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ArchivesSoins & Parfums

BDK – La Nouvelle Collection AZUR

Troisième et nouvelle collection de la Maison BDK Parfums, « Azur » est pour David Benedek (créateur de la maison BDK) un recueil de souvenirs olfactifs autour de la Méditerranée. Cette région, qui a marqué son enfance, continue aujourd’hui encore d’avoir une certaine influence sur ce jeune passionné de parfum. Premières créations de cette nouvelle collection, Citrus Riviera et Sel d’Argent invitent à un premier voyage entre la Corse et la Côte d’Azur.

« La Méditerranée a marqué mon enfance et continue d’avoir une certaine influence sur moi au point d’aimer m’y ressourcer régulièrement. Peut-être parce qu’elle côtoie à elle seule trois continents, l’Europe et notamment la France où je vis, l’Asie où je suis parti étudier, et l’Afrique d’où je tire une partie de mes origines. Pour la nouvelle collection de la Maison BDK Parfums, j’ai voulu partager quelques-uns de mes plus beaux souvenirs autour de la Méditerranée si chère à mon cœur. Des moments magiques emprunts de paysages olfactifs si particuliers. Avec les deux premières créations, Citrus Riviera et Sel d’Argent, je vous invite à un premier voyage entre la Corse et la Côte d’Azur. » David Benedek

Citrus Riviera

Cap d’Antibes. C’est sur cette presqu’île de la Côte d’Azur que David Benedek aime retrouver ses amis et sa famille. Une maison blanche cachée au milieu d’une flore sauvage, presque invisible aux yeux des tout-venant, dont on décèle la présence grâce à des éclats de rire. Entre balades parmi les arbres fruitiers du jardin, déjeuners qui s’éternisent au bord de la piscine et confessions à l’heure de la sieste, cet endroit reste le symbole d’une joie estivale partagée qui, chaque année, rend la vie plus belle.

 

 

Voici le détails olfactif de ce parfum :

-TÊTE : Essence de Néroli du Maroc, Essence de Mandarine d’Italie,

Essence de Citron d’Italie, Accord Figue.

-COEUR : Absolu de Fleur d’Oranger du Maroc, Jasmin, Fraise, Essence

d’Eucalyptus, Absolu d’Immortelle.

-FOND : Muscs blancs, Patchouli d’Indonésie, Vétiver d’Haïti, Absolu de

Fève Tonka.

-Famille : hespéridé boisé

Parfumeur : Ralf Schwieger (Mane)

Prix :150 € les 100 ml

 

 

Sel d’Argent

Porticcio. Enfant, David Benedek avait l’habitude de passer quinze jours dans un hôtel de ce village corse avec sa sœur et sa grand-mère. Un lieu dans lequel il revient régulièrement, sur ces hauteurs qui dominent le golfe d’Ajaccio, et où les souvenirs d’enfance ont laissé place à des moments intimes partagés dans la sensualité de l’été. Quand sonne la fin des vacances, reste alors en mémoire les balades dans le maquis et, surtout, les après-midis en bord de mer. Allongés sur le sable fin, les corps mouillés, l’un contre l’autre, qui exhalent un léger goût de sel à mesure que la peau se réchauffe sous les rayons du soleil laissent un brin de nostalgie…jusqu’à l’été prochain.

 

 

 

 

Voici le détails olfactif de ce parfum :

-TÊTE : Essence de Bergamote d’Italie, Pamplemousse, Accord salé.

-CŒUR : Absolu de Fleur d’Oranger de Tunisie, Essence d’Ylang

Ylang de Madagascar, Essence de Galbanum d’Iran.

-FOND : Ambroxan, Cashmeran, Timbersilk*, Muscs Blancs.

Famille : salé musqué

Parfumeur : Anne-Sophie Behaghel (Flair)

Prix :150 € les 100 ml

 

 

 

Disponible dans les boutiques françaises de référence en matière de parfumerie indépendante, ainsi que dans une sélection de plus de 200 points de vente à l’international et sur www.bdkparfums.com

Instagram : @bdkparfumsparis – #collectionazur

Nous avons rencontré le créateur de la maison BDK, David Benedek :

La maison de Parfum BDK a été crée par David Benedek le 23 juin 2016. Il est d’origine roumaine. Quand son père, avocat, vient vivre en France il ne peut exercer son métier et décide alors d’ouvrir une parfumerie avec la grand-mère de David. C’est ainsi que David grandira dans les senteurs enivrantes de la boutique de sa famille. Interview :

-Quel est votre parcours ?

Après une base d’études scientifiques, j’ai poursuivi dans une voie économique et gestion puis j’ai fait l’Institut Français de la Mode, en suivant le parcours parfums et cosmétiques. C’est là que j’ai été éduqué aux matières premières de la parfumerie et à écrire les formules. Je ne suis pas un “nez” mais je suis capable de reconnaître plus de 300 matières premières de base. Un “nez” en parfumerie c’est quelqu’un qui sait analyser la fragrance d’un produit (ce qu’il sent) et en attester la qualité, et qui mélange les senteurs pour créer des parfums. Pour créer mes parfums je m’entoure donc de “nez” avec lesquels je développe mes idées et crée les formules de mes parfums.

-Quel est l’ADN de BDK ?

J’ai voulu créer une Maison de parfum contemporaine et indépendante. Notre histoire est authentique par notre histoire familiale. Je n’ai pas voulu créer une marque conceptuelle. Je veux l’inscrire dans le temps. Je veux remettre au goût du jour la belle parfumerie, en m’inspirant de la tradition mais de manière très contemporaine.

-Quand vous créez une fragrance comment cela se passe ?

Quand je lance une fragrance c’est une idée qui va être très développée et aboutie, parfois cela me prend un an, voir trois, pour élaborer un parfum. Je veux que mes fragrances s’inscrivent dans la durée et dans le temps. Mes parfums racontent des histoires, des instants vécus.

-Comment avez-vous créé la forme de la bouteille ?

Le flacon en verre est fabriqué en Normandie. J’ai dessiné le capot avec une amie de l’institut français de la mode et on a repris le dôme du Grand Palais. On avait envie d’une inspiration “art déco” et de quelque chose de parisien. Toute la bouteille est fabriquée en France, j’ai envie de travailler avec des fabricants français, c’est important pour nous.

-D’où viennent les produits de bases pour la création des jus ?

Mon premier parfumeur avec qui j’ai travaillé est chez le parfumeur Mane. C’est un laboratoire situé à Grasse. On a commencé à travailler ensemble et à créer les premières fragrance. Les parfums sont donc créés à Gasse et mis en alcool à Chartres. Les matières premières viennent du monde entier.

-Vous travailler avec des nez, c’est eux qui font vos parfums ?

Les nez sont salariés pour des parfumeurs comme Mane et moi je travaille avec des maisons de parfumeurs.

-Comment ce passe le processus de création de vos parfums ?

J’écris des briefs olfactifs, je travaille beaucoup sous forme d’images, je travaille beaucoup avec les mots et des matières premières. J’envoie ce brief au parfumeur qui le donne à son nez. Aujourd’hui avec le temps, 4 ans maintenant, j’ai créé des relations plus étroites avec les parfumeurs. Maintenant je travaille avec les même parfumeurs qui connaissent bien la marque et son empreinte olfactive.

 

-Quelle est-elle cette empreinte olfactive ?

Grande question (rire), chez BDK on est dans la nuance et le raffinement. Je veux une écriture ni trop courte, ni trop longue. J’aime que ce soit linéaire sur la peau, que ca tienne et que cela ne retombe pas, mais qu’il y ait des nuances qui vont et qui viennent autour de l’axe central.

-On retrouve BDK en France et dans le monde ?

On reçoit beaucoup de messages sur instagram. On parle de nous dans la presse. C’est très agréable. Les français commencent à connaître de plus en plus la marque, c’est une grande satisfaction d’être reconnu par ses paires. En ce moment c’est assez fou, il y a beaucoup de demande au Japon. On est dans 24 pays dans le monde, on nous trouve dans environ 230 points de ventes dans le monde. On vient d’arriver aux Etats-unis avec deux magasins à Los Angeles et à New York et un à Miami.

-Avez-vous des envies de collaborations ?

Oui, j’aimerais beaucoup travailler sur des installations olfactive, par exemple avec la RATP pour ré-enchanter le parcours d’un voyageur dans la rame de métro.

-Si vous deviez créer là tout de suite un parfum tout seul ?

Ce serait un musc blanc, assez sensuel, pas du tout aldéïdé, c’est-à-dire pas métallique, dans la transparence, de l’evernil (c’est de la mousse de chêne boisée), fougère, bois de sental crémeux, bois muscé mais transparent. Et des notes montante de bois. Pas trop dans les fleurs, pas en ce moment.

-Quel parfum portez-vous ?

En ce moment ? Ce matin j’ai mis Sel d’argent, mais je change tout le temps, et je ne porte pas que mes parfums. J’aime voir ce qui se fait ailleurs. Ce sont les autres maisons de parfums qui m’ont donné envie de créer ma propre maison. J’ai été très inspiré par les maisons Frederique Malle et Francis Kurkdjian. Je devrais pas dire ça mais je ne suis pas fidèle en parfumerie. Pour moi un parfum a un message particulier et je ne veux pas porter tous les jours le même message. Un parfum que vous n’avez pas porté depuis longtemps, quand vous le remettez c’est une vague de souvenirs qui revient. Mais aujourd’hui j’ai un rapport plus technique avec les parfums, c’est le défaut professionnel.

 

 

-Quel est votre parfum préféré dans votre gamme ?

