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Pranay, marque de maroquinerie française et engagée

Pranay, a vue le jour grâce à la passion de la maroquinerie de Christophe Aubourg. En effet, celui-ci a décidé de lancer une collection de produits basiques et indispensables de haute qualité, conçus aussi bien pour les femmes que pour les hommes. Comme de nombreux secteurs, le domaine de la maroquinerie se tourne de plus en plus vers une production écoresponsable. Toutefois, il est encore difficile de trouver des articles qui soient à la fois qualitatifs, conçus en France, et abordables. Avec cette gamme entièrement fabriquée en France dans une démarche écoresponsable, le fondateur de Pranay a souhaité rendre accessible la maroquinerie made in France sans faire de concession sur le style et sur les finitions.

En créant Pranay, Christophe Aubourg a souhaité montrer qu’il est possible de consommer français sans forcément se ruiner. Il a misé sur une production en très petites quantités, avec une collection minimaliste d’articles haut de gamme proposés à des prix justes. La marque ne propose pas de soldes ni de ventes privées : « Pour nous, le savoir-faire ne se brade pas ! », explique Christophe.
Pranay revisite des grands classiques de la maroquinerie, comme les pochettes clutch et les porte-cartes, en leur apportant une touche de modernité. Un soin particulier est apporté aux finitions et aux détails. La tranche du cuir est ainsi teintée, pour qu’elle soit plus esthétique. Le logo de la marque est marqué à la feuille d’or rose, et il est possible de personnaliser les articles en y inscrivant des initiales.

La collection Pranay est fabriquée par deux artisans, Lisa et David, dans leur atelier parisien fondé en 1895 et labellisé Entreprise du Patrimoine Vivant. La marque se fournit à la tannerie Degermann, en Alsace, pour le cuir de veau de ses pochettes clutch et à la Tannerie Radermercker, en Belgique, pour ses porte-documents et porte-cartes. Pranay utilise également des chutes de cuir provenant de maisons de luxe.

Aujourd’hui, la majeure partie de l’industrie maroquinière transforme les peaux en cuir avec des sels d’aluminium ou de chrome, qui sont très polluants et nocifs pour les personnes qui les manipulent.
Pour respecter l’environnement, Pranay a opté pour des cuirs au tannage végétal. Cette technique utilise des produits naturels comme les écorces d’arbre ou les boutons de rose, qui rendent le cuir solide, résistant à l’eau et imputrescible.
Le tannage végétal assure un environnement de travail sain aux artisans et limite le risque d’allergie. De plus, les cuirs obtenus se patinent avec le temps, et chaque pièce s’embellit de façon unique.


Les articles de Pranay sont écoresponsables jusque dans les moindres détails. La doublure des porte-cartes et porte-documents est faite de coton biologique labellisé GOTS (Global Organic Textile Standard. Les fermetures à glissière sont fabriquées par la marque YKK, et ont reçu le label Oeko-Tex, qui certifie une fabrication écoresponsable.

 

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GANT CÉLÈBRE LES POLOS RECYCLÉS

GANT a introduit le premier maillot de rugby dans sa ligne de vêtements pour homme il y a près de 50 ans. Plusieurs décennies plus tard, le Heavy Rugger continue à être une pièce maîtresse chaque saison. Pour honorer ce classique iconique tout en poursuivant la démarche durable des 7 Règles de la marque, GANT crée Remake – une collection en édition limitée de Heavy Rugger version 2021.
Fabriquée à partir de tombées de tissus des collections précédentes, Remake manie avec audace les couleurs et les rayures pour créer trois silhouettes, du classique maillot de rugby à une version robe polo, à l’allure preppy.

