaine sophistication, esthétique intemporelle et codes chahutés, Royal mer signe une collection de must contemporains : le pull marin qui fera la différence, la veste paletot qui donne de l’allure à la silhouette, ou le sweat zip à capuche navy esprit rétro. Il n’y a pas qu’en Bretagne que l’on a le goût du style marin. Royal Mer l’a bien compris et distille dans sa collection des pièces aux accents citadins un peu « college », un peu vintage… comme aime la mode de l’été 2021 !

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Nouvel An Chinois 2021 avec la Ox Roses de Massenez

by Alexis on

C’est le nouvel an chinois depuis le 12 février, vous pourrez dire « xin nián kuài lè » pour fêter durant tout le mois de février une « heureuse nouvelle année » à tous ceux qui suivent ce calendrier lunaire. Cette année sera sous le signe du « Buffle de Métal », un signe qui apporte stabilité, mais aussi force, pour une année au service de la reconstruction pour s’enraciner et rebondir.

Pour fêter le Nouvel An Chinois 2021 qui est sous le signe du Buffle de métal, la Distillerie Massenez présente la nouvelle liqueur Ox & Roses®, la première création de sa collection Privée. Cette collection est le fruit de nombreux voyages, d’immersions initiatiques, de partages intimes, autant de sources d’inspiration qui vont donner vie à chacune des douze liqueurs illustrant chaque animal du zodiaque auquel est rendu cet hommage.

Ox & Roses® est la liqueur qui célèbre l’année du Buffle*. Un signe à polarité Yin, animé par une énergie féminine. Les couleurs comme le bleu et le rouge apportent protection. Les fleurs qui le représentent sont la rose ou encore la fleur de pêcher. C’est donc tout naturellement qu’on retrouvera ces notes florales très douces dans cette liqueur mais aussi la force d’un Cognac jeune et discret ; le tout relevé d’un pointe de Bitter. 

Avant d’entamer la dégustation on profite de la couleur agréable de sa robe : délicatement dorée, presque miel. Au moment d’ouvrir le flacon d’Ox & Roses c’est une explosion de fragrances ; des notes de roses, de pêches, d’abricots, un mélange doux et suaves qui invite à la dégustation. En bouche le parfum de roses ampli la bouche sur l attaque et laisse place à la sucrosité d un bonbon doux, des saveurs de calisson, de sirop de pêche et d’abricot confit. Ce n’est que sur le final que les notes fondues de Cognac se font sentir, et laisse la bouche fraîche.

la Distillerie Massenez réussi un élixir étonnant et atypique qui saura offrir une belle surprise tant sur un apéritif que sur une fin de repas gourmande afin de faire découvrir un twist original à base de Cognac.

Ox & Roses, 19,95 € la bouteille de 500 ml
Disponible sur la boutique en ligne www.massenez.com
chez les cavistes et les épicerie fines

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COURIR & La Tendance LAYERING 2.0

by Herve on

COURIR VOUS PROPOSE DE DECOUVRIR UNE NOUVELLE FACON DE COMPOSER VOTRE SILHOUETTE.

CETTE SAISON, LORSQU’IL NE FAIT PAS TROP FROID ET QUE LES  JOURNÉES SE FONT PLUS DOUCES, EXIT LES MANTEAUX ET LES GROS PULLS. LES FINES COUCHES, LES MATIÈRES ET LES COULEURS SE SUPERPOSENT POUR CREER UN PATCHWORK ET REALISER UN EFFET LAYERING 2.0.

Car le layering ou superposition est une des tendance de cette saison. Après l’oversize, c’est le fait de mettre plusieurs couches de vêtements les uns sur les autres qui est devenu à la mode. C’est amusant, pas pratique mais le résultat est stylé.

COURIR nous propose d’adopter la tendance LAYERING 2.0, totalement unisexe à découvrir dans les collections NIKE, ADIDAS, CHAMPION, LEVIS, PUMA…avec une gamme de couleurs vraiment trendy, et en prime deux modèles exclusifs de VANS, à shopper d’urgence.

 

 

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ArchivesHorlogerieMagazine

Ulysse Nardin: Skeleton X Sparkling

by Herve on

Ulysse Nardin présente la Skeleton X Sparkling, une montre squelette synonyme de technique horlogère et complexité, la Maison ajoute à sa collection deux modèles embellis de diamants pour les amateurs de pièces exclusives et étincelantes. Les diamants, minéral le plus pur constitué d’un seul élément, sont énigmatiques et symbole de rigueur. Ils habillent sensuellement ces deux merveilles pour refléter la force et l’invincibilité ancrées en chacun de nous.
La Skeleton X Sparkling se décline en deux versions : une version blanche en titane avec un décor en nacre sur le barillet et un bracelet alligator blanc, ainsi qu’une version noire en or rose 4N avec un couvercle de barillet en laiton PVD noir et un bracelet alligator noir. Avec sa structure squelettée, la Skeleton X Sparkling se met à nu et vous fait entrer dans son intimité, vous révélant tous ses secrets. Les frontières entre l’intérieur et l’extérieur s’effacent. Nimbée de diamants, son allure pousse à l’extrême la transparence de son puissant mouvement manufacture UN-371. Grâce à une structure minutieusement ajourée qui préserve toutefois sa résistance aux chocs, la beauté époustouflante de son cœur battant vous saute aux yeux.

Décorée de 80 diamants sur la lunette et 69 sur le cadran, la collectionSkeleton X Sparkling de Ulysse Nardin présente une taille relativement petite de seulement 42 mm et s’inscrit parfaitement dans la tendance actuelle : ses courbes arrondies laissent place à des lignes anguleuses pour plus de masculinité. Sa géométrie imbriquée – un X formé par quatre des index est encadré d’un rectangle lui-même dans un cercle – est un véritable régal pour les yeux.


Découpe et silhouette raffinées, finitions élaborées, surface polie à la main pour un éclat étincelant, la Skeleton X Sparkling révèle le travail de l’artisan, ainsi que l’expérience et le savoir-faire de l’horloger. Tout n’est que transparence, alors que les mécanismes invisibles du temps se dévoilent dans toute leur splendeur.
Intervenant à l’intérieur mais entièrement exposée au regard, redécouvrez l’une des grandes innovations de la FREAK VISION : un balancier extralarge et extra-léger en silicium, équipé de blocs d’inertie en nickel et de micro-palettes stabilisatrices. Le mouvement Manufacture, le calibre UN371 est une version entièrement revisitée du mouvement UN-171. La réserve de marche de 96 heures s’affiche à travers des guichets situés sur le barillet visible au dos de la montre.

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