C’est comme de demander à un parent qui a trois enfants, qui est son préféré…difficile cette question. Je les aime tous ! Hmmmmm…Ce serait bouquet de Hongrie que j’avais fait en pensant à ma grand mère. C’est le seul qu’elle ait senti avant de partir et même si ce n’était pas le style de parfum qu’elle portait, elle l’aimait bien. C’est un bouquet floral vert, très aquatique. J’avais été inspiré par les jardins en Roumanie. Ce sont des jardins peu fleuri, très champêtres mais avec beaucoup de tiges vertes, un peu désuet, très charmant. Ce parfum c’est un hommage à ma grand-mère et en plus c’est un de nos best-seller. C’est un parfum de coeur en fait. J’adore porter Crème de Cuire par exemple…très dure de choisir (rire).

 

-Avez-vous d’autres envies d’entreprendre :

Ah oui, oui, travailler autour des glaces. Je trouve qu’il y a un vrai lien entre l’olfactif et les glaces. Je souhaite travailler sur des parfums de glace. D’abord parce que j’adore les desserts et la glace, ensuite je crois qu’il y a beaucoup de chose à faire dans le monde des glaces.

 

Article écrit par Alexis Dumétier

Photos : BDK parfums et Alexis Dumetier

 

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ArchivesMagazineNews de Mode

DELSEY PARIS – nouvelles collections de sacs à dos

Delsey Paris présente ses nouvelles collections de sacs à dos pour l’été 2020. Sobre et minimaliste pour le modèle Securstyle, urbain et ingénieux au design inspiré des codes de la Street Fashion pour Securban, très pratique et maniable pour les plus pressés avec Securflap, ou à l’abri des intempéries et pensés pour la vie en ville pour Securain : le sac à dos DELSEY PARIS se fait indispensable, que l’on se rende au travail en skateboard ou pour une balade entre amis.

La gamme Securstyle se démarque par ses finitions élégantes couleur or satiné et son design minimaliste. D’une extrême légèreté, ce sac à dos est conçu pour allier praticité (compartiment pour ordinateur moussé et possibilité de dissimuler les bretelles pour l’utiliser en sac à main) et sécurité (tirettes anneaux avec mousquetons pour se verrouiller et accès par le haut avec une poche pour dissimuler les tirettes). Doté également d’une protection anti-RFID, DELSEY PARIS protège les données des cartes bancaires et passeports contre les piratages. Le sac à dos Securstyle est disponible en 8 coloris : noir, bleu marine, marron, vert foncé, vert menthe, pivoine, rose corail et orange.

Idéale pour les aventures du quotidien, la gamme Securflap se distingue par son optimisation des rangements et sa maniabilité. Chaque sac à dos dispose d’une poche moussée pour PC, d’une ouverture facile donnant sur un large compartiment principal, de poches latérales pour bouteilles, et d’un intérieur multi-poches extrêmement pratique. Conçus en matière imperméable et dotés d’une poignée confort en gomme, les sacs Securflap n’en restent pas moins sûrs grâce à leur poche anti-RFID et leur boucle à « ouverture mystère », innovation DELSEY pour une sécurité renforcée. Le sac à dos Securflap est disponible en 8 coloris : noir, bleu marine, orange, kaki, bordeaux, jaune, argent et noir camouflage.

Directement inspiré des codes de la Street Fashion, le design urbain de la gamme Securban ne laisse pas indifférent. Poches secrètes, tissu élastiqué et ouverture 3D pour un accès pratique tout en dissimulant les tirettes de fermeture, les sacs à dos de la gamme sont ingénieux et faciles à utiliser au quotidien. Conçus pour être le plus léger possible, ce sac dispose d’un compartiment moussé pour ordinateur ainsi qu’une poche anti-RFID pour des trajets plus sûrs. Le sac à dos Securban est disponible en 7 coloris : Noir, bleu foncé, bordeaux, jaune, orange, vert et bleu rayé.

Imaginée et pensée en détails pour répondre à tous les aspects de la vie en ville, la gamme Securain se révèle être une alliée de taille face aux intempéries citadines.
Avec leurs bandes réflectives, leur fermeture zip étanche et leur matière imperméable toucher gomme pour résister au mauvais temps, les sacs à dos Securain s’inscrivent dans le quotidien. Chaque sac dispose également de nombreuses poches (poches latérales, poches anti-RFID et poche secrète dans le dos), ainsi que des bretelles ergonomiques et d’un dos DELSEY Airflow pour un confort maximisé. Le sac à dos Securain est disponible en 7 coloris : noir, blanc, jaune fluo, bleu nuit, kaki, vert foncé, ainsi qu’une version gris
argent entièrement réfléchissante la nuit.

Pour faciliter au maximum les déplacements de ses voyageurs, DELSEY PARIS a imaginé l’ensemble de ces nouveaux sacs à dos, compatibles au système trolley des valises : grâce à un passant situé à l’arrière du sac à dos, celui-ci peut être placé sur le dessus de la valise sans risque de tomber !

 

 

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ArchivesMagazineNews de Mode

Pétrone enfin de nouveaux dessous pour homme

Pétrone, c’est la nouvelle marque de dessous pour hommes : caleçons, boxeurs, slip, t-shirt et même des chaussettes. On vous la présente maintenant:

C’est Nicolas qui crée la marque avec Marion sa compagne. Ils sont tous les deux parisiens. La marque leur trotte dans la tête depuis deux ans et après une campagne de crowdfunding sur Ulule en novembre 2018, qui consistait à des précommandes (1600 commandes dès le départ) ils se lancent pleinement dans l’aventure. Nicolas vient de l’univers du textile, l’idée de créer une marque de sous-vêtements lui vient un jour à son travail, quand il réalise que le marché du sous-vêtement a un manque : un vrai rapport qualité / prix, tout en étant simple mais élégant et avec la volonté de faire du Fait en France. Depuis longtemps Nicolas voulait entreprendre, il décide alors de se lancer dans la création de sa marque avec sa compagne, en ayant vue les choses à améliorer sur les modèles déjà existant dans le commerce et qui leurs plaisaient.

Marion s’occupe de la communication et Nicolas de la création, de la confection et de la partie commerciale.

Le secret de la marque qui fait toute la différence? Le micromodal!  Le modal est une matière artificielle obtenue à partir de fibres de cellulose de bois. La fibre de bois c’est top, car cela vient de foret qui s’auto-régule, et cette fibre est exploité dans l’usine avec un circuit d’eau fermé, bref la fibre la plus écologique du marché. Elle est aussi Antibactérienne (au revoir les mauvaises odeurs), et thermo-régulante. Cerise sur le gâteau, cette fibre permet de mieux conserver les couleurs et les rends plus éclatantes, et comble du bonheur, elle ne se froisse pas. Cette fibre existe depuis 30 ans mais est essentiellement utilisée par les marques de luxe ce qui la rend inaccessible. Pétrone a décidé de la mélanger avec le coton … le meilleur coton, cela le rend très doux, et le toucher reste naturel.

C’est au Portugal que la marque a trouver son lieu de production, car pour eux ce qui compte c’était de trouver le meilleur savoir faire et de tout produire au même endroit. Une des grande qualité du Portugal c’est le travail de la maille et c’est à Braga que Pétrone a trouvé son usine de confection. Ils ont tout sur un rayon de 30km : du fil, au packaging, en passant par les boutons. Les premiers produits sortent d’usine en mars 2019. Les coloris sont des gammes permanentes. De nouvelles gammes sortiront régulièrement et ce sera l’occasion de sortir de nouveaux coloris.

La distribution se fait sur le e-shop exclusivement, mais on peut aussi le trouver dans les boutiques de La Garçonnière.

Nous les avons testé et en plus d’être bien coupé et confortable, ils sont doux. La matière a une certaine élasticité mais reste bien en place et sans rendre le sous-vêtements comprimant. On le sent robuste et souple à la fois. Petit coup de cœur sur les boutons en nacre véritable sur le modèle de boxer Héritage qui lui donne un petit côté rétro et très classique en même temps.

Avec Pétrone, les hommes affirment leur style jusqu’au sous-vêtements

Slip, boxer, caleçon, chaussettes, mais aussi tee-shirt pour que ces messieurs puissent sortir avec des dessous de qualité à la douceur exaltante pour une journée sans fausse note. Des sous-vêtements à offrir ou à s’offir. Une superbe idée de cadeau pour la prochaine fête des Pères, par exemple.

Composition : 47% Coton Pima, 47% Micromodal, 6% Elasthane

Pour les prix un principe de prix dégressif est proposé sur toute la collection :

Slip – 20 euros (12,5€ l’unité par 4)
Boxer Confort  – 22,50 euros (15€ l’unité par 4)
Boxer Héritage – 27,50 euros (20€l’unité par 4)
Caleçon – 27,50 euros (20€ l’unité par 4)
Tee-shirt – 35 euros (27,50€ l’unité pour 4)

Tailles : du XS au XXL

Article écrit par Alexis Dumetier
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ArchivesLifestyleMagazine

EVOK se réinvente et rouvre ses hôtels aujourd’hui!

Evok pense que l’hôtellerie d’exception doit marquer les esprits, se faire remarquer, pour mieux se démarquer. C’est l’audace Evok : sortir sans cesse des sentiers battus. Une réouverture responsable et engagée, adaptée à cette situation inédite.


Décidé à aller de l’avant, Evok imagine une nouvelle façon de recevoir et accueillera de nouveaux hôtes, dès le 25 mai, dans ses hôtels. En attendant la réouverture officielle de ses restaurants et bars, Evok décline des paniers à commander et donne l’accès aux menus de ses quatre restaurants grâce au service Evok@Home.

Sinner – suite Justine

Pour se relaxer, ou se faire chouchouter, les Spas sont ouverts. Le coiffeur-barbier du Brach est également disponible sur rendez-vous. L’offre se complète au Brach avec un accès aux cours de sports outdoor en petits groupes (en attendant l’ouverture du Club de Sport).