LES ICÔNES NE SONT PAS FABRIQUÉES DU JOUR AU LENDEMAIN
Bien que le maillot de rugby existe depuis plus de 200 ans, ce n’est qu’au milieu du XXe siècle qu’il a commencé à être porté en dehors du terrain. Tout comme la veste universitaire, ce nouvel uniforme a rapidement été adopté par les étudiants des institutions de l’Ivy League aux États-Unis, et a rapidement acquis le statut d’icône du sport américain.
“GANT est l’une des premières marques de mode à avoir retiré le maillot de rugby du terrain et à en avoir fait un article de base”, déclare Christopher Bastin, directeur de la création de GANT.
“Lorsque GANT a lancé la ligne Rugger au début des années 1970, elle a connu un tel succès qu’en quelques années, elle représentait environ 30 à 40 % de la production totale de la marque. C’est vraiment quelque chose de spécial que près de 50 ans plus tard, le Heavy Rugger puisse être transformé une fois de plus en utilisant les restes de tissus des générations précédentes de ce classique bien-aimé”. 

La collection Remake est disponible pour une durée limitée en ligne et dans une sélection de magasins GANT à partir du 22 avril.

LES 7 RÈGLES PAR GANT
Introduites l’année dernière, les 7 règles de GANT sont : Rafraîchir, réparer, réutiliser, louer, régénérer, refaire et recycler. Pour Remake, GANT veut inspirer et inviter ses clients à assumer une responsabilité commune pour prolonger la durée de vie de leurs vêtements.
Cette collection vise à encourager la création de quelque chose de nouveau à partir de quelque chose de vieux, au lieu de le jeter.

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BOSS x Russell Athletic – Nouvelle collection pour 2021

BOSS s’associe à la marque américaine iconique Russell Athletic pour créer une collection capsule pleine d’audace destinée à une nouvelle génération.


Inspirées des archives des deux marques, les créations réuniront dans un style unique l’expertise et le savoir-faire de BOSS en matière de design et l’esthétique sportswear reconnaissable entre toute de Russell Athletic. Russell Athletic existe depuis 1902 et fabrique des vêtements de sport depuis les années 1920. Le fondateur de la marque, Benjamin Russell, aurait inventé le Sweat-shirt au début des années 1930. Fer de lance du sportswear, apparu dans les années 1800 avec l’essor des activités sportives et de plein air dans des vêtements du quotidien, les tenues de sport en tant que telles sont établies au milieu de la première moitié du XXe siècle.

Ingo Wilts, directeur de la marque HUGO BOSS, déclare : « Le côté casual-sport est un élément clé de nos collections BOSS, c’est donc le moment idéal pour travailler avec un pionnier dans ce domaine. Russell Athletic a inventé le sweatshirt il y a près de 100 ans, travailler avec une marque détentrice d’un tel héritage est une source inépuisable d’inspiration ».
Ricardo Aranda, vice-président de Russell Athletic, ajoute : « Nous sommes ravis de nous associer avec l’une des plus grandes marques de mode du monde pour créer une collection mêlant mode et sport afin de réinventer des pièces emblématiques ».

Au sujet du partenariat, Ingo Wilts poursuit : « Lorsque je me suis rendu aux États-Unis, le sweatshirt Russell Athletic a fait partie de mes premiers coups de coeur. En tant que directeur artistique, j’ai toujours voulu développer une histoire avec la marque, la création de cette collection est un projet plutôt personnel. Travailler avec l’équipe du Kentucky a été enrichissant et très inspirant ».

La capsule BOSS x Russell Athletic, qui comprend plusieurs pièces conçues pour être portées à la fois par des hommes et des femmes, est lancée depuis mars 2021 avec une campagne produite par Highsnobiety.

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REEBOK REVIENT AVEC LA “PUMP OMNI ZONE II”

REEBOK REVIENT AVEC LA “PUMP OMNI ZONE II” 30 ANS APRÈS LE CÉLÈBRE DUNK À L’AVEUGLE DE DEE BROWN

Reebok confirme la sortie de sa réédition ocielle d’une basket désormais culte : la Pump Omni Zone II. Ce modèle légendaire porté en 1991 par Dee Brown a marqué l’histoire lors du Slam Dunk Contest. Lors de cette competition annuelle, le joueur a signé une véritable prouesse sportive qui a propulsé la technologie Pump sur le devant de la scène. La Pump Omni Zone II est disponible sur le site Reebok.fr et dans le réseau de distributeurs depuis le début du mois de mars.