Brach hotel

L’élégance et la différence d’Evok se cachent dans une sélection d’offres sur-mesure, un détail, une attention, une balade en sidecar, un cours particulier de bonnes manières, un circuit pour les oiseaux de nuit ou un personal shopper attentif dans un grand magasin mythique, la vue unique depuis une suite, la pertinence d’un happening, le raffinement d’un dîner… Nolinski sera donc frenchy-classique, Brach décontracté, Sinner sera décalé et Cour des Vosges exclusif, tour d’horizon… Incarnation du raffinement et de l’art de vivre à la française, entre (re)découverte de Paris et leçon de savoir-vivre et de bonnes manières, Nolinski remet l’accent sur l’élégance d’un luxe discret.

Nolinski Paris – Spa by La Colline

 

CHAUMET & NOLINSKI
La Maison Chaumet vous invite à découvrir son hôtel particulier historique du 12 Vendôme. À l’occasion de ses 240 ans, la Maison célèbre en majesté son hôtel particulier historique situé au n° 12, au coeur de cette place mythique de la joaillerie Parisienne. Entre tradition et modernité, ce lieu repensé met en valeur un magasin aux allures d’appartement parisien d’exception ; ainsi que la culture et le patrimoine, représentés dans les grands salons, et notamment le Salon Chopin, classé aux Monuments historiques.
Une expérience exclusive et privée pour découvrir le nouvel écrin de la Maison et ses nouvelles créations joaillières. Cette journée d’exception toute en raffinement se termine par deux soins La Colline au Spa du Nolinski. À partir de 1200 € par nuit – Chambre deluxe – PDJ Nolinski inclus – Accueil VIP – 2 soins La Colline – Visite exclusive de l’hôtel particulier de la Maison Chaumet.

Cour des Vosges

SIDE CAR TOUR
Paris regorge de merveilles connues à travers le monde. Et pourtant… Il reste à Paris des trésors inconnus et des lieux insolites, qui, par leur mystère, ou leur singularité, représentent un autre Paris, un « Paris face cachée ». Seul ou à deux, embarquez à bord d’un side-car pour 1h30 et profitez pleinement des charmes de la capitale conduits par un des Gentlemen Siders de Retro-Tour qui partagera avec vous l’art de vivre à la parisienne. Ces passionnés de motos vintages, globe-trotters et voyageurs émérites, offrent le meilleur de Paris. L’authenticité, l’humour, le partage et la convivialité sont leur leitmotiv.
À partir de 630 € par nuit – Chambre classique – Petit-déjeuner Nolinski inclus – Accueil VIP – Tour en side-car de 1h30

Nolinski hotel – junior suite

FRENCH ART DE VIVRE
Avec beaucoup de bienveillance, les coachs en « French Etiquette » et art de vivre d’Aristocodes vous font découvrir toutes les nuances de cette «French Touch». Un atelier qui vous initie notamment à l’art de la table, de la conversation, de la civilité et de la politesse ainsi qu’à l’attitude à tenir en toutes circonstances, car l’élégance peut devenir un véritable outil de communication. Des astuces à tester lors d’un dîner gastronomique au Restaurant du Palais Royal. Tout l’art d’Aristocodes est de rendre accessible les codes de la politesse en les démystifiant, en clarifiant leur signification en les adaptant à la vie moderne.
À partir de 1250 € par nuit – Chambre deluxe – Petit-déjeuner Nolinski inclus – Accueil VIP – Dîner pour deux, (hors boissons) au Restaurant du Palais Royal (1* Michelin) – 1h30 de cours « French Etiquette »

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Nos restaurateurs ont des idées

On est confiné mais le déconfinement approche à grand pas et de plus en plus de restaurateurs et réstauratrices ré-ouvrent pour notre plus grand plaisir.

1-Louise, la Chef de Pottoka cuisine pour vous ! : « Nous souhaitons vous faire plaisir et soutenir nos producteurs qui nous livrent en frais. » Louise

Chaque jour, vous pouvez commander pour le lendemain, un repas : – entrée / plat / dessert – à emporter que vous viendrez chercher le jour J entre 11h30 et 14h00 pour déjeuner ou dîner chez vous. Commande en direct avec la Chef par SMS au 06 31 99 07 48. Les plats sont conditionnés dans des contenants à usage unique allant au four à micro-ondes. Tout est à prix doux : 1 repas pour 1 personne : 22€. les vins de notre cave à -50% pour vous faire plaisir. Paiement sur place en espèces ou par carte bancaire.

Vous venez le jour J récupérer votre repas devant le restaurant où, bien entendu, toutes les mesures barrières sont strictement appliquées (comme toujours !).

POTTOKA / 4 rue de l’Exposition – 75007 Paris / +33 (0)1 45 51 88 38

2- Il y  aussi Stephane de NOUS 4, autre restaurateur qui a ré-ouvert ses portes et qui s’est transformé le temps de la crise en maraicher/épicier et vente à emporter… »Ca fait plaisir de retrouver la cuisine, les clients et les légumes de Dorian (Dorian Gauthier, légumes Bio dans la Sartres). » Stephane

Le menu change tous les 2, 3 jours sur place directement à emporter pour midi et soir. Vous pouvez toujours l’appeler pour réserver vos plats.

En bonus il est ouvert tout les samedis avec poulet rôti au menu. L’adresse de ce lieu d’épicure :

NOUS 4, 3 rue Beccaria, 75012 Paris, pour contacter le Chef : 06 06 70 64 92.

3- Il y a aussi la team des restaurants Yaya qui est d’attaque : « Tous ces jours éloignés de vous, c’est long, trop long…La solution ? Nous adapter à ce nouveau mode de vie en réouvrant nos Yaya sous le format « Yaya To Go » « 

le meilleur de la Grèce à emporter ! Alors voilà, à compter du lundi 4 mai 2020 chez Yaya Secrétan et à partir du lundi 11 mai chez Yaya St-Ouen, ils réinventent midi et soir, du lundi au dimanche, leurs restaurants en traiteur grec & épicerie fine, avec vente à emporter sur place et livraison à domicile via Deliveroo. Pour commander et consulter l’ensemble de leurs offres :

www.yayarestaurant.com/a-emporter

 

Article écrit par Alexis Dumétier

 

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ArchivesMagazineNews de Mode

Guy Laroche – collection Madame C. printemps-été 2020

Guy Laroche propose une mini collection homme, sensuelle et sulfureuse pour la saison été 2020.

« Une femme élégante pousse la lourde porte en verre d’une boutique de luxe avenue Montaigne. Elle foule d’un pas décidé une épaisse moquette imprimé du logo marron et blanc Guy Laroche. »
Madame C. (jouée par l’actrice Françoise Fabian dans cet extrait du film sorti sur les écrans en 1977) incarne cette célèbre directrice d’agence de call-girls qui fit trembler le Tout-Paris jde la fin des années 60 jusqu’à l’aube des années 80. Cette collection est dédiée à ces filles et ces garçons libres qui pour quelques billets de cinq cents francs ont contribué au lustre de la France. » déclare Richard René pour Guy Laroche.

Cette collection est l’occasion, pour la maison fondée en 1957 de relancer sa ligne homme en dévoilant ces premières silhouettes à porter avec l’attitude nonchalante et sexy, propre aux félins apprivoisés qui arpentent les lobbys feutrés des palaces, en sandales grecques et pantalons de toile, veste, chemise et manteau imprimés du logo oversize des années 70, pull fin et mini short, comme si de rien n’était. La collection joue sur trois couleurs: le blanc, le noir et bien sur le marron du fameux logo seventies.

L’élégance nonchalante d’un costume blanc porté sur une chemise largement ouverte et des sandales, un blouson de daim ultra fin à même le torse associé à un micro short logotisé semblant revenir d’une virée à Ibiza, une combinaison taille basse confortable et chic, un ensemble composé d’un pantalon porté sous une tunique en voile, réinterprétation élégante d’une silhouette « baba cool » de Katmandou… le tout saupoudré d’accessoires clin d’oeil comme une maxi pochette imprimée de billets de 500 francs, les célèbres Pascal, mis en circulation en 69, année érotique.

On pourra bien sur trouver des tenues plus classiques dans la collection Homme, mais attachons-nous plutôt à la renaissance du style Laroche. Celui d’un couturier et d’une maison  qui était capable de sublimer une silhouette « de la rue » pour en livrer une version Chic digne des podiums, et qui savait « oser », comme oser déshabiller Mireille Darc en l’habillant d’un fourreau noir, mais ça c’est une autre histoire que nous vous raconterons prochainement.

www.guylaroche.com

 

 

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Des artisans pour nous faire supporter le confinement

Des artisans nous aident à supporter le fait que nous soyons confinés et pour encore quelques semaines… au moins… et ils sont nombreux, restaurateurs, boulangers, traiteurs, pâtissiers et autres protagonistes, tous artisans et maîtres artisans, de la filière gourmande qui mettent tout en place pour continuer de travailler et pour permettre au plus grand nombre d’avoir accès aux biens de premières nécessités gustatives.

1-Hugo Desnoyer : le célèbre boucher parisien garde ses boutiques ouvertes et tout son personnel travaille d’arrache pied pour continuer à servir les viandes, les volailles et les plats traiteur. Il livre dans tout Paris et sa banlieue via les deux boutiques, Boucherie 16 / 28 rue du Docteur Blanche : 01 46 47 83 00 et Boucherie 14 / 45 rue Boulard : 01 45 40 76 67. Vous pouvez également passer les commandes par mail : sasdesnoyer@yahoo.fr La livraison peut se faire sous vide ( à préciser au moment de la commande). La livraison est gratuite à partir de 80 euros d’achat, et en dessous de 80 euros c’est 15 euros la livraison. Le règlement se fait par chèque ou en espèce.