Le 9 février 1991, Dee Brown, alors rookie chez les Celtics, fait son entrée sur le parquet sous les applaudissements d’un public déchaîné. S’élançant du demi-terrain, il fixe le panier le ballon à la main, puis réalise un lancer incroyable qui allait marquer l’histoire du basket et hisser cette sneaker au rang d’icône.
« J’avais prévu d’utiliser la Pump pour gonfler mes chaussures bien avant mon premier dunk », explique l’ancien joueur. « Déjà parce la « Pump » me permettait d’ajuster parfaitement la chaussure à la forme de mon pied, mais aussi parce que je trouvais ce concept tellement cool que je voulais que tout le public le voie ».

À ce moment précis, les fans de basket du monde entier, qu’ils soient assis dans les gradins ou devant leur télévision, restent stupéfaits et la technologie « Pump » devient un véritable phénomène culturel. Le joueur regonflera la Pump avant chacun de ses sept essais, y compris avant de réaliser le célèbre « No Look » dunk lorsqu’il catapulte le ballon dans le cerceau en cachant sa tête dans son coude. C’est grâce à ce dunk incroyable que Dee Brown devient le deuxième rookie de l’histoire (à l’époque) à remporter le concours.

30 ans plus tard, Reebok réédite pour la toute première fois la Pump Omni Zone II dans un design montant fidèle à celui porté par Dee Brown. Cette silhouette intègre le désormais célèbre bouton orange “Pump” en forme de ballon de basket. La membrane à déplacement d’air permet un ajustement personnalisé et la languette en caoutchouc ajoute une touche futuriste. La tige avec ses empiècements noirs, blancs et orange repose sur une semelle extérieure multicolore aux accents rétro, le tout étant parfaitement taillé pour résister à l’intensité d’un match de basket. Les renforts en TPU optimisent la vitesse tout en maximisant la résistance et en aiguisant le style de ce design audacieux.

Reebok souhaite mettre à l’honneur la technologie « Pump » lors de la saison AH21 en la revisitant pour la nouvelle génération.
La Pump Omni Zone II de Reebok sera disponible sur le site Reebok.fr et dans le réseau de distributeurs dès le mois de mars.

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HANRO mise sur le luxe durable

Avec la nouvelle série Basic «Natural Comfort», HANRO lance sur le marché, pour la première fois, une série de vêtements de nuit qui se compose de fibres durables de Lyocell. La qualité essentielle biologique du TENCELTM provient de la société Lenzing en Autriche. Il est fabriqué dans le cadre d’un processus qui respecte l’environnement à partir de la matière première durable qu’est le bois. «En plus des nombreuses mesures durables qui existent déjà, telles que la production de notre tissu en interne sur le site de la société en Autriche, la confection en Europe et le respect des normes sociales qui s’y rapportent, nous souhaitons également continuer à compléter notre gamme de produits avec des matières innovantes et durables», déclare Christiane Braun, Responsable produit et design chez HANRO. Une des propriétés exceptionnelles des fibres de TENCELTM est leur capacité élevée d’absorption d’humidité qui favorise une thermorégulation naturelle. La peau est ainsi sèche et confortable. De plus, le TENCELTM se distingue par des propriétés extraordinaires de confort sur la peau telles que le fait d’être bien toléré par la peau et la sensation douce au toucher. Ainsi, les vêtements de nuit luxueux et durables «Natural Comfort» pour Elle et Lui se composent de deux chemises de nuit et de deux pyjamas et sont non seulement doux, souples et opaques mais ils ont également des propriétés respirantes et thermorégulatrices.