Durant le confinement le traiteur propose : Gigot d’agneau ou épaule d’agneau confite, Gigot ou épaule d’agneau de lait confite, Sauté de veau printanière, Osso Buco, Palette de porc confite, Navarin d’agneau, Blanquette de veau, Pintade forestière, Fricassée de volaille. La semaine prochaine Pastilla de pigeon. Tous les plats sont accompagnés de légumes.

2-La Boulangerie de la Tour : la boulangerie du restaurant de la Tour d’Argent nous donne ainsi accès durant le confinement à une boulangerie exceptionnelle, à ses viennoiseries, ses pâtisseries, mais aussi à l’épicerie.

La boulangerie de la Tour propose, sur Paris, un service de livraison de ses produits via la plateforme Rapidle, qui propose les spécialités de beaucoup d’autres artisans de bouche. On passe sa commande sur le site et on est livré dans la journée. Rapide et efficace.
A vous les sorbets fins et goûtus, des confitures d’exceptions comme la Framboise Mecker, reine des framboises, avec sa saveur affirmée et légèrement acidulée. Comble du plaisir on peut choisir parmi une sélection de vins et champagne et se les faire livrer à domicile.
Le confinement prend alors une autre tournure bien plus épicurienne.
Si pour vous il n’est pas possible de faire la queue ou que vous n’en pouvez plus de la faire…n’hésitez pas.
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ArchivesLifestyleMagazine

De la culture dans ton confinement

De la culture chez nous …. On a les fesses bien vissées dans nos canapés durant la majorité du temps de ces journées de confinement, alors ne nous laissons pas trop happer par Netflix et autre canal plus gratuit voir Pornhub…Car la culture est à porté de clic. Nous avons fait une sélection de sites qui vous ouvrent les portes des théâtres, musées, opéras, cinéma, librairies, salles de concert de nos villes et du monde. Nous pouvons de chez nous nourrir notre esprit et nos cœurs. Nous avons accès à des centaines de milliers de livres numériques ou en audio pour ceux qui ont leur jardin à faire en même temps. Bref profitons de ces semaines confinées pour remplir notre âme de belles choses.

Théâtres, Opéras et danse:

www.reseau-canope.fr/edutheque-theatre-en-acte

Connaissez vous le théâtre du soleil ? Le confinement est une belle occasion d’entrer dans la longue et magnifique histoire de la troupe d’Ariane Mnouchkine. Vous n’avez pas vu Molière, 1789, Les Naufragés du Fol Espoir, Le Dernier Caravansérail ? Vous pouvez les voir, via le site du Réseau Canopé. les films d’autres créations seront prochainement offerts par ce même site.

Et sur ce même site des pièces de l’auteur contemporain et merveilleux Wajdi Mouawad également mais aussi des pièces pour les plus petits.

Du théâtre « au creux de l’oreille » : Les artistes amis de la scène nationale La Colline proposent aux spectateurs de vous appeler pour vous faire une lecture de poésie ou de théâtre. Vous pouvez vous s’inscrire et prendre « rendez-vous » jusqu’au 17 avril : https://framaforms.org/inscriptions-au-creux-de-loreille-1584460820

La Comédie Française s’y met également puisqu’elle a décidé de créer une chaîne intitulée « La comédie continue », accessible sur le site www.comedie-francaise.fr. Il est donc possible via cette chaîne de visionner gratuitement des spectacles et programmes inédits de la Comédie Française.

les sites de l’Opéra et de Culturebox ont décidé de proposer tour à tour, en libre accès et gratuitement, de grands classiques de l’opéra issus de leurs archives.
Depuis le 17 mars à 19h30, les sites Internet de l’Opéra et de Culturebox metentt en ligne gratuitement une représentation, disponible pendant six jours. À la fin de ce délai, le spectacle laisse place à une autre proposition et ainsi de suite jusqu’en mai.

Le Metropolitan Opera de New York offre un streaming gratuit des opéras les plus populaires.

Le légendaire Bolchoï n’est pas en reste puisque jusqu’au 10 avril, six spectacles seront proposés aux spectateurs sur la chaîne officielle du Bolchoï sur YouTube.

Du côté des one man shows, plusieurs artistes se mobilisent également comme l’humoriste Kyan Khojandi qui a mis en ligne son deuxième one man intitulé ‘Pulsions’, en intégralité et gratuitement et Pierre Emmanuel Barré à fait de même et ce depuis bien avant le confinement.

https://www.pebarre.com/

Musées :

Certains musées qui ont fermé leurs portes au public les laissent ouvertes sur Internet.

Le Louvre, Paris : Le célèbre musée du Louvre peut être visité en ligne. S’il n’est pas accessible entièrement, les internautes peuvent se déplacer dans la partie des antiquités égyptiennes et celle du Louvre médiéval. La galerie d’Apollon est également disponible afin d’observer tous les détails du plafond doré.

Le Musée Grévin, Paris : La circulation dans le musée est simple puisque plusieurs salles sont ouvertes à la navigation. En passant des musiciens, aux sportifs ou aux différents présidents, il est possible de voir de nombreuses célébrités, dont le nom s’affiche lorsque la souris survole le personnage.

Le Musée du quai Branly, Paris : Plus de 32 000 œuvres (peintures, sculptures, street art) en haute définition sont disponibles aux visiteurs. Pour chacune de ces œuvres est associé un petit texte explicatif, comme dans un vrai musée.

Le quai d’Orsay, Paris : Cette visite virtuelle emmènera les internautes à l’intérieur de musée mais aussi jusque dans les jardins. Des commentaires sont disséminés durant la visite afin d’avoir des informations historiques sur ce bâtiment prestigieux.

Le Musée Van Gogh, Amsterdam : Il comporte la plus grande collection d’œuvres d’art de Vincent Van Gogh. Au total, plus de 200 tableaux, 500 dessins et 750 lettres sont consultables par le public.

Le Musée de Pergame, Berlin : Ce musée est l’un des plus grands d’Allemagne. Il abrite une grande collection d’antiquités et de nombreux objets historiques.

La Galerie des Offices, Florence : Cette galerie est un palais qui comporte la collection d’art des Medicis, l’une des plus célèbres familles d’Italie.

Le British Museum, Londres : Les collections du musée sont constituées de plus de 7 millions d’objets venus de tous les continents. Elles illustrent l’histoire humaine de ses débuts à aujourd’hui.

Le J. Paul Getty Museum, Los Angeles : De nombreuses œuvres d’art européennes datant du VIIIe siècle se trouvent dans ce musée d’art de Californie, dont une immense collection de peintures, dessins, sculptures, manuscrits et photographies.

Le Musée national d’anthropologie, Mexico : Ce musée est dédié à l’archéologie et à l’histoire du patrimoine pré-hispanique du Mexime. Il y a 23 salles d’exposition remplies d’objets anciens, dont certains de la civilisation maya.

Le Musée Guggenheim, New York

Spécialisé dans l’art moderne, le musée contient l’escalier en colimaçon du Guggenheim, disponible dans cette visite virtuelle. De là, il est possible de découvrir des œuvres d’art des époques impressionnistes, post-impressionniste, moderne et contemporaine.

Le MASP, Sao Paulo : Cet organisme sans but lucratif est le premier musée moderne du Brésil. Les œuvres d’art placées sur des cadres en plexiglas transparent donnent l’impression de l’œuvre plane en l’air.

Le Musée national d’art moderne et contemporain, Séoul : Il est l’un des musées les plus populaires de Corée et est composé de six étages d’art contemporain de Corée et du monde entier. Il contient également un parc extérieur abritant de nombreuses sculptures.

La National Gallery of Art, Washington, DC : Ce célèbre musée d’art américain propose deux expositions en ligne. La première porte sur la mode américaine et expose de nombreux vêtements et la seconde est une collection d’œuvres du peintre Johannes Vermeer.

Et plus particulièrement en France :

Le musée de Nantes offre une balade au sein de ses collections grâce à la plateforme Navigart. Les 14 000 œuvres des salles et des réserves n’auront plus de secrets pour vous … Ensuite, on découvre en avant-première et en images la prochaine exposition du Musée ! « Les Villes ardentes. Art, travail et révolte. 1870-1914 » qui ouvrira au public le 16 mai (au lieu du 4 avril).

A travers une centaine d’œuvres on découvre les représentations artistiques de l’industrialisation de la France entre 1870 et 1914. Mutations des paysages, naissance de la classe ouvrière, travail des femmes, scènes de manifestations et grèves… les artistes se font les témoins d’une nouvelle réalité sociale, hors de toute considération de style ou d’école.

Le musée des Beaux arts de Besançon propose que nous nourrissions notre inventivité avec les ateliers confinés imaginés par le Musée ! Ces propositions sont conçues avec des options à adapter selon les âges, les envies, le matériel dont vous disposez, et surtout selon votre créativité. L’idée est d’utiliser ce que vous avez sous la main. Ne sortez pas pour vous procurer du matériel ! Cette semaine, évadons-nous à Venise, avec un atelier pointillisme inspiré de « La Voile jaune » de Paul Signac (huile sur toile, 1904).

Pour les enfants : le site Les Petits M’O permet aux enfants d’explorer les œuvres des musées d’Orsay et de l’Orangerie de façon ludique.

Cinema et Télé :

Le service de streaming de l’INA baptisé Madelen, qui a ouvert ce 19 mars, propose 3 mois de visionnage gratuit avec plus de 13.000 programmes audio et vidéo sélectionnés parmi ses archives.

En partenariat avec Trois Couleurs, le groupe MK2 met en ligne gratuitement pour les internautes le programme MK2 Curiosity, une sélection de 5 à 6 œuvres de son catalogue de films qui se composent de longs ou de courts-métrages, de bonus, de documentaires et de making-off. Une offre mise en place jusqu’à la fin du confinement. Au programme cette semaine, «La nuit des morts-vivants» de George Romero ou «Ars» de Jacques Demy.

La plate-forme UniversCiné spécialisée dans le cinéma indépendant dispose d’un catalogue de plus de 7.000 films. L’offre Solidaire d’UniversCiné permet d’accéder à quelque 200 œuvres, incluant des documentaires, pour la somme modique de 0,99 euros la location. L’occasion rêvée de (re)voir «Entre les murs» de Laurent Cantet, Palme d’or en 2008, «Jusqu’à la garde» de Xavier Legrand, César du meilleur long-métrage en 2019, «Frances Ha» de Noah Baumbach, ou «Hippocrate» avec Vincent Lacoste plus que jamais d’actualité.

Le site Archive.org fait aussi depuis plusieurs années un travail d’archivage des films disponibles gratuitement sur la toile. En tout, ce sont plus de 6 500 liens qui sont répertoriés : on retrouve de nombreux courts et longs-métrages en commun avec la liste du site Open Culture mais elle recèle aussi quelques films supplémentaires dont La nuit des morts-vivants (1968), le classique des classiques du film de zombies, Le cuirassé Potemkine (1925) ou Nosferatu (1922).

Le site OpenCulture diffuse une liste de 1 150 films disponibles gratuitement et légalement. Comme les films de Tarkovsky : http://www.openculture.com/2010/07/tarkovksy.html  Ou encore les films de Chaplin : http://www.openculture.com/2011/12/free_charlie_chaplin_films_on_the_web.html

Pour les fans des émissions Strip Tease et pour ceux qui ne l’ont pas connu L’émission culte met ses 250 épisodes en libre accès pendant le temps du confinement. https://www.rtbf.be/auvio/emissions/detail_strip-tease?id=16566

Musique :

De nombreux chanteurs ou groupes ont du reporter leurs concerts annulés mais ont gardés l’envie du partage et se sont appropriés les réseaux sociaux pour les transformer en salle de concert ! C’est le cas, par exemple, de Christine & The Queens qui a décidé de fixer un rendez-vous tous les jours à 18h sur son compte Instagram, ou encore Neil Young qui a annoncé sur son site Internet de prochaines sessions en direct depuis chez lui et bientôt accessibles à chacun en streaming vidéo.

Matthieu Cheddid, M, fait aussi des concerts dans son salon et nous en fait profiter :

https://www.youtube.com/watch?v=8Cl6aFyGe6I&t=9s

Tryo qui a reporté leurs concerts ont tenu tout de même à nous faire profiter sur leur you tube du concert de Bercy Arena (il est toujours disponible).

Et j’en passe, fouillez selon vos goûts musicaux.

Les amoureux de concerts et de musique connaissent forcément ArteConcert. Opéra, Jazz, Pop, Metal ou encore musique du monde et Art de la scène… ArteConcert offre un large choix de diffusions. Au programme en ce moment ? Des concerts de Dido, IDLES, Blondie, Iggy Pop, Tina Turner, Nouvelle Vague, Interpol, Sepultura ou encore The Lumineers.

Autre plateforme connue des internautes, CultureBox qui vous invite à redécouvrir en ce moment depuis chez vous Metronomy en live, Kery James,…

Organisé par Warner Music France en partenariat avec la FNAC et SONGKICK, le SOFA Festival propose une sélection de concerts à la maison avec de nombreux artistes. À l’affiche : Alain Souchon, Christophe Maé, Hollysize ou encore Renaux Capuçon, offriront des concerts en ligne via le site www.sofa-festival.fr. Les différentes sessions auront lieu ce 26 mars et 27 Mars, puis les 2, 3 et 9 Avril.

La Philharmonie de Berlin est fermée pendant cette période de confinement. les Berliner Philharmoniker ont mis en place un accès libre à leur plate-forme vidéo, le Digitalconcerthall.com moyennant une inscription nominative. Dans cette caverne d’Ali Baba, plus de 600 concerts, dont une quinzaine sous la direction du nouveau patron de la phalange berlinoise, Kirill Petrenko (concert inaugural avec la Neuvième de Beethoven en 2019), ou des soirées d’archives sous des baguettes de prestige telles Claudio Abbado, Simon Rattle, Christian Thielemann…

Sur le site de la Philharmonie de Paris, vous pourrez ainsi écouter le concert Berlioz donné en juin 2019 devant une salle pleine à craquer avec 500 chanteurs et musiciens sur la scène. Un concert parmi beaucoup d’autres disponibles sur cette plateforme et que l’on peut visionner gratuitement.

Litterature :

Pour les littéraires qui n’ont pas eu le temps de constituer leur stock en librairies avant leur fermeture et qui se retrouvent à cours de rêverie romanesque de nombreux livres audio et audiobooks sont accessibles gratuitement sur plusieurs plateformes : l’éditeur Zonesedition met à disposition tous ses ouvrages en ligne, tout comme l’éditeur La Découverte.

-La plateforme Edition999 met elle aussi à disposition de nombreux livres numériques gratuitement.

-La Fnac a également mis à disposition sur son site 500 livres en format numérique gratuit

-Le célèbre Furet du Nord offre quant à lui 5000 eBooks à lire sur n’importe quel support dont plus de 2500 grands classiques complets.

-Pour tout ce qui est audio book le site Actua Litté a recensé tous les livres audio et audiobook disponibles gratuitement également.

-Pour les enfants : nous recommandons les podcasts de France Inter “Une histoire et… Oli” destinés aux 5-7 ans.

-Mais aussi Audible Stories, une plateforme proposant gratuitement des livres audio pour la jeunesse.

-Le dessinateur de L’Arabe du Futur, Riad Sattouf, propose enfin 6 pages sans textes ni couleurs, à télécharger et à imprimer, pour que vous et vos enfants fassiez une petite activité écriture et coloriage !

Illustration : Agnes Solange @agnes_solange_art
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ArchivesLifestyleMagazine

LA FERRARI 335 S SPYDER 1958 GAGNE A PARIS

Ferrari et son modèle historique décroche le très convoité prix du Peninsula Classics Best of the Best Award après avoir été désigné « Best of Show » lors de l’édition 2019 du Cavallino Classic.

 

C’est à la Ferrari 335 S Spyder 1958, carrossée par Scaglietti, que revient cette année l’honneur de remporter le cinquième prix The Peninsula Classics Best of the Best Award. Après avoir décroché le titre de « Best of Show » lors de l’édition 2019 du Cavallino Classic, cette Ferrari s’est imposée comme l’une des favorites du concours de cette année grâce à son historique bien documenté et son important palmarès en compétition.

Dévoilée lors d’un gala exclusif qui s’est tenu à l’hôtel The Peninsula Paris, la Ferrari 335 S Spyder 1958 a ébloui les spectateurs présents et est arrivée en tête face à huit autres magnifiques véhicules nominés pour le très convoité prix Best of the Best Award. Chacun des véhicules nominés a été choisi pour avoir obtenu le titre de « Best of Show » lors de l’édition 2019 des plus prestigieux concours d’élégance du monde. Parmi les juges de renom, figuraient quelques grands noms du monde de l’automobile, comme Henry Ford III, Jay Leno ou Nick Mason, le batteur des Pink Floyd. « En tant que juge, c’est difficile de choisir un lauréat pour le prix The Peninsula Classics Best of the Best Award car chacun de ces véhicules a déjà été désigné comme l’un des plus beaux et des plus prestigieux au monde et ils sont tous dans un état absolument parfait » a déclaré Jay Leno. « Pour 2019, nous avons choisi la Ferrari pour son historique particulièrement détaillé, et également pour son palmarès en compétition. Bien évidemment, cette automobile est aussi d’une incroyable beauté. »
Dévoilée à l’origine lors du salon international de l’automobile de New York en 1959, ce modèle spécifique de Ferrari 335 S Spyder était destiné à entrer dans la légende. La voiture a couru sur de nombreux circuits historiques aux États-Unis, parmi lesquels le Watkins Glen, le Daytona International Speedway et le Virginia International Speedway, où elle a souffert d’une casse moteur en mai 1960. En raison du coût prohibitif des réparations, elle est restée à l’abandon dans un entrepôt des douanes à New York.

Fort heureusement, la Ferrari a pu retrouver une nouvelle jeunesse après son rachat aux douanes en avril 1963 pour environ 1 000 dollars américains. Cette voiture historique a ensuite changé plusieurs fois de propriétaire entre 1963 et 2013 et voyagé dans divers pays avant de rejoindre son foyer actuel auprès d’Andreas Mohringer à Salzbourg, en Autriche. M. Mohringer a alors chargé la société Paul Russell and Company, un spécialiste renommé dans la restauration, la préservation et l’entretien de véhicules classiques, de réaliser une restauration complète de sa voiture afin de la remettre dans son état d’origine. Avant de décrocher le prix « Best of Show » lors de l’édition 2019 du Cavallino Classic, cette Ferrari a remporté sa catégorie lors du Concours d’Élégance de Pebble Beach en 2017 et a été désignée « Best of Show » lors du Concours d’Élégance de la Villa d’Este en 2018.
« Cette Ferrari est l’association ultime d’une magnifique carrosserie Scaglietti et d’un palmarès en compétition », a déclaré Andreas Mohringer, son propriétaire. « Maintenant que cette automobile absolument remarquable a retrouvé sa splendeur passée, c’est une joie indicible que de pouvoir la partager avec le monde entier. Nous sommes absolument ravis de voir que les juges ont reconnu à quel point cette automobile est spéciale et c’est un grand honneur que de recevoir ce prix prestigieux. »


La Ferrari 335 S Spyder a été annoncée et dévoilée au cours d’une cérémonie exceptionnelle qui s’est déroulée dans le garage souterrain de l’hôtel The Peninsula Paris. Après un dîner de gala, c’est par une porte pliante à ouverture verticale et des effets de lumière uniques que la voiture lauréate a été présentée aux invités en avant-première et de façon spectaculaire. D’éminentes personnalités du monde automobile et de la presse internationale ainsi que des membres influents de la société parisienne ont ensuite dansé toute la nuit sur la musique de la Top Model et DJ Amber Le Bon.