En outre, dans la collection Homme, HANRO complète la célèbre série «Night & Day» avec un pyjama, une robe de chambre et un pantalon tissé en mélange de TENCELTM et de coton. Il est également possible de les assortir avec le boxer «Fancy Woven» disponible, pour la première fois, dans cette qualité. «HANRO représente depuis toujours un symbole de tradition et d’innovation ainsi que d’une grande compétence en matière de coton. Pour les nouveaux styles de vêtements de nuit et de vêtements de jour pour les hommes, nous combinons les avantages du coton avec les propriétés innovantes du TENCELTM – deux fibres naturelles qui se complètent parfaitement», indique Claudia Brugger, Responsable produit HANRO.

Avec la série Basic «Natural Function» pour hommes, HANRO propose des sous-vêtements pour la nouvelle génération qui allient le confort avec le côté pratique et l’aspect durable. Le résultat: des vêtements pratiques doux et souples avec des propriétés à la fois respirantes et thermorégulatrices.

Le mélange innovant composé de 63% de Lyocell et de 31% de coton procure une sensation naturelle très agréable et un confort durable. «Natural Function» est conçu pour la vie quotidienne et les activités sportives modérées. La coupe des tee-shirts près du corps et les coutures latérales ergonomiques légèrement dirigées vers l’avant ne sont pas trop serrées mais simplement parfaites pour absorber l’humidité. Ainsi, les hauts peuvent être idéalement portés sous une chemise de bureau stricte.

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ORPHEON de DIPTYQUE, le passé recomposé

L’histoire d’Orphéon, le nouveau parfum de la maison Diptyque commence, il y a pile soixante ans dans le Quartier Latin, ce quartier à la mode, alors au cœur de la vie artistique, nocturne et intellectuelle de Paris. Ce n’est plus vraiment l’après-guerre, et ce n’est pas encore mai 68, mais il y règne une effervescence pacifique.

Le trio fondateur de Diptyque se forme à cette époque. Coup de foudre mixte. L’amitié se conjugue spontanément sur une règle de trois lorsqu’il s’agit de créer ensemble, à six mains, de partager les enthousiasmes, fantaisies et désirs. Ça leur démange les doigts et le cœur. (« L’envie de réaliser quelque chose de vrai », dira plus tard Christiane).
Une ébauche rebondit sur une idée, un souvenir amène une intuition, un détail s’enrichit du suivant ou module le précédent, leurs talents se multiplient l’un l’autre. Fraternité, spontanéité, modernité. Work in progress. C’est aussi la grande époque des cafés : la Rose rouge, le Caveau de la Huchette, le Tabou, le Montana (oui, déjà !), le Méphisto où l’on croise Albert Camus et Roger Vadim, mi-boîte mi-salon, créé peut-être sur le modèle d’un précurseur situé à l’angle d’un bazar à deux vitrines et de la rue de Pontoise : L’Orphéon. L’Orphéon est leur voisin mitoyen ! C’est leur salon, leur coin du soir, le bureau hors les murs de leur si petit royaume. C’est ici qu’ils convient leurs complices, se racontent leurs trouvailles, qu’ils testent leurs œuvres ou font des croquis, que les idées jaillissent. 

Comme toutes choses, cet exquis parage n’aura évidemment qu’un temps. Ses archives se sont envolées et avec elles la souvenance. L’on sait juste que pour diptyque et son trio, sa fermeture fut à la fois une secousse et un pas de plus vers le succès puisqu’en en rachetant les murs, elle prolongea sa propre surface d’un tiers. Et de la double vitrine éponyme fit un triptyque au nom décalé. L’accident, toujours si bienvenu !

C’est à ce cadre mythique que la Maison a souhaité porter hommage pour ses soixante ans. Elle en a reconstitué l’atmosphère avec un impératif majeur : puisque personne n’a plus mémoire des lieux, il fallait les réinventer.

Orphéon est un songe olfactif. En quatre mots : frais, floral, sensuel, boisé. Et non genré, bien sûr. Gianpaolo Pagni, plasticien italien, parisien d’adoption, a lui aussi choisi de dessiner comme on raconte une histoire.

Côté face, au centre de l’ovale, une interprétation des esquisses pour ces tissus qui constituaient la vocation originelle des nos artistes réunis. Des formes décalées comme par effet d’optique et prises dans les rayons lumineux que reflète encore le seul vestige d’Orphéon : un pilier à facettes stroboscopiques debout désormais en bonne place dans la boutique du 34. Esprit de la fête. Au verso, la relecture d’un motif historique : trois profils différents mais juxtaposés en trois variations de gris dont on se plait à penser qu’ils représentent Desmond, Christiane et Yves et leur prolifique association désormais disséminée tout autour de la terre.

Orphéon est donc, comme toujours chez diptyque, une partition à trois temps (la Maison, le parfumeur, l’illustrateur). Et ça fait soixante ans que ça dure !

 

 

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Bershka x Hatik collection capsule SS21

Marre du loungewear mais quand même à la recherche de pièces casual pour styler ton look ? La collab’ Bershka avec le rappeur français Hatik est faite pour toi ! Connu pour son style rap puissant et ses punchlines sans peur, Hatik apporte toute cette attitude (et plus encore) à sa ligne de vêtements co-créés avec Bershka. Des formes carrées et une superposition de riffs de stars du rap américain comme A Tribe Called Quest et Busta Rhymes, mais teinté d’une vibe nouvelle ère.


Les vestes et pantalons sont assemblées dans un coton résistant en coloris kaki et neutres, avec des détails coupés-cousus. Le denim se veut séduisant avec des détails surpiqués, et laisse apparaitre des graphismes inattendus, faisant de ces classiques du streetwear des objets de collection.
Le lilas et le citron vert apportent des touches de couleur tendance et douces. Des techniques spéciales comme les tissus thermoscellés et les accessoires en relief se révèlent comme de la musique pour vos yeux.

Entouré de jazz et de soul dès son plus jeune âge, doué pour l’écriture, Hatik était peut-être destiné à la scène rap. S’adressant en exclusivité à Bershka, il raconte comment son style personnel a influencé la collection et ses pièces préférées :

Comment vous êtes-vous senti en créant votre propre collection capsule?
«Je suis très fier de lancer ma propre collection capsule car je suis un vrai fan de mode et de vêtements. Je suis très heureux et impatient de laisser les gens découvrir la collection, et j’espère bien sûr qu’ils l’apprécieront.

Le monde de la mode et de la musique sont très connectés… Comment définiriez-vous votre style?
«Mon style peut être défini comme décontracté / normcore avec des touches de luxe. Il y a quelque chose d’assez commun dans les couleurs que je porte, j’aime pouvoir être discret dans mes vêtements mais j’attache une grande importance à la coupe et à la forme de mes vêtements. Ils doivent être bien travaillés.


Quels sont vos articles préférés de la collection ?
«C’est un peu difficile de nommer mes articles préférés parce que j’aime vraiment toute la collection. Mais je dois dire que je suis fan des jeans – je les porte tous les jours. Et le pull avec le «H» sur les manches, j’adore, c’est vraiment une de mes pièces préférées. »

Le nouvel album de Hatik, Vague à l’âme, vient de sortir.

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Saucony : Jazz Court 1998 – 2021

Le printemps-été 2021 sera marqué par le retour d’un modèle iconique de la collection Saucony Originals. Une nouvelle interprétation d’un modèle iconique qui va ravir tous les sneakers addict de la planète. Tout droit sorti des archives de la marque : la Jazz Court. Un bel hommage rendu à l’iconique chaussure de tennis. Ce modèle créé en 1998 se voit, aujourd’hui sorti des archives de la marque et réédité sous les traits d’une paire directement inspirée par les modèles historiques de ce sport. La nouvelle version combine une semelle Court perfectionnée et une tige Jazz. Ce nouveau modèle existe en cuir ou en tissus. Le résultat ? Une sneaker casual vintage totalement dans l’air du temps.