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ArchivesLifestyleMagazine

INARA CAMP une expérience du désert

INARA CAMP, est un lieu exceptionnel, une expérience du désert hors du commun à deux heures de Paris, à 30km au Sud de Marrakech que nous avons découvert pour vous. C’est dans le désert d’Agafay qu’est installé INARA CAMP, un concept créé par Vincent JAQUET. Cet homme a appris le métier de l’hôtellerie et de la table dans les 2 et 3 étoiles Michelin en France, de Paris à Biarritz, avant de s’installer définitivement au Maroc et de créer ce lieu hors du commun.

Le campement est composé de 12 tentes sur 23 hectares de terrain, articulé autour de la cuisine centrale. Le propriétaire du lieu a à cœur de proposer une cuisine locale avec des produits bien sourcés, exclusivement dans la région, ce qui donne accès au saveurs marocaines typiques.

Dans chacune des tentes il y a des lits king size, avec une literie digne des meilleurs hôtels du monde, ce qui offre des nuits au confort rare. Comble du bonheur, les tentes possèdent une salle de bain qui offre le luxe d’une douche d’eau chaude ainsi que des watercloset. Dans les tentes luxes, il existe des terrasses en bois propices à la contemplation. Une véritable invitation à méditer face à l’étendue silencieuse.

Les tentes les plus hautes gammes ont un salon avec un poêle, que l’on recharge à volonté durant la nuit et, il est bien utile, car une fois le soleil couché, la température dans le désert chute drastiquement.

INARA CAMP c’est une expérience à part, car l’on vit un moment hors du monde, en plein désert, sous des tentes, ou encore au bord d’une piscine aux allures d’oasis naturelle, à SON rythme.

En effet, Vincent JAQUET qui n’est jamais loin, veille avec Mohamed, le responsable du campement, et son équipe, à vous entourer avec soin et beaucoup de tact. Le service est chaleureux, disponible mais toujours délicatement, en retrait. Ainsi, les convives ont toutes latitudes pour vivre leurs propres expériences du désert. Car, comme le dit Vincent JAQUET : “le désert ne se raconte pas, il se vit.”

INARA CAMP offre différentes façons de découvrir et de parcourir le désert. Notamment le quad : des escapades de quelques heures pour s’enfoncer dans les dunes, découvrir les paysages lunaires, oniriques, époustouflants du désert d’Agafay avec, bien évidemment, un guide.

Ou, plus animal, des ballades à dos de dromadaires en groupes ou mieux encore, à deux. Et au coucher du soleil, on se surprend à se prendre pour Lawrence d’Arabie.

Mais le plus simple, le plus fort, le plus authentique est de vivre le désert à pieds. Accompagné d’un Sahraoui pour guide et de dromadaires qui vous donneront le rythme de la marche au milieu des dunes. Et croyez moi, ce moment, seul avec les bêtes, ce face à face avec soi-même et l’étendue sans fin de sable et de pierres est un moment qui marquera votre vie à tout jamais.

INARA CAMP offre également d’autres services qui, en ces lieux, semble bien surprenant. Vous pouvez vous offrir une heure de massage à l’huile d’argan et aux huiles essentielles de thym (tout bio) dans l’intimité de votre tente. C’est alors le paroxysme du délassement.

Chaque soir, comme une tradition, autour du feu, tout le monde est invité à se retrouver pour se rencontrer, parler, rire, danser et chanter. Un moment d’humanité simple et riche au rythme des voix, des claquements de mains et des djembés, sous une myriade d’étoiles dans la nuit noire du désert d’Agafay.

Si vous êtes un aficionados du désert, INARA CAMP vous offrira l’équilibre parfait, entre le confort d’un luxe non ostentatoire, et l’authenticité d’un bivouac de tentes. Quant à ceux qui n’ont jamais connu le désert, ce lieu est très probablement la plus belle et douce façon d’en faire le baptême.

 

INTERVIEW VINCENT JAQUET créateur d’INARA CAMP

1- Quel est votre parcours avant INARA CAMP ?

J’étais dans la restauration, l’hôtellerie. J’ai fait mon école hôtelière à Dijon. Ensuite, j’ai beaucoup travaillé dans les 2 et 3 macarons Michelin sur Paris et sur Biarritz et j’ai fait un peu de traiteur d’organisation de réceptions. J’étais premier commis et chef de rang. Chez Pierre Robuchon, chez Laurent, Edouard Carlier avec le restaurant le Beauvilliers sur les Buttes Montmartre, Daniel Métairie, septième chef de Paul Bocuse, Bref, oui quelques belles maisons. C’est là où j’ai appris tout ce qui est rigueur et régularité du métier, et surtout, tout l’amour de travailler avec une base de produits de première qualité qui rend la cuisine beaucoup plus simple, quand on travaille avec des très bons produits et puis, cet amour du métier, cet amour du partage, cet amour de l’expérience déjà, car à l’époque, on ne parlait pas beaucoup d’expérience, mais maintenant c’est très tendance et de créer quelque chose de différent auprès des gens.

Et, c’est en 2002, que j’ai quitté Biarritz, un beau matin du 4 avril 2002 avec ma voiture, et tout ce qui était important dans ma voiture pour venir m’installer au Maroc, pour venir rejoindre le dernier petit village de la vallée du Drap dans le sud du Maroc, à 25 km de la frontière algérienne, en plein milieu du Sahara. J’ai découvert le Maroc, lors d’un périple que j’ai fait seul, pendant un mois, je suis tombé amoureux du désert et des dunes et j’ai décidé en trois mois de changer de vie et de venir m’installer dans le désert. Il y a eu un coup de foudre. Un coup de foudre et le fruit était mûr, il n’y avait plus rien d’important et de faisable pour moi en France et plutôt que d’attendre qu’on s’occupe de moi en France, je me suis occupé de moi et j’ai fait le grand écart et je me suis dit : « allons un peu ailleurs voir ce qu’il se passe. »

C’est en 2004 que j’ai créé mon premier bivouac, et c’est là que je suis vraiment tombé sous le charme du logement en toile de tentes dans un village de toiles parce que je me suis aperçu, étant hôtelier restaurateur, du comportement du client qui était complètement encore différent lorsqu’on l’amenait dans une situation extrême, en plein milieu des dunes, un bivouac, dormir sous la toile de tente, lever du soleil, le vent, la nuit et cela a été une révélation. J’ai laissé tombé l’hôtellerie traditionnelle, et je n’ai fait que du bivouac, et du logement un peu inattendu et atypique.

2-Vous avez d’abord commencé à travailler dans le Sud du Maroc, à monter un bivouac ..

J’ai d’abord monté un boutique hôtel qui s’appelait “Darazaouade”, dans le dernier village avant les dunes de sable, “Mamidrislane” un boutique hôtel de 15 chambres, sous forme de bungalows, et ensuite, par un cheminement normal, est arrivé le bivouac, et c’est en 2012 que j’ai arrêté l’hôtel Amamide, j’ai continué la partie bivouac, et en 2013, je suis remonté sur Marrakech, j’ai ouvert mon agence qui s’appelle LVDS qui s’occupe de créer et de gérer des bivouacs et en 2016 est arrivé INARAKIN, donc dans le désert d’Agafay aussi par un cheminement naturel, de gens qui veulent venir se reposer, se détendre, qui veulent vivre quelque chose de différent en deux, trois jours, et qui n’ont pas le temps de descendre dans le Sud, parce que c’est très loin et c’est très long. Et, le désert d’Agafay qui est seulement à 30 km de Marrakech s’est révélé être un produit extraordinaire qui peut répondre sans aucun problème, et sans aucune honte à une expérience de désert.

C’est vrai que ce n’est pas un désert de sable, c’est un désert de roches, mais c’est un désert, qui a son âme et dans lequel j’ai retrouvé beaucoup de similitudes avec le Sahara et c’est ici que j’ai décidé d’installer INARA CAMP en 2016, pour faire vivre et partager cette expérience de désert.

Et, c’est un petit succès, c’est sympa.

4-Le tout premier boutique hôtel que vous aviez créé dans le Sud jusqu’à aujourd’hui, avec INARA CAMP, est-ce votre concept personnel ?

Oui, tout à fait. Ma décoration, ma création, ma concept, ma gestion, ma manière d’accueillir, ma vision de l’hôtellerie, c’est une trentaine d’années d’expériences mises bout à bout, aussi bien dans tout ce que j’ai appris quand j’étais dans les grandes maisons parisiennes, lorsque j’étais traiteur, j’ai fêté l’organisation de mon 500ème mariage, donc toutes ces expériences mises bout à bout, on fait que la quintessence s’appelle INARA CAMP et c’est ici que je m’amuse à jouer avec la gastronomie, je m’amuse à créer des beaux événements, à faire vivre des belles expériences dans ce paysage aride au premier abord, mais auquel on apporte beaucoup de douceur.

 

5-Du coup, vous continuez d’organiser des bivouacs itinérants ?

Oui, j’ai toujours mon amour du désert dans le Sud, donc on continue d’organiser toujours avec LVDS des petits parcours où on rejoint les dunes de CHIGAGA, dans le Sud du Maroc, donc cela c’est toujours ma passion du Sud et mes connaissances du Sud aussi. Mais, c’est vrai que sur INARA, on a déjà beaucoup de choses à faire. On a aussi étendu des expériences de pique-niques chic dans les montagnes de l’Atlas avant d’arriver dans le désert, qui offrent un contraste entre le côté très luxuriant des montagnes de l’Atlas et le coté aride du désert d’Agafay en une seule journée.