« Nous sommes tous nés Originals », est le slogan qui résume à la perfection l’esprit de cette collection lancée, initialement en 1998 et qui aujourd’hui, impulse un tournant décisif dans la créativité, la singularité et l’authenticité de l’héritage de Saucony. Le style, la couleur et la tendance de Saucony Originals nous permet de donner le meilleur de nous-même. Nous sommes tous nés Originals, et nous le caractérisons avec notre style, notre travail, et notre manière d’être.

Mais la réelle nouveauté cette saison est la variante dans les matières utilisées. Jeune, moderne et colorée, dans un style très Originals, c’est la nuance qui va marquer au fer rouge le retour de Saucony. Deux nouvelles couleurs douces font leurs débuts pour les femmes : marshmallow et amande. Les hommes peuvent quant à eux choisir entre bleu profond, vert sapin, rouge piment ou gris ciment. Dans le modèle textile, l’hommage rendu au sport ne s’arrête pas à la semelle Court, le choix du renforcement du talon en feutre de laine est une référence évidente aux balles de tennis.

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Barbour & Noah: la collab de l’été

Barbour, maison emblématique de la tradition et du lifestyle, lance sa collection printemps-été 2021 avec la marque new-yorkaise Noah. Un vent de jeunesse souffle sur les pièces signature Barbour, qui adoptent des imprimés audacieux et raffinés pour décliner cette gamme à l’avant-garde de la mode.

Inspirée des 127 ans d’héritage de Barbour, cette collection inclut deux vestes issues des archives des années 1980 de la marque, ainsi que deux sacs à dos, deux chapeaux de sport et deux casquettes.

Ian Bergin, Directeur des collections homme, chaussures et accessoires de Barbour, ne cache pas son enthousiasme : « Nous sommes ravis de présenter cette collaboration Barbour x Noah pour le printemps. Cela a été un vrai plaisir de travailler avec l’équipe de Noah : ils apportent une touche de modernité au projet, mais dans le plus grand respect de l’héritage et de l’authenticité de Barbour. C’est merveilleux de travailler avec une jeune marque guidée par des principes aussi forts en matière de savoir-faire, d’attention et d’innovation. »

Une vision que confirme Brendon Babenzien, Cofondateur et directeur artistique de Noah : « La qualité, cela ne se discute pas. Barbour est, depuis toujours, synonyme de vêtements d’extérieur de qualité qui résistent aux éléments, non seulement pour leur propriétaire, mais aussi pour la génération suivante. C’est pour cela que nous aimons Barbour : cette maison  incarne ce qui se fait de mieux en termes de qualité et de style, une combinaison malheureusement trop rare. Les imprimés de cette saison s’inspirent du style éclectique du prêt à porter et des intérieurs anglais : nous adorons la manière dont la jeunesse anglaise s’approprie les motifs traditionnels. En fonction de la personnalité de celle ou celui qui les porte, un même motif peut être tour à tour classique ou excentrique ».

 Vêtements d’extérieur: Barbour Noah Zebra Bedale et Barbour Noah Paisley Beaufort

Présentée en 1980 par la présidente de la société, Dame Margaret Barbour, la veste Bedale, courte et légère, a été conçue à l’origine pour l’équitation, avec des fentes à l’arrière qui en font un vêtement pratique à porter en selle. La veste Noah Zebra Bedale revisite cette grande favorite d’un imprimé zébré. Elle conserve par ailleurs les traits distinctifs de la Bedale : col en velours côtelé, deux grandes poches à soufflet et deux poches de poitrine doublées de moleskine.

La Beaufort Wax originale, développée par Dame Margaret Barbour en 1983, est l’un des vêtements les plus emblématiques de la maison. Pour cette collaboration spéciale, la coupe a été rafraîchie d’une impression cachemire élaborée, qui actualise la veste cirée classique.

Accessoires: Disponible dans un choix d’imprimés cachemire ou zèbre, cette collaboration exclusive comprend également un chapeau de sport, une casquette de sport et un sac à dos.

Chapeau de sport: Un chapeau de style « bob », inspiré des archives de la marque, très apprécié des pêcheurs.

Casquette de sport: Ce modèle réglable est doté d’une visière robuste, qui offre une excellente protection contre le soleil, les jours de grande luminosité.

Sac à dos: À la fois pratique et élégant, le sac à dos est disponible en impression cachemire ou zébrée. Son design emblématique comporte deux poches extensibles qui rappellent celles des vestes traditionnelles. Il se ferme par un cordon autour du haut du sac et par une boucle sur le rabat principal.

La collection Barbour x Noah printemps-été 2021 sera disponible à partir du 18 février 2021 sur barbour.com et noahny.com et auprès d’une sélection de revendeurs dans le monde entier et sur le site de la marque.

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ROYAL MER MET LE CAP SUR L’ÉTÉ!

Royal Mer fabrique depuis 1946 de la maille d’inspiration marine. Un savoir-faire made in France qui puise dans des valeurs authentiques. Une marque qui choisit l’élégance et perpétue des compétences devenues rares en matière de fabrication, au sein même de ses ateliers. 50 personnes (programmeurs, bonnetiers, coupeuses, brodeuses, remailleuses, boutonniéristes…) officient dans les Pays de la Loire, pour continuer de faire vivre cet héritage de 70 ans.
Dans l’atelier de création, pas de styliste en chef ou de bureau de style, car on imagine de manière collective des modèles inspirés et inspirants, qui respectent la tradition et s’enrichissent d’une vision moderne. Royal Mer fait le pari du temps : celui qu’il faut pour créer bien et beau, celui qui fait que ses créations durent. Le contre-pied d’une mode à obsolescence programmée, qui a l’exigence d’une confection haut de gamme.

On le sait, l’humeur est à la nostalgie. Au retour aux essentiels et aux moments bénis que le contexte actuel semblerait avoir rendus utopiques. Avec son approche contemporaine, Royal Mer nous plonge dans le bonheur retrouvé des stations balnéaires. Parce que l’été s’annonce comme une renaissance, la marque évoque au fil de sa collection, le retour aux classiques chic et à une mode heureuse. Avec le choix d’un panel de coloris festifs.
Eventail de couleurs joyeuses et formes typiques du style « seaside », Royal Mer navigue entre des tons vibrants, aux promesses estivales : rose cerisier, turquoise barbade, vert menthe, bleu outremer, rouge coquelicot…

Pour sa campagne été 2021, Royal Mer choisit les Ateliers des Capucins à Brest. Cet ancien pôle de la Navale brestoise est devenu un lieu de vie et de culture, qui a pris le parti de conserver son patrimoine industriel pour mieux le faire vivre dans les mémoires. La marque y met en scène une fraîcheur « athleisure », qui repose sur des déclinaisons de silhouettes modernes et épurées. Les rythmes graphiques font écho à un esprit yachting, revisité en version acidulée. L’accessoirisation, empruntée au nautisme de plaisance, revendique quant à elle, son statut trendy.

En équilibre entre dynamisme et une certaine sophistication, esthétique intemporelle et codes chahutés, Royal mer signe une collection de must contemporains : le pull marin qui fera la différence, la veste paletot qui donne de l’allure à la silhouette, ou le sweat zip à capuche navy esprit rétro. Il n’y a pas qu’en Bretagne que l’on a le goût du style marin. Royal Mer l’a bien compris et distille dans sa collection des pièces aux accents citadins un peu « college », un peu vintage… comme aime la mode de l’été 2021 !