C’est vrai que le Maroc est un tout petit pays qui est rempli de contrastes et en quelques kilomètres vous êtes à Marrakech. dans cette folie de la médina, ce côté très bruyant, vous faites quelques kilomètres vous êtes en plein milieu des villages berbères dans les montagnes de l’Atlas perdu au milieu de nulle part, vous redescendez vous faites encore une trentaine de kilomètres, vous êtes dans le désert d’Agafay, vous repartez du désert, vous pouvez être le lendemain, après 2 heures de routes sur la côte atlantique à Essaouira, bref, en quelques kilomètres on peut vivre beaucoup de choses complètement différentes. Donc, maintenant, il y aura d’autres projets qui vont se présenter dans l’esprit du bivouac nomade ; il y a de très belles régions du Maroc à découvrir, qui malheureusement ne sont équipées pas d’hôtellerie, en tout cas d’hôtellerie suffisamment haut de gamme, pour accueillir une clientèle un petit peu demandeuse et mon idée ça serait de lancer prochainement un système de circuits, avec des camps nomades apportant suffisamment de confort pour permettre et pouvant à permettre à n’importe qui de d’aller visiter des régions très retranchées, éloignées, très belles et très fortes, tout en ayant de l’hôtellerie suffisamment confortables le soir pour vivre ça, répondant au standing dans la continuité de ce qu’on sait faire.

6-Ici, c’est combien de chambres, de suites ?

Alors, INARA CAMP, c’est 9 tentes Émotion et 3 tentes INARA ; 3 tentes suites qui font 36 m2 sur 60 m2 de terrasses, à l’intérieur de ces tentes on a une une grande chambre, avec king size bed, un coin salon avec cheminée, poêle à bois et une très belle salle de bain apportant beaucoup de confort. Les 9 tentes Émotion sont légèrement plus petites, elles font 30 m2 sur 60 m2 de terrasse, toujours king size bed à l’intérieur, toujours des toilettes, toujours la douche et l’eau chaude, le confort. Et le tout, installé autour d’une très belle piscine. Là aussi, j’ai voulu quelque chose d’atypique et de différent, une très belle piscine « bio design », c’est un concept italien. Aucune structure métallique, pas de ciment dans ce concept, c’est du quartz et du sable qu’on coule dans une résine et qu’on étale à la spatule.

C’est une résine poreuse ; l’eau pénètre la matière, on a plutôt l’impression d’être autour d’une résurgence naturelle, un petit lac naturel que d’être autour d’une piscine. Cela nous permet de mettre des rochers dans la piscine, ce qui fait que lorsque vous nagez vous avez l’impression d’être dans quelque chose de 100 % naturel et on a l’impression que le camp s’est installé autour de ce point d’eau naturelle alors que le point d’eau naturelle vient d’arriver. Il y a un côté oasis. Je suis très content car ce concept s’est parfaitement intégré à l’environnement et au projet, et qui en aucun cas, dénature le camp. On aurait pu avoir une piscine bleu turquoise en ciment et en carrelages, cela n’aurait pas du tout été la même chose. De plus, le système “bio design” est un système 100 % éco responsable qui permet d’économiser énormément d’eau. Une piscine normale aurait demander 70 m3 d’eau, celui-ci ne demande que 38 m3 d’eau et quand on est dans le désert, l’économie d’eau est quelque chose de très important. Et, c’est une piscine chauffée.

Le bon endroit, comme tout à INARA ; INARA a été l’objet de grandes réflexions. Avec la maturité, on a des idées, on sait ce qu’on veut faire, et on laisse le temps au temps, que l’idée mûrisse et soit la bonne idée et, en faisant de la sorte, on laisse venir naturellement à nous et les fournisseurs et la bonne idée. Ca se fait comme ça doit se faire et quand le fruit est mûr ; c’est cela le désert, on croit qu’il est vide, mais il est plein, et il est plein d’une très belle énergie, qui permet de laisser le temps au temps et de laisser faire les choses et quand le fruit est mûr, il est temps de le récolter.

7- Les chambres à INARA sont dans l’axe du lever du soleil, est-ce un hasard ?

Alors, elles sont surtout dans l’axe du canyon et des montagnes ; et aussi, pour être exposées toute la journée avec le soleil, donc du matin jusqu’au soir, lorsque l’on est sur sa terrasse, c’est un véritable tableau d’artiste qui change 5 à 6 fois par jour, suivant la lumière, suivant la saison, on peut être assis le matin, le midi, l’après-midi, le soir, on verra constamment un paysage complètement différent devant entre le canyon, les montagnes, le soleil qui vient éclairer tout cela et qui fait son œuvre.

8- Le camp peut être privatisé ?

Oui, tout à fait, le camp peut être entièrement privatisé pour les gens qui veulent venir fêter des anniversaires, des événements, des demandes en mariage, oui, on peut le faire.

9- Quelle est sa capacité maximum ?

C’est un camp, tout est montable et démontable. Donc, dans sa capacité de tentes fixes, on a 12 tentes. Mais, on a 23 hectares de terrain, donc on est aussi capable d’installer un camp avec des salles de bain sous la tente, le même confort pour 100, 150 personnes. On a été sollicité sur beaucoup plus, mais, moi, je refuse parce que notre matériel nous permet d’officier très bien pour 100/150 personnes, après lorsqu’il faut louer et être tributaire d’autres personnes, c’est là où on ouvre la porte à l’erreur, à la difficulté. Donc, j’ai la force ou la faiblesse de dire que je me limite à ce que je sais faire et à ce que je peux faire, et là où je peux assurer 100 % de notre professionnalisme.

10-Quel est l’avenir d’INARA CAMP et les prochaines évolutions ?

Les évolutions du camp : on va le peaufiner encore. Cela va être des petits détails dans l’entourage des tentes, l’acheminement, les chemins, l’agencement du camp. Il y a deux gros projets, un qui est en train de se faire à l’heure où l’on se parle, c’est l’installation des panneaux solaires. Ce sera terminé dans les 15 jours à venir. Ce qui rendra le camp 100 % autonome en énergie solaire. On garde bien sûr la présence d’un groupe pour sécuriser. Mais, le camp sera entièrement autonome en énergie solaire dans 15 jours. Ça, c’est notre gros investissement du moment.

Le deuxième investissement qui va venir tranquillement début 2020, c’est un espace bien-être, attention, ce ne sera pas un spa ! Mais, un espace destiné à deux petites salles de massage, un jacuzzi sous tente, avec toutes les façades de la tente cristal, afin que même lorsqu’il fait très froid dehors on soit dans le jacuzzi au milieu du désert, avec la vue sur les montagnes enneigées et le désert, dans une eau bien chaude et qu’on sorte de ce jacuzzi, et qu’on aille bénéficier d’un massage relaxant, à l’huile d’argan et aux huiles essentielles que vous avez pu tester hier, de la verveine du Maroc. Et, puis, en même temps de cet espace bien-être, il y aura une belle terrasse orientée plein Est, pour faire chaque matin une ode au soleil et faire des réveils dynamiques en yoga et Pilates, pour célébrer le lever du soleil, tout comme on célèbre le coucher du soleil ici, parce qu’il est juste merveilleux. Mais, le lever du soleil sur une belle terrasse chaque matin, accompagné par un professeur de yoga local pour ressentir toute cette belle énergie du matin et repartir sur une belle énergie du désert. Ce sera la petite touche finale d’INARA et après, on va laisser faire les choses …

11-Avez-vous envie d’un éventuel autre INARA ailleurs ?

Honnêtement, non, parce que un camp, c’est un homme. Lorsque les gens viennent ici, c’est encore du logement un petit peu inattendu. Nos clients sont très curieux de me rencontrer, de discuter, de bavarder avec moi, de savoir pourquoi, comment on arrive à créer ce genre d’établissement, parce qu’il y a une chaleur humaine. Vous avez vu hier soir, autour du feu, il y avait des Suisses, des Allemands, des Marocains, des Français, tout le monde discutait et échangeait, et c’est aussi ma manière de faire, de créer ces contacts, de faire se rencontrer les gens. Bien sûr, je ne suis pas irremplaçable, je pourrais certainement trouver quelqu’un d’autre qui pourrait le faire à ma place ici, et moi partir sur d’autres projets, mais, c’est aussi ce que j’aime et après tout ce que j’ai fait je me paye le luxe de me dire que je reste que sur mon projet, c’est moi, et c’est ma manière de faire. Je suis le chef du camp et je l’assume, j’aime ça. C’est vrai qu’on pourrait se multiplier, grandir, se développer, gagner beaucoup plus, mais honnêtement, c’est plutôt un mode de vie que de courir après une réussite, une expansion, je n’ai pas spécialement envie.

12- INARA Camp, c’est combien de personnes ? Il y a le Chef, Vincent ?

Il y a le Chef et ses chefs, il y a Mustapha, qui est avec moi depuis plus de 10 ans, qui gère la cuisine et le côté machines, parce qu’on peut vraiment comparer un camp à un théâtre, il y a les acteurs, les machinistes, les techniciens, il y a les spécialistes du son, les spécialistes de la lumière, le metteur en scène, le chef d’orchestre, l’orchestre. Et, comme dans un théâtre, il y a énormément de gens qui sont dans l’ombre, qu’on ne voit pas quand on est dans un camp, mais qui pourtant font tourner le camp, il y a les gens qui allument les bougies le soir, qui allument le feu, les gens de la logistique, l’approvisionnement, qui veillent à ce qu’on manque de rien ici, les serveurs qui sont tous originaires du Sud du Maroc, qui sont nés dans le désert pour beaucoup et qui font que INARA, même si on est à côté de Marrakech est vraiment un camp dans le désert, parce que son équipe est originaire du Sud, c’est ce qui fait la magie des lieux. Et c’est en tout 27 personnes qui sont là pour assurer le service des 12 tentes. Entre les cuisiniers, les femmes de chambre, les serveurs, la logistique et chaque jour, on a nos deux représentations, chaque jour on fait tourner les décors, chaque jour nos acteurs rentrent en scène, le chef d’orchestre aligne ses notes et le metteur en scène est là pour surveiller que la scène soit parfaitement réussie. C’est un métier d’art. L’hôtellerie est de l’art, Malheureusement, on perd ça un petit peu dans l’hôtellerie et la restauration. Moi, je mets un point d’honneur à ce que mon métier reste un art, un bel art, et qu’on le fasse vivre dans ce sens.

11- C’est très difficile de faire passer sur Internet, quelque chose de très énergétique comme le désert…

La première chose quand les gens me disent : “Mais qu’est ce qu’on va faire chez vous ?” Moi, je dis “Mais, RIEN. Premièrement, vous n’allez rien faire. Et, c’est cela qui va être le plus dur pour vous. Dans cette période où on est tous à 100 à l’heure, on a même pas fini d’écumer la 4G qu’on a déjà la 6G qui arrive, où tout le monde va très très vite, où il faut aller très vite, et bien à INARA, on vous propose de vous arrêter, de vous stopper, de vous regarder, de faire un petit peu le point, tranquillement, sur votre être intérieur. Et, ne rien faire est quelque chose de très important car lorsqu’on ne fait rien, on s’occupe de soi. Et, c’est très dur de s’occuper de soi. Et pour certains, c’est très pénible. Il y a le silence, on écoute le silence ici. On marche, c’est la première chose que je recommande avant la ballade en dromadaire, le quad et tout cela, c’est d’aller marcher, monter simplement sur la petite colline en face, écouter ce silence, même si ce n’est qu’une demi-heure, une heure, mais aller marcher, se retrouver dans ces grandes étendues, ce n’est pas marcher dans une forêt, ce n’est pas marcher en montagne, c’est marcher dans le désert. Il fait chaud, il fait froid, il y a des bruits, il n’y a pas de bruit ; il y a plein de choses …

 

Site : www.inaracamp.com

Article écrit par Alexis Dumétier

Photos et vidéos Alexis Dumétier

Merci à Sylvie Mira-Morlière, à Barbara, à Mohamed, ainsi qu’à toute l’équipe d’INARA CAMP.

 

 

 

 

 

 

 

 

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ArchivesMagazineNews de Mode

ALTER: upcycling chic hors normes

Alter est une marque de mode unisexe créée en 2018 par Pauline Ducruet, designer de mode monégasque qui vit et travaille entre Paris, Monaco et New York.
Insufflant de la modernité à des pièces classiques upcyclées, Pauline crée un vestiaire unique pour toutes celles et ceux qui aspirent à s’habiller librement, sans se préoccuper des normes de genre.

Photo: Laurent Becotruiz

La marque unisexe Alter naît en 2018 d’engagements forts en faveur d’une société plus responsable et inclusive. Sa créatrice, la designer Pauline Ducruet, décide de produire une ligne de vêtements haut de gamme et éco-responsable, porteuse d’un idéal de tolérance, d’amour et de respect envers la diversité des genres. Eco-responsable, la marque Alter s’inscrit dans la tendance de l’upcycling : elle valorise et réutilise des matières telles que le denim et le cuir, transmute les formes, les tons, les fonctions, cherche des solutions techniques et créatives pour inventer de nouvelles pièces à partir de récupération.

Photo: Cyprien Leym – Modèle: Rémy@blakemen-Paris

Inclusive, la marque Alter s’adresse à tous. Hommes et femmes, personnes non genrées, non binaires et gender fluid, ont accès au même vestiaire.
Innovante, enfin, Alter apporte une nouveauté au vestiaire no gender : une ligne en propre, unique, dont la personnalité ne découle ni d’une ligne masculine, ni d’une ligne féminine, et ne se rattache à aucun autre vestiaire. La marque Alter veut se positionner comme l’une des précurseurs et actrice de référence de la mode durable. Les vêtements Alter peuvent apparaître comme des vecteurs de transformation, dans les matières et dans les formes d’abord, altérées à l’atelier, ainsi que dans leur vocation sociale. Chez Alter, le désir d’inclusion sociale se substitue à celui de distinction sociale propre à la mode haut de gamme et luxe.
Son vestiaire, élégant, audacieux et exigeant, a d’emblée été pensé pour s’adresser à tous les genres et faire éprouver la fierté d’être soi. Fierté, mais aussi solidarité, et sentiment d’appartenance à un tout plus tolérant et respectueux de la diversité : voilà les valeurs que désire véhiculer Alter.

Photo: Laurent Becotruiz

Inspirés des voyages de Pauline dans des grandes villes cosmopolites et créatives telles que Beyrouth, Istanbul, ou Rio de Janeiro, inspirés de lectures, de rencontres, de son amour pour l’architecture moderne, pour le brutalisme du Corbusier et le Bauhaus, où des lignes simples et efficaces subliment la matière, d’autres vêtements sont créés, dans le même esprit de récupération, d’altération et de re-création.
De la conception à la mise en production, le processus se développe grâce à un sens aigu
du travail, au savoir-faire de la designer, à son exigence et à sa foi inébranlable dans son intuition.
Déterminée et persévérante, elle déniche çà et là les matériaux les plus purs et les plus nobles à upcycler, du cuir au denim en passant par le coton japonais, le satin de soie ou encore le cashmere, pour leur donner les formes, les volumes et les couleurs de son imagination.

Photo: Cyprien Leym – Modèle: rémy@blakemen-Paris

Vestiaire unique et commun à tous, entre identités féminine, masculine et no gender, son ambition est de déconstruire et brouiller les normes sociales liées au genre. Mais il mêle également esprit moderne et intemporalité. Récupérant des pièces classiques, qu’elle altère, la designer Pauline Ducruet réinvente et crée le vesti-aire unisexe d’aujourd’hui, composé de vêtements upcyclés, dans l’air du temps.
Déconstruction des formes, des matières, des coloris, le vestiaire d’Alter propose des coupes et des volumes originaux, inspirés de deux identités a priori contra-dictoires, mais savamment composées : une identité urbaine et underground issue du New York des années 1960 à 1990, avec le célèbre Velvet Underground qui inspira (entre autres) David Bowie, et une élégance à la française qui puise sa source dans les origines de la créatrice. La collection Spring-Summer 2020 est composée d’un nombre de pièces restreint, travaillées avec soin. Des finitions d’aspect brut, dépenaillé, pour un style libre et décontracté, sur des matériaux purs, nobles, et délicats, en grande majorité upcyclés :
voilà la signature d’Alter.

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ArchivesGastronomieMagazine

Sinner, le restaurant

Au cœur d’un Marais hétéroclite et fourmillant, Sinner souffle l’impertinence, le luxe et l’élégance qui caractérisent les plus belles adresses de la capitale.
Laissant présager derrière les vitraux qu’un Paris d’initiés, élégant et joyeux, se joue ici. Festif et insouciant, Paris se libère ici. Avec un sens de la fête ressuscité mais à l’abri des regards.
Restaurant à la langueur électrique le soir, à l’abri des façades végétalisées, on choisit entre grandes tables d’hôtes conviviales ou tête à tête intime à la lueur des chandeliers. La cuisine pensée comme un théâtre est ouverte avec fourneaux apparents où s’agite la brigade du Chef Adam Bentalha.

Photo: Guillaume de Laubier

Adresse singulière dotée d’une gastronomie nomade à la carte métissée, le Chef Bentalha signe pour le Sinner une cuisine comme celle au Kanoun en Afrique du Nord. En puisant dans ces inspirations du désert et d’Amérique du Sud, il décline une carte métissée. On retrouve une cuisine de tribu, à la fois joyeuse, et spontanée qui vient créer le lien et cette simplicité conviviale non feinte. Mêmes échappées lointaines pour les desserts du Chef-pâtissier Yann Brys, qui infuse à ses créations les saveurs de continents baignés de lumière et d’exotisme.
Durant son parcours, le Chef Adam Bentalha a intégré les plus belles brigades étoilées. Chef exécutif du Brach Paris depuis 2018, il a insufflé sa vision nouvelle de la cuisine méditerranéenne : plus légère et créative.

Sinner ouvre ses portes aux parisiens. À l’abri des façades végétalisées, Sinner offre un menu déjeuner renouvelé chaque semaine par le Chef Adam Bentalha. On retrouve une cuisine ethnique, à la fois joyeuse et spontanée et les desserts inspirés du Chef-pâtissier Yann Brys.
MENU DÉJEUNER : 35€ comprenant entrée-plat ou plat-dessert
Et parce que Sinner est un lieu qui vit, évolue et se transforme au fil de la journée, le matin Sinner propose également un petit-déjeuner parisien à 7€ : boisson chaude et viennoiseries maison par Yann Brys, Meilleur Ouvrier de France.

 

Photo: Guillaume de Laubier

Le Bar du Sinner propose kemiah froides, cromesquis, ceviches, chich kebab, tapioca sauce végétale… Les cocktails inspirés du mysticisme aux noms en latin déclinent le meilleur des cultures et des saisons.. La carte, volontairement courte et équilibrée avec une dizaine de « créations » aux noms évocateurs – coeur pourpre, memento, noma… – privilégie les produits frais et un savoir-faire 100 % fait maison, des infusions jusqu’à la préparation minute. Spiritueux issus de petites distilleries, dont une quinzaine de vieux rhums, une trentaine de whiskys et une belle sélection de gin.

Sinner ne « voit » pas comme tout le monde et ne fait rien comme les autres.

116 RUE DU TEMPLE PARIS 3e T. 01 42 72 20 00
@sinnerparis / sinnerparis.com

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