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COURIR & La Tendance LAYERING 2.0

COURIR VOUS PROPOSE DE DECOUVRIR UNE NOUVELLE FACON DE COMPOSER VOTRE SILHOUETTE.

CETTE SAISON, LORSQU’IL NE FAIT PAS TROP FROID ET QUE LES  JOURNÉES SE FONT PLUS DOUCES, EXIT LES MANTEAUX ET LES GROS PULLS. LES FINES COUCHES, LES MATIÈRES ET LES COULEURS SE SUPERPOSENT POUR CREER UN PATCHWORK ET REALISER UN EFFET LAYERING 2.0.

Car le layering ou superposition est une des tendance de cette saison. Après l’oversize, c’est le fait de mettre plusieurs couches de vêtements les uns sur les autres qui est devenu à la mode. C’est amusant, pas pratique mais le résultat est stylé.

COURIR nous propose d’adopter la tendance LAYERING 2.0, totalement unisexe à découvrir dans les collections NIKE, ADIDAS, CHAMPION, LEVIS, PUMA…avec une gamme de couleurs vraiment trendy, et en prime deux modèles exclusifs de VANS, à shopper d’urgence.

 

 

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BERET LAULHÈRE : L’ANNIVERSAIRE D’UNE PIÈCE MYTHIQUE

Un béret Laulhère, c’est avant tout une histoire d’exception…
Cette histoire commence il y a 180 ans à Oloron Sainte-Marie, petite ville du Béarn. C’est ici, au pied des montagnes pyrénéennes, que prend naissance un mythe qui perdure depuis plus de six générations : celui du béret !
C’est l’histoire d’un savoir-faire préservé, guidé par la passion d’hommes et de femmes depuis 1840 : des gestes uniques et précis qui façonnent un béret issu d’un fabuleux mélange de tradition, d’élégance et d’irrévérence. Chaque geste est un secret que seuls les initiés chez Laulhère connaissent. Cette maîtrise est le fruit d’un long travail où observation, curiosité, minutie et talent s’allient pour créer une identité propre à chaque création.

 

Chez Laulhère, tout Maître d’Art a le devoir de transmettre ses connaissances et son agilité afin que cet ADN et ce savoir-faire propres à la maison, perdurent.
Cette histoire est magnifiée par des matières premières nobles et naturelles de qualité supérieure travaillées en collaboration avec des fournisseurs locaux. Ainsi élues, ces matières donnent naissance à un béret unique et authentique, conçu pour durer toute une vie.


Le béret est un basique, un indispensable de la garde-robe qui conjugue luxe, tradition et modernité. Alors on le porte, on le sort à chaque occasion, et on le transmet. Depuis 180 ans, des célébrités aussi singulières que fascinantes se font les égéries du béret. Du berger basque fier de ses origines, en passant par le Che révolutionnaire, l’espiègle Picasso, Brigitte Bardot l’insoumise, l’affranchie Madonna mais aussi Beyoncé la militante, tous affirment leurs engagements et leur liberté vêtus d’un béret.

Le béret Laulhère reste un intemporel, un symbole d’une personnalité forte. Il est inspirant et audacieux comme les personnes qui le portent. Chaque jour, la maison repousse les limites, montre que la tradition n’est pas figée, qu’elle est une transmission vivante entre hier et demain.


Pendant 180 ans, le béret Laulhère, fort de son héritage, a su s’adapter au quotidien et à ses nouveaux modes de vie.
Créativité et innovation restent la priorité pour une mode engagée et durable. L’utilisation de nouvelles matières, de teintures aux pigments naturels démontrent l’implication et les efforts de Laulhère pour sublimer le traditionnel béret.
180 ans de savoir-faire, de tradition, de créativité, de liberté et de modernité. C’est tout cela que nous célébrons !

 

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